32 klavírních sonát Ludwiga van Beethovena tvoří dohromady jedno z nejzásadnějších děl v historii tohoto nástroje. Zahrnují většinu skladatelova života, každou jeho skladatelskou etapu; jsou úzce spjaty s vývojem klavíru a odrážejí rostoucí rozsah a výkon nástroje, který měl k dispozici. A co je nejlepší, Beethoven se neopakuje; v každé sonátě jedinečným způsobem spojuje strukturu s obsahem a charakterem.

Poslechněte si Beethovenovy klavírní sonáty na Apple Music a Spotify právě teď.

Prozkoumejte Beethovenovy kompletní klavírní sonáty

Jako klavírista se Beethoven začal prosazovat ve Vídni, kde si svými pozoruhodnými improvizacemi rychle vybudoval dobré jméno. Poprvé přijel z rodného Bonnu ve věku 16 let v naději, že bude studovat u Mozarta, který ho rád přijal za žáka. Nebylo tomu tak. Po zprávě, že jeho matka je smrtelně nemocná, spěchal Beethoven domů, aby byl s ní. Když se vrátil do Vídně, Mozart už byl mrtvý. Místo toho ho jeho mecenáš hrabě Waldstein vybídl, aby „přijal Mozartova ducha Haydnovýma rukama“.

Jeho vztah s novým profesorem, samotným Josephem Haydnem, měl své třenice; když však Beethoven později trval na tom, že se od Haydna nic nenaučil, byla to zjevná nepravda. Zejména rané klavírní sonáty jsou plné haydnovských kvalit: rychlé změny nálad a tempa, velká gesta a pauzy (přímo z hnutí „Sturm und Drang“ v hudbě 18. století), pohotový vtip, rozmanitost struktur (dvou-, tří- nebo čtyřvěté sonáty) a budování hudebních celků ze zárodků silných, jednoduchých motivů. Beethovenův duch byl nicméně zcela jiný: od počátku revoluční, otevřený vyjádření temnějších, osobních, někdy divokých emocí na úsvitu romantismu.

Ačkoli Beethovenovy klavírní sonáty zahrnují téměř 30 let, přibližně od roku 1793 do roku 1822, nejsou v žádném případě rovnoměrně rozloženy. Nejméně polovina se počítá k „raným“ Beethovenovým sonátám, jen několik – i když podstatných – je z jeho středního „heroického“ období a řada „pozdních“ sonát končí asi pět let před jeho smrtí.

Beethovenovy rané klavírní sonáty

Beethovenovy rané klavírní sonáty začínají skromně, ale energicky „op. 2 č. 1 f moll“, věnovanou Haydnovi – ovšem bez jakéhokoli propracovaného poděkování. Rozsah Beethovenových ambicí se rychle rozšířil. Například „Op. 7“ je rozsáhlé, energické dílo Es dur, pozitivně nezkrotné, zatímco „Op. 10 č. 3 D dur“ disponuje pomalou větou označenou jako „largo e mesto“, nesoucí v sobě sílu a hluboký smutek, který je dodnes ohromující.

Tyto skladby jsou technicky náročné, vyžadují jasnost, brilantnost, lyričnost a energii ve stejné míře. Pianisté skromnějších schopností mohou najít útěchu v sonátách ‚op. 14‘ a ‚op. 49‘ a později v sonátě G dur, ‚op. 79‘: základních skladbách v jídelníčku mladších adeptů, aniž by došlo ke snížení hudební kvality.

Beethovenova sonáta ‚Měsíční svit‘

Beethovenovy experimenty se strukturou ho vedly k tomu, že každou ze svých dvou sonát ‚op. 27‘ nazval ‚Quasi Una fantasia‘. Druhá z nich je dnes obecně známá jako „Měsíční svit“ – nejedná se o jeho název, ale o název posmrtně přidaný. Nejnovější vědecké vydání Murraye Perahia pro Henleho cituje dokumentaci, která odhaluje, že inspirací díla byla bájná Aolianova harfa, nástroj, na který hrál vítr, ale o němž se věřilo, že nese písně těch, kteří zemřeli mladí a nenaplnění. Skladba začíná onou slavnou pomalou větou, následuje menuet a bouřlivé finále. Beethoven požaduje, aby první věta byla hrána zcela bez tlumení strun – možná testuje hranice nejnovějšího modelu klavíru. Ať tak či onak, nebyl to zrovna milostný dárek své dedikantce, hraběnce „Giuliettě“ (ve skutečnosti Julii) Guicciardiové.

