“Crossing the Bar” a halálról szól. Az elbeszélő kétszer is kijelenti, hogy nem akarja, hogy az emberek nyögjenek vagy szomorkodjanak a helyzetük miatt. A vers a tengeri utazás metaforáját használja az életből a halálba vezető út leírására. Bár Tennyson híres mitológiai alapú verseiről, ez a vers nem tartozik ebbe a körbe, kivéve egy lehetséges utalást a “révészre”, ami elméletem szerint egy mitológiai lényre, például a “komposra” való utalás lehet.

Összefoglaló

A vers úgy kezdődik, hogy a költő a lemenő napot és a Vénuszt veszi észre. Ezekben a pillanatokban úgy érzi, mintha hívták volna. Elgondolkodik a tengeren is, és azon, hogy mi fog történni, ha oda utazik. Reméli, hogy az nem lesz gyászos hangzású, hanem telt lesz, és képtelen lesz a hangok befogadására. A beszélő arra törekszik, hogy valamiféle nyugalmat találjon a jelenetben.

A következőben a beszélő kimondja, hogy a nap véget ért, és távozása közeleg. Ez természetesen egy kiterjesztett metafora magára a halálra. Közelgő végzete ellenére nem akarja, hogy bárki gyászolja vagy aggódjon érte. Az jár a fejében, hogy mit fog találni, ha átkelt a homokpadon. Ideális esetben ez az ő “Pilótája”, vagyis Isten.”

Témák

Tennyson a “Crossing the Bar”-ban több fontos témát boncolgat. Ezek közé tartozik a halál, az idő és a tenger. Az első a legfontosabb, és az egész versben kiemelten tárgyalják és utalnak rá. Az első sortól az utolsóig a beszélő a túlvilági utazásra készül. A táj minden egyes elemének van valami mondanivalója erről az utazásról, ahogyan annak a vágyának is, hogy elfeledtesse az esetleges gyászolók szomorúságát. Az idő egy másik fontos eleme a versnek, amelyre közvetlenül és közvetve is utal a lenyugvó nap leírásán keresztül.

Szerkezet

A “Crossing the Bar” egy négy strófából álló vers, amely négysoros halmazokra, úgynevezett négysorosokra tagolódik. Ezek a négysorosok az ABAB következetes rímképletet követik. A sorok hossza változó, de az első és a harmadik általában valamivel hosszabb, mint a második és a negyedik. Ez amellett, hogy befolyásolja a vers ritmusát, fokozott vizuális érdekességet is ad a szövegnek. Ez utalhat az óceán fel és vissza mozgására is.

Poétikai technikák

Tennyson több költői technikát is alkalmaz a “Crossing the Bar”-ban. Ezek közé tartozik az alliteráció, az enjambement és a metafora. Ez utóbbi a versben használt legfontosabb irodalmi eszköz. A metafora két, egymástól eltérő dolog összehasonlítása, amely nem használ “mint” vagy “mint” szót, szintén jelen van a szövegben. Amikor a költő ezt a technikát használja, azt mondja, hogy az egyik dolog egy másik dolog, nem csak hasonlóak. Ahogy a beszélő leírja az óceánt, a várható távozását és az utazást, amire vállalkozik, valójában a halálra utal.

Alliterációról akkor beszélünk, amikor a szavak egymás után, vagy legalábbis egymáshoz közel jelennek meg, és ugyanazzal a betűvel kezdődnek. Például a “tiszta és hív” az első strófa második sorában, valamint a “szemtől szemben” a negyedik strófában.

A költészetben gyakran használt másik fontos technika az enjambement. Ez akkor fordul elő, amikor egy sor a természetes végpontja előtt megszakad. Az enjambement az olvasót a következő sorra kényszeríti, és a következőre, méghozzá gyorsan. Az embernek előre kell haladnia, hogy kényelmesen feloldhasson egy mondatot vagy mondatot. Például a második strófa harmadik és negyedik sora közötti átmenet.

Forma és hangulat

A “Crossing the Bar” szabadversben íródott, négy strófában, amelyek mindegyike négy sorból áll. Szigorú ABAB rímképletet tartalmaz. A komor téma ellenére a hangulat soha nem unalmas vagy komor hangvételű, a rímképlet talán ennek elkerülése érdekében került a versbe. Úgy tűnik, mintha a halált szinte kalandnak tekintené. A vers feltehetően nem önéletrajzi ihletésű (Halottként szinte lehetetlen verset írni!), hanem egyes szám első személyű szemszögből szólal meg.

Analysis of Crossing the Bar

Stanza One

Naplemente és esthajnalcsillag,
És egy tiszta hívás nekem!
És ne legyen a bárkának nyögése,
Ha tengerre szállok,

A ‘Crossing the Bar’ e strófájának már az első sora egy bizonyos napszakba helyezi a verset. Az esthajnalcsillag, amelyet leír, a Vénusz egy másik neve, a Vénusz esthajnalcsillagként és hajnalcsillagként is ismert, attól függően, hogy tél vagy nyár van-e, ami azt jelenti, hogy ez a vers a télre vonatkozik.

Míg Vénusz a szerelem istennőjét jelképezi, ez bizonyosan nem szerelmes vers, és a szerepeltetése egyértelműen csak arra utal, hogy mi az “idő”. Nem vagyok benne biztos, hogy mire utal az elbeszélő, amikor a “tiszta hívást” említi a vers eléggé elavult, de nem úgy tűnik, hogy ez egy tengeri kifejezés lenne. Talán ezt a sort szó szerint kell érteni. Talán arra utal, hogy az elbeszélő hangja száll, talán az időjárás vagy a helyszín miatt. Vagy pedig úgy érzi, mintha az égiek szólítanák.”

