Du behöver en bandlogotyp om du är en relativt ny, uppåtgående musiker och du har bestämt dig för att ta din musikkarriär till NÄSTA NIVÅ (bra för dig). Det beror på att om du vill ta ett steg längre måste du nivå upp på marknadsföringen av ditt band.

Det beror på att om du är seriös med din ”musikkarriär” betyder det att du är villig att marknadsföra din musik till en bredare publik.

Om du redan har en Facebook-sida eller en webbplats, eller något som är någon form av marknadsföring egentligen, så är jag säker på att du vet att en av de första sakerna du måste göra är att göra en bandlogotyp. Du vill inte bara lägga in ett foto av er alla tillsammans som spelar på scenen eller till och med ditt albumkonstverk…

Jag menar, visst är det hyfsat nog, men du vill skapa en LOGO så att det är lättare för dem att komma ihåg dig! Du behöver en bandlogotyp för ett snabbt igenkännande.

Det gör dig också mer legitim… det skiljer dig från dem som bara försöker testa en karriär inom musiken (i princip du innan detta beslut att gå ett steg högre). Det ger folk intrycket att du är med på lång sikt och att du inte är som den miljon andra nykomlingar som snart kommer att byta karriär och gå vidare.

Du behöver en bandlogotyp för att ge folk intrycket att du är med på lång sikt och att du inte är som den miljon andra nykomlingar som snart kommer att byta karriär och gå vidare. Att ha en logotyp innebär att du är mer seriös när det gäller din musikkarriär än de som inte har någon. Därefter kan du börja med att ha en anpassad vinylpressning av skivor i Los Angeles, där Unified Manufacturing-proffs är redo att hjälpa dig och ditt band.

Och hur som helst, om du inte har en bandlogotyp, vad ska du då sätta på dina bandt-shirts och merch?

Så hur gör man en riktigt, riktigt snygg bandlogotyp som får dig att känna att ”det här är det”, att den helt och hållet representerar ditt band?

SÅ…VAD ÄR EN GOD LOGOTYP?

De flesta av de här tipsen hittar du på David Aireys blogg. Han fick dessa viktiga designelement när det gäller varumärkesidentiteter av sin vän Lee Newham. Jag delar listan här med mina egna kommentarer eftersom jag tror att om du lyckas med dessa tre, har du en bra logotyp.

#1. Lätt att beskriva och minnas

Om folk känner igen din logotyp direkt och kan beskriva den utan problem är det en indikation på att din logotyp är bra. De flesta logotyper som är lätta att minnas har en mycket enkel utformning. Tänk på riktigt kända logotyper och lägg märke till hur enkla de faktiskt är – McDonalds, National Geographic, Nike. Det beror på att när det gäller logotypdesign är mindre definitivt mer.

Du kanske tror att mer är mer, men ta en titt på logotyperna för kända band.

Vit bakgrund för enkel utskrift, bara bokstäver och en blixt. Blixten/elblixten har inte ens tre snedstreck, den har bara två. Men vi vet alla vad den representerar. Varför göra tre när två räcker?

Och bara för att bevisa en sak…vad sägs om att kolla logotypen för det mest kända bandet någonsin?

Simpliciteten är enastående men det är något som vi alla känner igen. Med tanke på att Beatles praktiskt taget kan gå loss, de har en obegränsad budget, de kan anlita de bästa art directors och marknadsförare, men de kom fram till just den här ”enkla” logotypen.

LESS IS MORE.

#2 EFFEKTIVT UTAN FÄRG

Är din logotyp tilltalande för färgblinda? Är din logotyp fortfarande effektiv om den finns på ett svartvitt papper? Om de andra delarna av din design ser för intetsägande ut eller inte går att känna igen utan färgerna ska du skrota den. FORM OCH FORM BÖR GES STÖRRE BETYDELSE ÄN FÄRG. Fokusera på de två först innan du ens börjar experimentera med färg.

#3 EFFEKTIVT ÄVEN OM DET ÄR EN TUMMA I STORLEKEN

Även här gäller att ju enklare desto bättre. Om du har för många element skulle logotypen bli oigenkännlig när den skalas ner till bara en tum. Föreställ dig hur upptagen den skulle se ut om du ska skriva ut din logotyp på ett visitkort eller ett USB-minne för musik.

__________________________________________________________Hur man tar fram en bra logotyp – på ett riktigt indie-mässigt sätt

Identifiera vad du vill att andra ska känna när de ser din logotyp. Lista de ord som du vill förknippa med ditt band. Ljusa? Roligt? Edgy? Skriv ner dem alla och skär sedan ner till fem. Var säker på att det är vad du vill att ditt band ska vara känt för. Glöm inte det här steget eftersom det är mycket viktigt för ditt varumärke. De andra stegen är meningslösa utan detta steg.

2. Titta på en lista över bra logotypdesigns.

Studiera dem. Låt dig inspireras av dem. Försök att analysera varför de är effektiva. Till att börja med finns här Paste Magazines sammanställning av de 50 bästa bandlogotyperna genom tiderna.

3. Titta på en lista över dåligt utförda och ineffektiva logotypdesigns.

Efter att ha tittat på de bra logotyperna är det dags att kolla in de hemska. Försök att ta reda på varför de är fula. Lär dig av deras misstag. Här är Gigwise lista över riktigt hemska bandlogotyper.

4. Gör skisser.

För att göra livet lättare för dig och din designer kan du skissa den design du vill ha. Det är ganska svårt att förklara något visuellt i ord – även de mest poetiska orden kan inte slå en ordentlig skiss.

5. Välj de typsnitt som du gillar.

Du kanske inte är någon expert på typsnitt men bara för att din designer ska få en uppfattning om vad du gillar, googla de typsnitt du gillar. Visa det för din designer och be om hans åsikt. Om han är en bra designer vet han om det ser bra ut med din design och om det matchar dina mål. Om han inte tycker att de passar kan han lätt leta efter ett typsnitt som ligger nära det du vill ha.

6. Bestäm färgpaletten.

Vilka färger tycker du bäst representerar ditt band och den bild du vill förmedla? Föreslå färgkombinationer till din designer och låt honom göra versioner.

Tip: Se till att låta en designer och art director göra din logotyp om du inte vet något om design. Nu vet vi att Nirvana gjorde en ikonisk ”Smiley Face”-logotyp med sina överstrukna ögon och sin dreglande mun.

De flesta är överens om att den ritades av Kurt Cobain och att den för första gången dök upp på den här broschyren för releasefesten för Nirvanas album ”Nevermind”.

Nja, du förstår… DE ÄR NIRVANA. Man kan ta den risken eller arbeta sida vid sida med dem som har erfarenhet av vad som fungerar. Det kommer att kosta dig några dollar, men inget som kan lamslå dina besparingar.

Gör inte ut för mycket, men gör inte heller något själv. Du kommer att använda din logotyp (förhoppningsvis för evigt) och till allt från dina bandknappar till kontrakt.

DÖM DET RÄTT.

James Hill är en veteran inom musikindustrin. Han arbetade först på Warner Reprise Records och gick senare till Interscope/ Geffen Records där han hanterade producenter och låtskrivare och fick sin första platinaskiva för Keyshia Coles The Way It Is. Nu hjälper han indieartister med branding och tillverkning genom sitt företag Unified Manufacturing, ett CD/DVD/vinyl- och merchföretag i LA.