För kommersiellt skådespeleri bör du investera i skådespelarkurser, headshots, ditt CV, en demo reel, en webbplats och sociala medier.
För att komma igång som skådespelare måste du först skapa förutsättningar för att lyckas. Detta kräver utbildning, att du bygger upp ditt promopaket och att du får dig själv sedd och uppmärksammad av människor som kan anställa dig! För att lyckas med detta krävs en investering av både tid och pengar.
1. Skådespelarkurser
Skådespelare som vill ta sitt kommersiella skådespeleri på allvar bör definitivt överväga fördelarna med att ta kurser i improvisation, kommersiellt skådespeleri och/eller allmänt skådespeleri på kameran. Skådespelarkurser kan vara dyra, så se till att göra din research om studion eller skådespelarcoachen för att se till att du hittar rätt både ekonomiskt och personligen. Helst skulle du kunna lära dig auditiontekniker som är specifika för reklambranschen, inklusive korrekt slating, skicklig produktplacering och grundläggande improvisationsfärdigheter.
Enligt den framlidna Backstage-experten Carolyne Barry kan improvisation göra underverk i provspelningsrummet när en castingdirektör eller handelsagent ber dig beskriva en produkt i farten eller när det inte finns någon dialog.
”Improvisation är en kommersiell nödvändighet av flera anledningar”, insisterar Barry. ”Många auditions idag har ingen dialog och kräver improvisationsfärdigheter, därför är de flesta kommersiella agenter mer intresserade av skådespelare (särskilt nya skådespelare) som professionellt har studerat improvisation … Dessutom gör de som har gjort improvisationsträning vanligtvis så mycket bättre ifrån sig på dessa kommersiella auditions.”
RELATERAT:
- Hur man väljer en skådespelarkurs
2. Headshots
Ett bra kommersiellt headshot speglar den demografiska målgrupp du siktar på, din förmåga att sälja en produkt med din fysik och en stor medvetenhet om den allmänna look du porträtterar. Tänk på vilka typer av roller du vill spela och skräddarsy dina headshots till det utseendet. ”Är du den exklusiva lyxbilsföraren eller den högskolestuderande kompaktbilsföraren? Vilket är ditt autentiska åldersspann? Är du den eleganta hipster-telefonreklamtypen eller den nördiga, finurliga kontorstypen?” frågar Backstage-experten Marc Cartwright. ”Som alltid vill du visa unika egenskaper i ditt headshot. Men kom ihåg att kommersiella headshots egentligen handlar om det bredare tilltalet.”
Först och främst vill annonsörer ha någon med ett vänligt ansikte för att sälja deras produkter, så tänk på att ta headshots där du ler. Ett vinnande flin kan vara precis vad Downy, till exempel, letar efter i sin nästa reklamfilm. Ljusa (men inte distraherande) klädfärger och mjukare belysning som inte skapar många skuggor i ansiktet är också idealiska. Om du bestämmer dig för att fotografera ditt headshot utomhus, se till att det inte finns något distraherande bakom dig. Du ska vara i fokus snarare än bakgrunden.
Pro tips: Som med alla andra porträtt ska du se till att de du skickar till castingdirektörer är uppdaterade. Om du nyligen har ändrat ditt utseende – vare sig du har färgat ditt hår ljuslila, odlat ett knaggligt skägg eller nyligen genomgått någon annan drastisk fysisk förändring – se till att CD:s vet vem som går in genom dörren till deras auditionrum. Det finns få saker som är värre än att kalla in en skådespelare för att läsa in en roll baserat på hans eller hennes headshot för att sedan upptäcka att personens nuvarande utseende är raka motsatsen till vad som krävs för rollen.
Tänk allvarligt på alla större förändringar av ditt utseende eftersom förändringen måste återspeglas i allt ditt reklammaterial, från ditt profilfoto på Twitter till dina visitkort och dina – du gissade det – headshots!
I samma anda av att se ut som ditt headshot, se till att du inte heller ändrar ditt utseende i Photoshop. ”Gå inte iväg som en galning med retuschering”, säger William Harper, medgrundare av världens första portabla fotostudio, Headshot Truck. ”Om du är 60 år gammal och har rynkor, var vacker och ta till dig dessa rynkor. De är en del av dig, och ingen ser ut som en barbiedocka i verkligheten.
”Du vill att porträttbilderna ska representera DIG. Inte vad din mamma tycker om dig eller din pojkvän. Fånga den bästa versionen av dig själv i dina porträtt. När en casting director kallar in dig är det bäst att du ser ut som på fotot, och det bästa sättet att göra det är att omfamna den du är och hur du ser ut.”
Men vänta, var får jag tag på bra headshots?
Oavsett om du precis har börjat i branschen eller om du är en rutinerad veteran som letar efter den där snygga uppdateringen, så är det en personlig strävan att hitta en fotograf som tar fram headshots, och det kan vara ganska givande – om du gör din hemläxa på förhand.
