« Crossing the Bar » traite de la mort. Le narrateur déclare à deux reprises qu’il ne veut pas que les gens se plaignent ou soient chagrins de leur situation. Le poème utilise la métaphore d’un voyage en mer pour décrire le voyage de la vie à la mort. Bien que Tennyson soit célèbre pour ses poèmes basés sur la mythologie, ce poème n’entre pas dans ce cadre, sauf pour une référence possible à un « pilote » qui, selon ma théorie, pourrait être une élusion à une créature mythologique telle que le « passeur ».

Résumé

Le poème commence avec le poète prenant note du soleil couchant et de Vénus. Il a l’impression, dans ces moments, d’avoir été appelé. Il considère également la mer et ce qui se passera s’il s’y rend. Il espère qu’elle ne sera pas triste et qu’elle sera plutôt pleine et incapable de contenir le son. Le locuteur s’efforce de trouver une sorte de paix dans cette scène.

Puis, le locuteur prononce la journée terminée et son départ imminent. Il s’agit, bien sûr, d’une métaphore étendue de la mort elle-même. Malgré l’avancée de son destin, il ne veut pas que quelqu’un le pleure ou s’inquiète pour lui. Son esprit est fixé sur ce qu’il va trouver lorsqu’il aura traversé la barre de sable. C’est idéalement, son  » Pilote « , c’est-à-dire Dieu.

Thèmes

Dans  » Crossing the Bar « , Tennyson explore plusieurs thèmes importants. Il s’agit notamment de la mort, du temps et de la mer. Le premier est le plus important et il est discuté de manière proéminente et il y est fait allusion tout au long du poème. Du premier au dernier vers, le locuteur se prépare à un voyage dans l’au-delà. Chaque élément du paysage a quelque chose à dire sur ce voyage, tout comme son désir de soulager la tristesse des éventuels endeuillés. Le temps est un autre élément important du poème et est référencé directement et indirectement par des descriptions du soleil couchant.

Structure

« Crossing the Bar » est un poème de quatre strophes qui est divisé en ensembles de quatre lignes, appelées quatrains. Ces quatrains suivent un schéma de rimes cohérent de ABAB. La longueur des lignes varie, mais la première et la troisième ont tendance à être un peu plus longues que la deuxième et la quatrième. En plus d’influencer le rythme du poème, cela donne au texte un intérêt visuel accru. Cela pourrait également faire allusion au mouvement de va-et-vient de l’océan.

Techniques poétiques

Tennyson fait usage de plusieurs techniques poétiques dans ‘Crossing the Bar’. Il s’agit notamment de l’allitération, de l’enjambement et de la métaphore. Cette dernière est le procédé littéraire le plus important utilisé dans le poème. Une métaphore est une comparaison entre deux choses différentes qui n’utilisent pas « like » ou « as » est également présente dans le texte. En utilisant cette technique, le poète dit qu’une chose est une autre chose, qu’elles ne sont pas seulement similaires. Lorsque le locuteur décrit l’océan, son départ éventuel et le voyage qu’il va entreprendre, il fait en réalité référence à la mort.

L’allitération se produit lorsque des mots sont utilisés successivement, ou du moins apparaissent proches les uns des autres, et commencent par la même lettre. Par exemple, « clear and call » à la ligne deux de la première strophe ainsi que « face to face » à la quatrième strophe.

Une autre technique importante couramment utilisée en poésie est l’enjambement. Il se produit lorsqu’une ligne est coupée avant son point d’arrêt naturel. L’enjambement oblige le lecteur à descendre à la ligne suivante, et à la suivante, rapidement. Il faut aller de l’avant pour résoudre confortablement une phrase ou un membre de phrase. Par exemple, la transition entre les lignes trois et quatre de la deuxième strophe.

Forme et humeur

« Crossing the Bar » est écrit en vers libres en quatre strophes qui contiennent chacune quatre lignes. Il contient un schéma de rimes ABAB strict. Malgré le sujet lugubre, l’humeur n’est jamais morne ou lugubre dans son ton, peut-être que le schéma de rimes a été mis en place afin d’éviter cela. Le poème semble considérer la mort presque comme une aventure. Le poème n’est vraisemblablement pas autobiographique (il est presque impossible d’écrire un poème en étant mort !) mais il est raconté d’un point de vue à la première personne.

Analyse de Crossing the Bar

Strophe un

Coucher du soleil et étoile du soir,
Et un appel clair pour moi !
Et qu’il n’y ait pas de gémissement de la barre,
Quand je prends la mer,

Le tout premier vers de cette strophe de « Crossing the Bar » situe le poème à un moment particulier de la journée. L’étoile du soir qu’il décrit est un autre nom pour Vénus, Vénus est connue à la fois comme l’étoile du soir et l’étoile du matin selon que c’est l’hiver ou l’été, ce qui signifie que ce poème est basé en hiver.

Alors que Vénus représente la déesse de l’amour, ce n’est certainement pas un poème d’amour et son inclusion est clairement juste pour indiquer quel est le « temps ». Je ne suis pas sûr de ce à quoi le narrateur se réfère quand il mentionne un « appel clair » le poème est assez daté, mais cela ne semble pas être un terme nautique. Peut-être que cette ligne est destinée à être prise au sens littéral. Peut-être est-il fait pour suggérer que la voix du narrateur porte, peut-être à cause du temps ou du lieu. Ou, alternativement, il a l’impression d’être appelé par les cieux.

