V prvních ročnících se vše zdá být jednoduché. Rytmus je stálý tep hudby a rytmus je měnící se trvání toho, co se zpívá nebo hraje. Pomocí pohybu se žáci učí rozdíl mezi taktem a rytmem tak, že chodí po taktu a zároveň vytleskávají rytmus. Protože nohama a rukama nedělají totéž, snadno si uvědomí, že to není totéž. Tato problematika se stává složitější, když jsou žáci starší. Kolem jedenáctého roku života si vytvářejí vlastní hudební preference a více se upínají k hudbě populární kultury. S touto změnou jejich vztahu k hudbě a vztahu k hudbě jejich vrstevníků začnou žáci mluvit o rytmu jiným způsobem. Používají toto slovo k popisu celkového rytmického vlivu, který na ně hudba má; chápání, které je přesněji popsáno jako groove. Groove je kombinovaný vliv rytmu a rytmu na tělo; je to slovo, které popisuje, jak naše tělo reaguje na hudbu pohybem. Označení groove jako beat zamlčuje rytmickou strukturu hudby, takže je téměř jisté, že pochopení jejích složek, tedy rytmu, taktu a metra, bude přehlíženo.

Jako učitelé hudby se potýkáme s nedorozuměním, které přináší běžné, ale zavádějící používání v hudbě. Součástí řešení je dbát na to, aby naše výuka přesahovala slovní zásobu a zahrnovala i aplikaci a prožitek. Definování rytmu jako stálého pulsu hudby pouze zapojuje intelekt do výuky tohoto pojmu – nerozvíjí hlubší porozumění, které vychází z prožívání rytmu při vědomí toho, co je prožíváno, a z manipulace s rytmem pomocí tvůrčích a interpretačních činností, což poskytuje relevanci a ještě hlubší porozumění. Takto by to mohlo vypadat ve třídě. Nejprve učitel žáky naučil, co je to beat, rytmus a groove, aby je dokázali definovat. To je intelektuální část učení se pojmu a musí být na prvním místě. Poté mohou žáci slyšet učitele hudby hrát opakovaný rytmický vzor – takový, který žáci snadno rozpoznají. Poté učitel zahraje stejný opakovaný rytmický vzor, ale v jiném tempu, a zeptá se studentů, který ze tří prvků, tedy rytmus, beat a groove, se změnil? Poté se aktivita opakuje, ale s tím, že studenti hrají vzorec na tělové perkuse nebo rytmické nástroje. Když se změní rytmus nebo beat, ovlivní to i groove. Groove by se neměl zaměňovat se stylem. Funk je styl, nikoli groove. Groove funku je ovlivnění charakteristických rytmů a beatu stylu funk. Tento afekt se vždy změní, když se změní buď rytmus, nebo beat, takže groove se může změnit, i když se styl nezmění.

Když student řekne, že nějaká skladba má beat, který se mu líbí, s největší pravděpodobností má na mysli právě groove. Přesměrování rozhovoru na groove otevírá příležitost zjistit, jaká kombinace rytmu a beatu vytvořila groove, který se studentovi líbí, a představuje pro studenty tvůrčí příležitost prozkoumat, jak si pohrávat s rytmem a beatem zvlášť, aby změnili groove. Studenti mají tendenci být hluboce zakořeněni v malém počtu rytmů, které se opakovaně vyskytují v hudbě, kterou poslouchají, takže vytváření nových rytmů, jejichž výsledkem je stejný nebo podobný groove, pomáhá rozšířit jejich vnímání hudby a posouvá je od konzumentů hudby k jejím tvůrcům, což je důležitý krok k tomu, aby se stali hudebně vzdělanými. Žáci musí pochopit, že autoři písní a skladatelé mají k dispozici rytmus, rytmus a takt, s nimiž mohou manipulovat, jak se rozhodnou, a že výsledkem těchto tvůrčích rozhodnutí je určitý groove a/nebo styl, a to do značné míry souvisí s výrazovým záměrem hudebního tvůrce.