Beethovenovy střední klavírní sonáty

Sonáty „op. 31“ z let 1801-2 nemají žádné věnování, což je u Beethovena neobvyklé; předpokládá se však, že byly napsány pro sestřenici „Giulietty“, která byla jeho žačkou: hraběnka Josephine von Brunsvik, po svatbě Josephine Deym – hlavní kandidátka na titul Nesmrtelná milovaná (skladatel jí po ovdovění napsal několik vášnivých milostných dopisů). První sonáta G dur je humorná skladba, v níž si Beethoven utahuje z tendence některých klavíristů nekoordinovat obě ruce. Druhá sonáta d moll experimentuje s fascinujícími recitativy a pedálovými efekty a je prý spojována se Shakespearovou Bouří (byť jen podle notoricky nespolehlivého Beethovenova raného životopisce, jeho někdejšího amanuensise Antona Schindlera). Třetí, Es, je snad ještě pozoruhodnější: intimní, velkorysá, dráždivá a plná bujnosti.

Beethovenova „Valdštejnská“ sonáta

V době, kdy se Beethoven pustil do pravděpodobně nejheroičtější ze sonát, „Valdštejnské“ op. 53 (věnované jeho prvnímu mecenáši), byl teprve rok 1804 – ale jeho umělecká vize se od op. 31 postupně rozšiřovala. Dílo o dvou větách, z nichž druhá je uvozena rozsáhlým pomalým úvodem, evokuje pozitivně orchestrální fakturu a druhá věta, založená na tématu rýnské písně, se zdá být plná zvonivých zvonů. Klavírista Wilhelm Kempff jednou řekl, že začátek druhé věty jako by „stál rozzářený jako chrám v prvním světle úsvitu“. Toto dílo a jeho nejbližší sourozenci jsou zhruba současní se třemi „Razumovského“ smyčcovými kvartety op. 59 a Pátou a Šestou symfonií.

Beethovenova sonáta „Appassionata“

Sonáta „f moll“ op. 59 a Pátá a Šestá symfonie. 57″, známá poněkud zavádějícím způsobem jako „Appassionata“, je téměř protipólem „Waldsteina“: v žádném případě není méně energická, ale je plná zuřivé energie, střídavě vroucí a výbušná – a pro Beethovena nejneobvykleji postrádá v závěru jakýkoli pocit optimismu. Kempff podal působivý popis jejího dopadu, když poklidná pomalá věta imploduje a vyústí v téměř apokalyptické finále: „Uprostřed hřmotu náhlých sforzati se hroutí stavba světa. Lucifer, kdysi nositel světla, se zřítí z nebe do věčné temnoty.“ Zajímavé je, že skladba je věnována bratrovi Josephiny Deymové, Franzi von Brunsvikovi, který byl lepším violoncellistou než klavíristou. Klavíristkami rodiny byly jeho sestry Therese a samotná Josephine.

Therese je dedikována „Sonáta Fis dur op. 78“ – dílo neobvyklého charakteru ve dvou větách, temperamentní a virtuózní s pozoruhodným vnitřním vyzařováním. Beethoven si kdysi posteskl, že nechápe popularitu „Sonáty op. 27 č. 2“ („Měsíční svit“); tuto sonátu považoval za jemnější dílo.

Jako podivně číslovaná „Op. 81A“, známá jako „Les Adieux“, je to jediná zjevně programní sonáta, každá z jejích tří vět nese podtitul. První je rozloučením, druhá osamělou „nepřítomností“ a finále radostným návratem a shledáním. Skladba pochází z let 1809-10 a její oficiální historie naznačuje, že cestující osobou byl Beethovenův mecenáš, arcivévoda Rudolf, který musel s císařskou rodinou opustit Vídeň před vpádem Napoleona.

Beethovenovy pozdní klavírní sonáty

Poté následovala asi čtyřletá pauza do roku 1814, než vyšla první z Beethovenových „pozdních“ klavírních sonát, „op. 90“ – ve dvou stručných větách, krásně kontrastních. První je konfliktní konverzace, druhá klidné a harmonické rondo. A následují další dva roky, než vznikne ‚Op. 101‘.