La barre, qui est physiquement une barre de sable, représente la ligne entre la vie et la mort. Lorsque le narrateur dit qu’il ne faut pas se plaindre au bar, il veut dire qu’il ne faut pas être triste ou se plaindre de son décès. Tout au long de ce poème, le narrateur fait référence au fait d’être en mer. Le voyage en mer est utilisé comme une métaphore pour le voyage de la vie vers la mort.

Deuxième strophe

Mais une marée aussi mouvante semble endormie,
Trop pleine pour le son et l’écume,
Quand ce qui a tiré des profondeurs sans limites
Retourne à la maison.

Cette strophe de ‘Crossing the Bar’ a une consonance pittoresque. Elle décrit le courant comme très minimal, pas très puissant, et le fait magnifiquement. Cette ligne indique-t-elle que le voyage du narrateur vers l’au-delà est paisible ? Mourir dans son sommeil, peut-être ? L’idée de la pleine marée suggère que le navire métaphorique navigué se trouve en eau profonde.

L’absence de son et d’écume indique que le navire se trouve en mer profonde. Cela pourrait laisser penser qu’il n’est pas au début du voyage mais plus près de la fin. Notez comment le narrateur ne le dit pas mais fait subtilement allusion, laissant des indices pour un lecteur comme Hansel et Gretel laissant une piste de miettes de pain.

Le troisième vers de cette strophe est encore plus nuancé. Il puise dans les « profondeurs illimitées », la mer. Ces lignes ne sont pas tout à fait claires, mais il est probable que le narrateur fasse encore référence à la marée car cela semble être le thème de cette strophe. Il continue ensuite à dire qu’il tourne à nouveau vers la maison. Cela suggère que la marée tourne ; cela signifie-t-il qu’elle devient moins calme ? On peut en douter, mais cela ne suggère certainement pas que le narrateur ne va pas traverser, après tout, la marée ne va pas les ramener « au rivage ».

Strophe trois

Crépuscule et cloche du soir,
Et après cela l’obscurité !
Et qu’il n’y ait pas de tristesse d’adieu,
Quand j’embarque ;

Les événements se déroulent à nouveau au crépuscule. Cela permet de créer une image visuelle de l’environnement. L’utilisation de la cloche du soir évoque des images de la sonnerie funèbre souvent associée à la mort. La ligne suivante donne certainement du crédit à cette idée, car l’obscurité suit la cloche. Est-ce un signe que le narrateur est finalement décédé ? Une chose est claire et c’est que le narrateur ne veut pas que les gens fassent toute une histoire de leur décès car ils réitèrent le sentiment de la première strophe de  » Crossing the Bar  » en disant qu’ils ne veulent pas de tristesse.

Leur passage de l’autre côté est désigné comme  » embarquer « . Cela s’accorde bien avec le thème nautique. On dirait presque que l’expérience est une aventure, ce qui tient son contraste avec les descriptions qui ont rendu l’épisode serein et paisible.

Strophe Quatre

Parce que de notre bourne de Temps et de Lieu
Le flot peut me porter loin,
J’espère voir mon Pilote face à face
Quand j’aurai franchi la barre.

Les thèmes du temps et du lieu sont proéminents tout au long de ‘Crossing the Bar’. Vous pouvez voir qu’ils ont été utilisés plusieurs fois tout au long du récit. Cette strophe semble agir presque comme un résumé détaillant une version très abrégée du voyage qui a pris le narrateur de leur naissance jusqu’à leur disparition éventuelle. Quand ils parlent du déluge, je pense que c’est une autre façon de décrire la « mer sans fin » qui les a portés vers leur destination, leur passage dans la mort.

Quand le narrateur parle du pilote, il fait effectivement référence à la personne qui a contrôlé son voyage. Cela pourrait être la faucheuse ou le passeur ! (Ce sont des personnages de la mythologie qui aident les gens à passer dans l’au-delà) mais cela pourrait aussi être une référence à Dieu. Peut-être le narrateur veut-il « rencontrer son créateur ». Crossing the bar est une expression qui signifie essentiellement le passage de la vie à la mort. C’est aussi le nom du poème qui se termine sur cette ligne lui donne de l’importance.

A propos d’Alfred, Lord Tennyson

Alfred Lord Tennyson est l’un des poètes les plus célèbres à avoir vécu. Il est mort en 1892 à l’âge avancé de 83 ans. Pendant une grande partie du règne de la reine Victoria, il a été le poète officiel de la Grande-Bretagne. Un grand nombre de ses œuvres les plus célèbres sont basées sur la mythologie, comme Ulysse. Ses poèmes sont souvent riches en images, ce qui montre l’influence des romantiques sur sa poésie. Il est également connu pour avoir inventé plusieurs expressions qui font partie intégrante de la langue vernaculaire britannique. Parmi celles-ci, citons : « ‘Tis better to have loved and lost / Than never to have loved at all ».