Flappers är en av de mest felaktigt representerade grupperna i historien. Deras utseende var ett svar på den föränderliga miljön omkring dem. Modet påverkades av kriget, jazzmusiken och så mycket mer. Många såg ner på dem, utan att känna till deras sanna innebörd och allt som de stod för. Vissa anser till och med att Flappers var början på feminismen. De är en viktig del av historien som ofta lämnas bort. I det här inlägget kommer jag att förklara lite om skapandet av Flappers och en beskrivning av deras utseende.

Flappers älskade jazzmusiken och den gjorde dem till ”nya kvinnor”. De förkroppsligade den moderna anda som denna epok skapade och drev den vidare. Jazzen ökade i popularitet under tiden för förbudet i speakeasies. Detta är också anledningen till att jazzåldern kallas för det brinnande tjugotalet. Jazzen skilde sig från tidigare musik på grund av sitt ursprung inom det afroamerikanska samhället. Jazzen främjade individuell frihet genom improvisation. Detta var något som passade ihop med flappers som inte ville anpassa sig till samhället. Den yngre generationen, inklusive flappers, blev galen i danser som Charleston och Lindy Hop medan de äldre generationerna inte förstod jazzens betydelse och fortsatte att dansa vals och foxtrot. Till en början ansågs jazzen vara ”djävulens musik”, tills den uppskattades för den konst som den är. Dansen blev mer vågad under denna tid. Den tidiga jazzmusiken var vild och spännande dansmusik, vilket återspeglades i modet. Musiken talade till flapparnas fria anda och önskan att förändra samhällets normer.

Med hjälp av mode uttryckte flappers sina känslor. Flappers anammade ”garconne”-looken eller småpojkslooken. Den här stilen tonade ner den mogna kvinnliga formen genom att platta till bröstet, sänka midjan till höfterna och korta fållen på kjolar och klänningar.

Det är också här som stapelvaran i varje kvinnas garderob, den lilla svarta klänningen, kom ifrån. Före 1920-talet var svart inte vanligt att bära eftersom det förknippades med sorg och död. Denna syn på svart förändrades med Coco Chanel. Chanel publicerade en enkel, kort svart klänning i en Vogue 1926. Klänningen var ”Chanels Ford”, den var tillgänglig för kvinnor i alla samhällsklasser, i likhet med fordonet Model T. Den här klänningen var populär då, och även idag, eftersom den är så mångsidig och inte kostar särskilt mycket för att se välsorterad ut. Den lilla svarta klänningen representerar allt som kvinnor fick höra att de inte kunde vara eller se ut som.

Unga kvinnor dumpade också sina korsetter för att kunna känna sig bekväma när de dansade till jazzmusik. Korsetter var en viktig del av den kvinnliga bilden, vilket demonstrerades av en ”Gibson Girl”. Viktorianska ideal styrde de amerikanska kvinnornas och flickornas beteende. Flapper-klänningar var ojämna och visade inga kvinnliga former. De ville bevisa att de var mer än vad de såg ut på utsidan.

Flappers gav de konservativa en chock genom att klippa håret kort och bära makeup. Detta var en stor skillnad mellan Gibsonflickan och en flapper. Långt hår var ett tecken på en respektabel dam före kriget, men flappers bestämde sig för att det var dags för en förändring.

För 1920-talet förknippades kosmetika med prostituerade och skådespelerskor. Flappers ansåg att det var glamoröst att bära mörkt läppstift, mycket rouge eller rouge och eyeliner runt ögonen. Sminkmärken som Maybelline började dyka upp vid den här tiden.

Mot slutet av 1920-talet började flapper-kulturen att blekna bort. Själva deras livsstil föll när ekonomin kraschade och den stora depressionen följde. Den traditionella moralen återuppstod mot slutet av 1920-talet i USA, vilket speglade nedgången. Alla felaktiga framställningar i medierna under årens lopp kom till slut ikapp samhället.

Flappers lämnade inte bara ett arv för modevärlden utan också ett arv för hela världen. Flappers skapade en ny grund för de moderna kvinnorna som avvek från de viktorianska värderingarna. De blev felaktigt framställda i vår historia. Dessa unga kvinnor använde det framåtblickande konceptet om den moderna kvinnan för att initiera en förändring i samhället för hur alla kvinnor betraktades. Det nämns inte tillräckligt ofta att de hade rötter i början av den feministiska rörelsen och hur mycket positivitet framför negativitet de förde med sig. Jag minns när jag var en liten flicka när jag till Halloween älskade att klä ut mig till en flapper. Flapper-kulturen lever fortfarande kvar och kommer att fortsätta att göra det.