Ranskalais- alankomaalainen koulukunta, nimitys useille merkittävien pohjoisten säveltäjien sukupolville, jotka hallitsivat käsityötaitojensa ja laajuutensa ansiosta Euroopan musiikkikenttää noin vuodesta 1440 vuoteen 1550. Koska etniseen alkuperään, kulttuuriperintöön, työpaikkoihin ja ajan poliittiseen maantieteeseen liittyvien seikkojen tasapainottaminen on vaikeaa, tätä ryhmää on kutsuttu myös ranskalais-flamanniksi, flaamiksi tai alankomaalaiseksi koulukunnaksi. Ajanjakson alkupuolella toimineista säveltäjistä on käytetty termiä burgundilainen koulukunta.
Guillaume Dufayn ja Gilles Binchois’n sukupolvi voidaan laskea mukaan, vaikka monet musiikinhistorioitsijat aloittavat mieluummin hiukan myöhemmästä Jean d’Ockeghemin ja Antoine Busnois’n sukupolvesta. Josquin des Prez’n johtama seuraava sukupolvi oli poikkeuksellisen rikas hienojen säveltäjien, muun muassa Jakob Obrechtin, Heinrich Isaacin, Pierre de la Ruen ja Loyset Compèren, määrässä. Yhdessä nämä säveltäjät loivat kansainvälisen musiikkikielen. He olivat erittäin kysyttyjä Italian, Ranskan ja Saksan hoveissa, ja usein he viettivät suuren osan aikuiselämästään poissa kotimaastaan.
Kun isorytmi (eli suuren rytmikuvion toistaminen koko teoksessa) poistui vähitellen järjestysperiaatteena 1430-luvulla, suuren mittakaavan sävellystyön painopiste siirtyi roomalaiskatoliseen messuun. Tässä tyylilajissa aiempi kolmiosaisen sävellyksen standardi väistyi tiheämmän neliosaisen tekstuurin tieltä, jossa on vähemmän ääniä sisältäviä kontrastiosuuksia. Rytmikäsittelyssä kaksoismetri (kaksi päälyöntiä tahdissa; ks. metri) yleistyi vähitellen.
Erityisesti Ockeghemin teoksissa melodinen kompassi laajeni erityisesti alaosassa; kokonaislaajuuden laajenemisen myötä äänten ristikkäisyys väheni. Imitaatio eli samankaltaisen materiaalin käyttö eri lauluosissa lyhyin aikavälein tuli yhä tärkeämmäksi; näin keskiaikaisen musiikin lauluosien väliset tyylilliset kontrastit väistyivät yhtenäisemmän tekstuurin tieltä, jossa lauluosien välinen samankaltaisuus lisääntyi. Tekniikat, joilla jo olemassa olevaa materiaalia voitiin sisällyttää uusiin sävellyksiin, muuttuivat yhä joustavammiksi. Keskiaikaiset tavanomaiset refraanimuodot menettivät nopeasti suosiotaan vuoden 1500 tienoilla toimineiden säveltäjien keskuudessa; he pitivät parempina vapaampia runollisia muotoja ja tuoreempaa retoriikkaa. Josquinin kaltaiset säveltäjät arvostivat yhä enemmän motettitekstien säveltämiseen sisältyviä ilmaisullisia mahdollisuuksia, ja näin ollen motettien (tällä aikakaudella uskonnollisten tekstien sävellysten) määrä ja lajikirjo kasvoivat huomattavasti. Maallisessa musiikissa polyfoninen chanson oli vallitsevana.
Vaikka kaikki merkittävät säveltäjät olivat kirkollisen koulutuksen saaneita ja täysin tietoisia modaalisista rakenteista, 1500-luvulla nopeasti yleistynyt kromaattisten sävyjen käyttö vähensi modaalisten sointivärien vaikutusta. Itse asiassa monet myöhemmälle tonaaliselle musiikille ominaiset melodiset ja harmoniset menettelytavat yleistyivät jo kauan ennen kuin duurimollijärjestelmän teoreettinen perusta syntyi.
Tänä yleisenä ajanjaksona kukoistivat myös erilaiset kansalliset tyylit, jotka tulivat ranskalais-hollantilaisten säveltäjien sanastoon. Isaac oli erityisen taitava työskentelemään italialaisen yhteiskunnallisen musiikin kevyessä tyylissä sekä vastakkaisessa saksalaisessa maallisessa tyylissä. Josquin itse sai vaikutteita italialaisesta frottolasta ja laudasta.
Josquinia seurannut sukupolvi toi esiin tyylillistä moninaisuutta – vähentämättä kuitenkaan alankomaalaisten vaikutusta. Nicolas Gombert ja Jacobus Clemens jatkoivat edeltäjiensä jäljittelevää tyyliä. Tekstuurit olivat yleensä paksumpia, ja viidessä tai useammassa osassa kirjoittamisesta tuli yleistä. Adriaan Willaert, Cipriano de Rore ja Jacob Arcadelt hallitsivat kaikki eri kansallisia idiomeja, ja Orlando di Lasso oli myöhemmistä mestareista monipuolisin. Noin vuonna 1525 syntyneessä sukupolvessa italialaisista säveltäjistä tuli yhä merkittävämpiä, mutta he eivät kuitenkaan jääneet Lasson, Philippe de Monten ja Giaches de Wertin varjoon. Italialainen vaikutus lisääntyi tasaisesti, ja vuoteen 1600 mennessä etelävaltiolaiset olivat barokin uudempien tyylien ensisijaisia säveltäjiä.