Stojí za to se zamyslet nad tím, proč se Beethovenova sonátová tvorba stala nyní tak sporadickou. Dřívější sonáty byly často psány buď pro něj samotného, nebo pro jeho žáky – a jak čas plynul a jeho hluchota se prohlubovala, nemohl už tolik vystupovat ani vyučovat. Pozdější skladby tohoto žánru psal pro významné mecenáše, jako byl arcivévoda Rudolf, blízké přátele, například rodinu Brentanových, nebo na objednávku nakladatelů. Do toho však zasahovaly i jiné starosti: od skladeb v jiných formách, zejména symfonií, smyčcových kvartetů a přepracování jeho dřívější opery Leonora na Fidelia, přes životní potíže po poslední válce proti Napoleonovi, která vyvolala kolaps rakouské měny, až po záhadný milostný vztah v roce 1812. Poté, v letech 1815-1821, vedla skladatelova snaha o adopci synovce Karla k soudnímu sporu, rodinným tahanicím a extrémnímu stresu, který ještě zhoršil Beethovenovy již tak vážné zdravotní potíže.

Beethovenova sonáta „Hammerklavier“

V roce 1817 Beethoven, hluboce sklíčený, psal velmi málo. Začal však psát náčrty k „Symfonii č. 9“, kterou si měla objednat Královská filharmonická společnost v Londýně, a na jaře 1818 mu klavírní firma Broadwood, rovněž z Londýna, poslala nový nástroj, jeho dosud největší a nejsilnější klavír. Ten mu pomohl vymanit se z útlumu a dokončit nejambicióznější ze všech sonát, gigantické dílo známé jako „Hammerklavírní“ sonáta. Má čtyři rozsáhlé věty a jejím jádrem je rozsáhlé adagio, které jako by obsahovalo všechny smutky světa. Finále je mohutná fuga nesmírné složitosti, poháněná Beethovenovou nezdolnou energií – nejen neztenčenou, ale silnější než kdykoli předtím.

Poslední tři sonáty, op. 109, 110 a 111, byly od počátku koncipovány jako soubor, vznikaly souběžně v letech 1820-1822. Vzájemně se doplňují a mají mnoho společných prvků. Plynulost úvodní věty op. 109 je často přerušována pasážemi, které znějí pátravě a improvizačně; následuje téměř démonické scherzo a ve finále je sarabanda námětem pro sadu variací – pro Beethovena vždy oblíbenou formu -, která jako by kývla na inspiraci Bachovými „Goldbergovskými variacemi“. Op. 110 je ještě osobnější: po něžné úvodní části a krátkém sardonickém scherzu nás zoufalé adagio zastihne v hlubinách smutku. Pak však Beethoven nachází útěchu (stejně jako v „Hammerklavier“) ve fugě, jejíž měkké téma se rozbíhá ve vzoru stoupajících kroků. Adagio se přeruší, nyní s melodickou linkou roztříštěnou na kousky – ale fuga se také vrátí, vzhůru nohama, než se hudba osvobodí do triumfální apoteózy.

Nakonec „Sonáta c moll op. 111“ dosáhne další úrovně transcendence. Představuje dvě věty extrémních kontrastů. První začíná divokým úvodem připomínajícím „francouzskou předehru“ a předznamenává bouřlivé, prudké allegro, které se nakonec rozhoří do klidného závěru. Následuje další sada variací na téma, které připomíná nepravidelný typ sarabandy, v nejčistší z čistých C dur. První variace nabírají na obrátkách a dosahují vrcholu živelné energie – poté Beethoven jako by odcházel do zkoumání éterických sfér, které by téměř mohly připomenout jeden z jeho oblíbených citátů, Kantovu úvahu o místě člověka ve vesmíru, spojení makrokosmu a mikrokosmu: „Hvězdné nebe nahoře, mravní zákon uvnitř.“

Beethoven žil ještě pět let a klavír neopustil – „Diabelliho variace“ a „Bagately op. 126“ vznikly až po posledních klavírních sonátách. V tomto žánru se však možná posledním jednoduchým akordem C dur rozhodl, že řekl dost.

Doporučená nahrávka

Kompletní Beethovenovy klavírní sonáty Wilhelma Kempffa obsahují jeho legendární stereofonní nahrávky z roku 1960, které byly remasterovány a znovu vydány (8CD + Blu-ray Audio Disc).

„Wilhelm Kempff je jedním z největších hudebních přesvědčovatelů naší doby … důsledně vám dává iluzi, že on i vy společně objevujete hudbu nově“. – Gramophone

Kompletní Beethovenovy klavírní sonáty Wilhelma Kempffa můžete zakoupit zde.

.