A bár, amely fizikailag egy homokbár, az élet és a halál közötti határt jelképezi. Amikor az elbeszélő azt mondja, hogy a bárban nem szabad nyögni, azt akarják mondani, hogy nem szabad szomorkodni vagy panaszkodni az elmúlás miatt. A versben az elbeszélő végig utalásokat tesz arra, hogy a tengeren van. A tengeren való utazást az életből a halálba vezető út metaforájaként használja.

Kettedik strófa

De egy ilyen dagály, mint a mozgás, mintha aludna,
Túlságosan tele van hanggal és habbal,
Mikor az, ami a határtalan mélységből előhúzott
Újra hazafordul.

A “Crossing the Bar” e strófája furcsán hangzik. Nagyon minimálisnak, nem túl erősnek írja le az áramlást, és ezt gyönyörűen teszi. Jelzi ez a sor, hogy az elbeszélő útja a túlvilágra békésen telik? Talán álmában hal meg? A teljes dagály gondolata azt sugallja, hogy a metaforikus hajó, amelyen hajóznak, mély vízben van.

A hang és a hab hiánya arra utal, hogy a hajó a tenger mélyén van. Ez arra engedhet következtetni, hogy nem az út elején, hanem a végéhez közeledve van. Figyeljük meg, hogy az elbeszélő ezt nem mondja ki, hanem finoman célozgat, nyomokat hagyva az olvasónak, mint Jancsi és Juliska a kenyérmorzsák nyomát.

A strófa harmadik sora még árnyaltabb. A “határtalan mélységből”, a tengerből merít. Ezek a sorok nem teljesen világosak, de valószínű, hogy az elbeszélő még mindig az árapályra utal, mivel úgy tűnik, hogy ez a témája ennek a strófának. Ezután azzal folytatja, hogy ismét hazafordul. Ez azt sugallja, hogy a dagály fordul; vajon ez azt jelenti, hogy egyre kevésbé nyugodt? Ez kétséges, de azt biztosan nem sugallja, hogy az elbeszélő nem fog átkelni, elvégre a dagály nem viszi őket “vissza a partra”.

Harmadik strófa

Sötétedés és esti harangszó,
és utána a sötétség!
És ne legyen búcsúszomorúság,
mikor hajóra szállok;

Az események ismét szürkületben zajlanak. Ez segít a környezet vizuális képének kialakításában. Az esti harangszó használata a halálhoz gyakran társított gyászkongatás képzeteit idézi fel. A következő sor minden bizonnyal alátámasztja ezt a gondolatot, mivel a harangszó után sötétség következik. Ez annak a jele, hogy az elbeszélő végleg elhunyt? Egy dolog egyértelmű, mégpedig az, hogy az elbeszélő nem akarja, hogy az emberek nagy ügyet csináljanak az elmúlásából, mivel megismétli a “Crossing the Bar” első strófájának hangulatát, amikor azt mondja, hogy nem akar szomorúságot.

A túlvilágra való átlépésükre úgy utal, mint “beszállás”. Ez szépen illeszkedik a tengeri témához. Szinte úgy hangzik, mintha az élmény egy kaland lenne, ami megállja a helyét azokkal a leírásokkal szemben, amelyek nyugodtnak és békésnek láttatták az epizódot.

Negyedik strófa

Mert ha
Az árvíz messzire visz is,
remélem, szemtől szembe látom a révészemet
Ha már átkeltem a bárkán.

Az idő és a hely témája az egész “Átkelés a bárkán” során hangsúlyosan jelen van. Láthatjuk, ahogy az elbeszélés során többször is felhasználásra kerültek. Ez a strófa úgy tűnik, hogy szinte úgy működik, mint egy összefoglaló, amely részletezi annak az útnak egy nagyon is rövidített változatát, amely az elbeszélőt a születésétől egészen a végső haláláig vezette. Amikor az árvízről beszélnek, úgy gondolom, ez egy másik módja annak, hogy leírják a “végtelen tengert”, amely a céljuk, a halálba való elmúlásuk felé vitte őket.

Amikor az elbeszélő a pilótáról beszél, gyakorlatilag arra a személyre utal, aki az útjukat irányította. Ez lehetett a kaszás vagy a kompos is! (Ezek a mitológia szereplői, akik segítik az embereket a túlvilágra való átmenetben), de utalhat istenre is. Talán az elbeszélő “találkozni akar a teremtőjével”. Az átkelés egy olyan kifejezés, amely lényegében az életből a halálba való átlépést jelenti. Az ezen a soron végződő versnek is ez a neve adja a hangsúlyt.

Az Alfred, Lord Tennysonról

Alfred Lord Tennyson az egyik leghíresebb költő, aki valaha élt. Ő 1892-ben, 83 éves korában halt meg. Viktória királynő uralkodásának nagy részében ő volt Nagy-Britannia költőfejedelme. Számos híresebb műve mitológiai alapokon nyugszik, mint például az Odüsszeusz. Versei gyakran gazdagok képekben, ami a romantika költészetére gyakorolt hatását mutatja. Számos olyan kifejezés megalkotásáról is nevezetes, amelyek beépültek a brit köznyelvbe. Ezek közé tartoznak a következők: “

.