Och även om åsikterna går isär när det gäller metoden för anslutning – vissa skådespelare känner sig inte bekväma förrän de har träffat en potentiell fotograf för att försäkra sig om att det är en personlighetsmatchning, medan andra gillar att hoppa rakt in och få ut så mycket som möjligt av sessionen – när du letar efter ett ställe där du kan få dina headshots gjorda, börja med ditt eget nätverk.
Fråga andra skådespelare, dansare eller modellvänner om var de har fått sina egna headshots gjorda, och kolla in deras rekommendationer. Om du gillar utseendet på din väns foto, ta en titt på fotografens webbplats och de exempel som han eller hon har listat. Om något känns igen, se till att ta med dessa exempel till fotograferingen eller konsultationen så att fotografen vet vilken typ av look du vill ha.
Om du har en agent, eller en vän som är agent, fråga honom eller henne om hans eller hennes åsikt om vad han eller hon tycker att du ska satsa på, eller ännu hellre, om den personen har några rekommendationer om en fotograf. Allt detta är en del av den större frågan om branding och uppbyggnad av en persona. (Feedback utifrån om hur du ser ut kan vara till större hjälp än du tror!)
Och om en fotografs priser inte anges på hans eller hennes webbplats, se till att fråga om priserna i förväg. ”När du träffar fotografer, prata om deras paket”, råder headshot-fotografen Mike Sansone. ”Hur mycket tid ger de dig? Vad sägs om olika garderober?
”Skådespelare kommer att tänka för mycket på vad de har på sig. Du kan ha på dig vad du vill, men det får inte distrahera”, tillägger han. ”Kläder ger bara mer utrymme för en föreslagen karaktärstyp. Om du har en T-shirt på dig kommer du med största sannolikhet inte att bli kallad för en affärstyp.”
När du har slutit avtalet, kom ihåg att luta dig tillbaka och lita på fotografens öga. Du har anlitat honom eller henne av en anledning, så låt honom eller henne arbeta. Att springa för att titta på skärmen efter varje snäpp med kameralinsen kommer bara att göra dig orolig och frustrera dem.
RELATERAT:
- Headshots: Allt du behöver veta
3. Resumé
Som med alla jobbansökningar kommer ett bra CV att göra underverk för att få in en fot i dörren. Om du är en skådespelare i början av din karriär och inte har några meriter kan du kolla in våra auditionslistor och se om det finns något som faller dig i smaken i ditt område. Satsa på arbete som inte är fackligt organiserat. Och om du kan få betalt är det toppen! Men om ett projekt verkligen tilltalar dig och du har råd att donera din tid är alla typer av skådespelarjobb en bra början. (Oroa dig inte: När du väl är mer etablerad kommer du inte att arbeta gratis!)
Mer erfarna skådespelare kan frestas att visa upp allt arbete de har gjort, men kort, gott och koncist är den effektivaste vägen för castingdirektörer och kommersiella agenter som har ytterst lite tid på sig att avgöra vem som passar eller inte passar in i deras projekt den här gången.
Låt oss börja med några i stort sett allmängiltiga grunder i CV:n från Backstage-experten Clifton Guterman. Enligt Guterman ska du alltid inkludera ditt namn, ett fungerande telefonnummer och antingen din eller din agents e-postadress. Eventuell fackföreningstillhörighet (SAG-AFTRA, AEA, EMA, SAG-berättigad) bör anges under ditt namn. ”Undvik att ange en personlig adress”, säger han.
Han råder dessutom skådespelare att undvika att begränsa sig genom att ange sin ålder eller födelsedag. ”Om castingpersonal ser exakt hur gammal du är kan vi omedvetet boxa in dig och ha lite svårare att se dig som en karaktärs ålder (om vi läser in dig för en specifik roll). Orättvist, men sant. Låt ditt headshot och ditt utseende i rummet – och naturligtvis din skådespelarförmåga – signalera vilket åldersintervall du passar bäst in i.”
Nu kommer det praktiska: att ange dina faktiska skådespelarmeriter. Spelade du Tracy Turnblad i din gymnasieproduktion av ”Hairspray”? Blev du av med skådespelarlusten när du spelade Mustardseed i ”A Midsummer Night’s Dream”? Oavsett tid eller storlek på rollen, om du är nybörjare kan du lista vad du har för tillfället! När du väl har mer erfarenhet i bagaget kan du ha råd att vara selektiv med vilka meriter du listar.
”Överväg att ta bort meriter från high school (eller community theater) när du väl är inne på ett grundutbildningsprogram”, säger Guterman. ”Ta sedan bort högskolepoäng efter de första åren av professionellt arbete.”
Underför ger Guterman ett exempel på standardformateringspraxis för meritlistor.
Se alltid till att ange regissör och producent där det är tillämpligt. Brist på information kan väcka misstankar. ”Att bara säga att du spelade Jean Valjean i ’Les Misérables’ säger oss frustrerande nog för lite”, påpekar han. ”Var? I din mormors vardagsrum? (Fast jag slår vad om att mormor älskade den, förstås.)”
