Att vara kreativ ger ofta den idealiserade illusionen att vi alla har denimlinnen med färgstänk och en halsduk i håret och någon form av substans. Denna illusion är lyckligtvis felaktig, den ger människor den idealistiska extroverta konstnären som återfinns i romantiska komedier. Dessa karaktärer har ofta heltidsjobb i en företagsvärld och ändå åtföljs deras färgstänkta ansikten av ett märkligt mästerverk på ett staffli.

Många människor tar inte hänsyn till de andra konstformer som finns i världen. Författare, utvecklare och vetenskapsmän gläds när folk kallar deras arbete för en konstform. Skönheten i målningar, teckningar och dans har ett tydligt resultat, de är påtagliga eftersom människor på ett ögonblick kan se hur mycket arbete som lagts ner på att skapa just det verket.

För författare kan det vara svårare eftersom bra skrivande känns utan ansträngning och det är svårt för människor att förstå konsten i att forma prosa eller poesi på grund av påståendet att ”alla kan skriva”. Det är svårt för människor att bedöma utkasten och de noggranna ordändringarna när det är något man inte kan visa världen. Målare visar ofta hur deras arbete fortskrider, en handling som så många konstnärer inte har nöjet att göra.

För det mesta begränsas kreativa personer eller konstnärer till det som traditionellt kallas ”konst”, i form av målningar, teckningar, dans eller litteratur. De personer som ingår i dessa grupper kallas konstnärer eller ”kreativa typer”. Men de kreativa är de människor som har idéer och gör dem konkreta. Denna fras utvidgar konstnärspoolen till områden som man inte skulle förvänta sig.

Vetenskapsmän skapar en ursprunglig hypotes och genomför experimentet och skapar på så sätt något påtagligt, oavsett om det är statistik, ett bubblande i ett provrör eller en upptäckt av en ny växt. Alla dessa saker är sätt att vara kreativt sinnade. Antagandet verkar vara att om det är för tekniskt så kan det inte vara kreativt, men det antagandet är felaktigt. Att människor kommer med idéer är det första elementet i att skapa något, och det är ett element som så många människor har på olika sätt i livet. Det som gör dem till konstnärer är den noggranna konstruktionen av idén och att fortsätta att utvidga idéerna i stället för att lämna dem på en hylla.

Apparna du har på din telefon eller de webbplatser du besöker dagligen har en teknik bakom sig som vi vanligtvis inte skulle kalla ”konst” om du inte arbetar inom branschen. Alla dessa appar eller tekniker började som idéer. De kodare som utför idéerna ses ofta som konstnärer på det sätt som de skapar den konkreta saken. Deras kod, även om den är på olika språk som jag inte förstår, kan ses vackert, motsvarande författare som du och jag som läser en perfekt mening.

Det finns mer konst och kreativitet än vad som möter ögat och det mest lovande med det är att när någon säger till dig att ”konsten finns överallt”, så talar de sanning.

Bakom skapandet

Alla kreatörer lider av samma problem bakom sitt skapande. Det har aldrig funnits en skapelse som har löpt så smidigt att varje slag på tangentbordet låter som en välkoreograferad orkester. Även om vi alla skulle önska att det perfekta verket skulle komma utan bagage, så bidrar det oftare till det. Det är olyckligt att kreatörer kan stöta på det första guppet på vägen, och de vänder tillbaka för att inte vilja ta mer skada än de redan har gjort. Om du tar dig igenom de svåraste blockeringarna eller nedgångarna kommer du att tacka dig själv senare.

Angsligheter är oundvikliga. De flesta kreatörer och konstnärer arbetar ensamma, vilket innebär mycket tid i ditt eget huvud där du berättar saker för dig själv som kanske inte nödvändigtvis är sanna. Du kommer att säga till dig själv att arbetet inte är tillräckligt bra, att du aldrig kommer att bli framgångsrik, att alla som förment gillar ditt arbete i själva verket ljuger, och du kanske till och med säger till dig själv att du ska ge upp. Det betyder inte att något av dessa påståenden är sant och du ger aldrig upp.

Jag kan inte ljuga och säga att jag har bannlyst dessa tankar och att de inte kryper in då och då, för även om dessa tankar verkar skadliga i stunden visar de hur mycket du bryr dig om ditt arbete. Om dessa tankar tynger dig är det bästa du kan göra att prata med någon och inse att din konst är viktig för världen.

Om du befinner dig vid en punkt där det inte har fungerat som du tänkt dig, kom ihåg Neil Gaimans citat:

”Ett liv inom konsten är ibland som att lägga budskap i flaskor på en öde ö och hoppas att någon hittar en av dina flaskor och öppnar den och läser den och lägger något i flaskan som kommer att skölja tillbaka till dig: uppskattning, eller ett uppdrag, eller pengar, eller kärlek. Och du måste acceptera att du kanske lägger ut hundra saker för varje flaska som kommer tillbaka.”

Vi måste vara beredda på att misslyckas, beredda på att romantiken med att vara konstnär inte alltid är verklighet. De historier man hör om människor i tonåren som lyckas som målare, apputvecklare eller författare är en på miljonen. Man hör historierna för att de är så sällsynta. Att bygga upp ett tjockt skinn är en viktig del av en kreativ människas liv, men det betyder inte att det är lätt.

Impostorsyndrom är något som vi alla lider av. Bland alla misslyckanden kommer det att finnas en rungande framgång och med den framgången kommer tvivel och ursäkter. Vi kommer att finna framgång och sedan tvivlar vi på att den är en realitet och intalar oss själva att allt är en lögn och att vi en dag kommer att bli tagna på bar gärning. Andra gånger kan vi hitta ursäkter för vår framgång liknande

”De tog bara upp artikeln för att den nämnde x, y och z, inte för att den är bra”.

Dessa ursäkter är något som jag kämpar mest med eftersom de är lättast att göra och om något så tränar det det kreativa sinnet. Det är väldigt lätt att falla in i hålet där resonemanget om framgång är något annat än ditt eget arbete och dina egna förtjänster.

Alla kan vara kreativa men inte alla kan vara konstnärer

Att komma på en idé är den första delen, detta gör dig till en skapare, men om du inte fullföljer din idé, gör den påtaglig, så har du inte upplevt konsten att få något att bli verklighet. Alla kan ha en bra idé, men det som skiljer dig från resten av de kreativa är att ha drivkraften att förverkliga den. Vem som helst kan vara kreativ, vem som helst på jorden kan visa en talang av något kreativt slag, men du måste finslipa dina förmågor. Lägg märke till att inte varje ögonblick i en konstnärs liv är att drabbas av flöden av inspiration och skita ut perfektion. För att vara konstnär i någon form krävs skicklighet, det krävs en drivkraft mot verkligheten, det räcker inte att vara kreativ, för att få ut det mesta av dina drömmar måste du vara en konstnär.