Pro tips: Försumma inte avsnittet om särskilda färdigheter – särskilt inte när det gäller att ansöka om kommersiella uppdrag!
”Dina färdigheter (utöver din skådespelarförmåga) kan ge dig fler provspelningar och få dig anställd på jobb – särskilt när du börjar din karriär”, säger Barry. ”Färdigheter och hobbies kan vara nästan vad som helst, från racerbilar till ridning, teckning till datorkunskaper, sång till dialekter, språk till att spela ett musikinstrument, att samla på salt- och pepparströare till att vara ordförande i en kändisfanklubb, att utföra alla typer av danser samt att delta i olika sportaktiviteter. Nästan allt som du utmärker dig i, är bra på eller har erfarenhet av, räknas som dina färdigheter och bör anges i ditt CV.”
RELATERAT:
- En paradigmagent om rätt sätt att lista kommersiella meriter på ditt CV
VARNING:
4. Demorulle
När du har flera meriter från kameroreklamen i ditt namn kan du klippa ihop din första demorulle. Numera är din demo reel nästan lika viktig som ditt headshot. När den är korrekt gjord visar den på två minuter eller mindre vad du är kapabel till genom att lyfta fram några av dina bästa arbeten direkt från början.
Förbered din demohjälm med ditt namn, ditt foto, din kontaktinformation och din webbplats (eller dina handtag i sociala medier om du ännu inte har någon webbplats). ”Gå sedan direkt till det allra bästa klippet av högsta kvalitet som du inkluderar”, säger Allie White från Backstage. ”Det är möjligt att en casting bara tar del av det första klippet innan de bestämmer sig för om du är den rätta för ett projekt eller inte, så du vill börja med din bästa sida framåt.”
”En demorulle bör framhäva dina mest säljbara kvaliteter. Den ska vara en ärlig representation av hur du ser ut, låter och agerar just nu”, tillägger Backstage-experten Paul Barry. ”Material som döljer någon av dessa egenskaper – och gammalt material – bör undvikas till varje pris.”
Du måste därför vara skoningslös när det gäller vilka klipp du väljer till din demo rulle. Se till att alla scener fokuserar på dig (dvs. inkludera inte en annan skådespelares 45 sekunder långa upptakten till ditt stora ögonblick). ”Om du har en sekvens med en välkänd stjärna, se till att du tar med den i början (när tittaren är mest uppmärksam) för att ge intryck av att du har högprofilerade projekt och är bokningsbar”, säger Ryan Thompson, redaktör för filmrullen. ”Om du har några klipp med dig själv utan dialog”, tillägger han, ”är det bäst att lämna dem till slutet.”
RELATERAT:
- Hur man skapar en kommersiell rulle
- Hur man skapar en demorulle
VARNING:
5. Webbplats
När det gäller dina marknadsföringsverktyg bör de vara en slags enhetlig fasad som representerar olika delar av samma pussel.
”Färgscheman bör matcha strukturen på headshotet”, säger skådespelaren och webbplatsdesignern Mickael Blanchett. ”En bra webbdesigner bör arbeta med vilka färger som passar och ramar in headshotet och de övergripande tankarna som fotografen hade i åtanke. Det bör vara naturliga färger.”
Du bör dessutom se till att alla nödvändiga komponenter, såsom ditt CV, din demorulle, dina sociala medier och din kontaktinformation är lättillgängliga, säger Blanchett. Titta på webbplatser för andra skådespelare eller artister som du beundrar och använd dem som utgångspunkt för din egen.
Se till att inte överbelasta sidan. Ett flöde med dina senaste tweets är inte lika nödvändigt som en tydlig länk till din IMDb-sida.
RELATERAT:
- Hur man bygger upp sitt digitala varumärke som skådespelare
6. Sociala medier
På tal om tweets – bara för att de inte ska ha företräde på din webbplats betyder det inte att du inte ska twittra! Eller Instagramming, Facebooking, Tumbling, YouTubing osv. Detta är de viktigaste kanalerna genom vilka du kan hålla koll på vad dina favoritcastare, byråer, skådespelare och varumärken håller på med. Det är också där du kan bygga upp din fanbase och hålla dina följare uppdaterade om vad du håller på med!
PRO TIPS: Akta dig för att förvandla dina kanaler till en uppsjö av ”titta på mig”-inlägg. ”Innan du skickar din nästa tweet, tänk på hur du kan engagera dina följare genom att ställa frågor till dem, ge dem roliga fakta, trivia eller en Twitter-enkät”, säger Heidi Dean, skådespelare, expert på sociala medier och Backstage-expert. ”Detta gäller inte bara dina tweets och inlägg. Även ditt videoinnehåll på sociala medier bör vara mer som en konversation. De bästa live-strömmarna engagerar sin publik genom att bjuda in till frågor och kommentarer, inte bara genom att sända. Glöm inte att det kallas sociala medier, så se till att bjuda in folk till din fest.”
Dela saker som du brinner för och som inte är självbefrämjande. Det ger dina följare mycket mer sammanhang för de gånger du delar med dig av något som du har arbetat med.
VARNING: