Il est difficile, mais pas impossible, de déterminer quels sont les meilleurs DAW. La station de travail audio numérique, ou DAW, est cruciale pour faire de la musique. C’est la pièce principale du logiciel de production musicale qu’un producteur ou un musicien utilise pour créer de la musique. C’est là que se font l’enregistrement, le mixage et l’édition.

Certaines personnes ont certaines préférences quant au DAW qu’elles utilisent, et certains DAW sont meilleurs pour certains genres musicaux que d’autres. Ce post vous aidera à déterminer quel est le meilleur logiciel de production musicale. Jetons un coup d’œil à quelques critiques des meilleurs DAW qui sont disponibles en 2021.

Voici les meilleurs logiciels de production musicale DAW 2021 :

1. Avid Pro Tools
2. Apple Logic Pro X
3. Ableton Live
4. Image Line FL Studio

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5. Cockos Reaper
6. Reason Studios Reason
7. Steinberg Cubase
8. PreSonus Studio One

1. Avid Pro Tools

Le meilleur logiciel DAW global

Pro Tools d’Avid est probablement l’un des DAW les plus connus, et je dirais que c’est le meilleur logiciel de production musicale global. C’est un standard de l’industrie, principalement parce qu’il se trouve dans les meilleures installations d’enregistrement musical du monde. Il n’a pas vraiment de fonctionnalités fantaisistes qui le distinguent des autres DAW, mais d’une manière ou d’une autre, il reste le plus populaire.

Il existe trois versions différentes de Pro Tools : Pro Tools First, Pro Tools, et Pro Tools Ultimate. Pro Tools est compatible avec Windows et Mac, et peut contenir jusqu’à 128 pistes audio, 512 pistes d’instruments et 1 024 pistes MIDI dans un projet.

Parmi les fonctionnalités de Pro Tools, on trouve l’enregistrement en boucle, l’automatisation complète du mixage, l’édition MIDI et de partitions, et la collaboration dans le cloud. Pro Tools a un peu de courbe d’apprentissage mais est facilement navigable grâce aux raccourcis clavier et à des fonctions comme l’enregistrement Quick Punch, qui vous permet d’enregistrer en appuyant sur un bouton. Il s’agit véritablement d’un logiciel d’enregistrement musical de qualité supérieure.

Pro Tools est également fourni avec de nombreux instruments virtuels, processeurs audio et plugins, notamment des égaliseurs, des réverbérations, des dynamiques et des émulateurs d’amplis de guitare. Les plugins d’effets audio sont d’assez bonne qualité, mais vous préférerez peut-être d’autres suites de plugins comme Waves ou FabFilter aux plugins de stock de Pro Tools.

Crédit image : Avid Check Sweetwater

Peut être utilisé pour tout genre. Facilement navigable une fois que vous l’avez pris en main. Permet de faire plusieurs pistes dans un même projet. Pas génial pour une utilisation en direct. A une courbe d’apprentissage.

Pro Tools est, à mon avis, le meilleur logiciel DAW absolu – une bête totale ! – et je le recommande vivement à ceux d’entre vous qui sont des producteurs intermédiaires ou chevronnés. La courbe d’apprentissage peut être un peu raide et la quantité de plugins et d’instruments virtuels peut être écrasante pour les débutants. Si vous apprenez, je suggère d’obtenir la version gratuite et de la mettre à niveau à mesure que vous vous adaptez au DAW.

2. Apple Logic Pro X

Le meilleur DAW pour Mac

Logic Pro X est le DAW phare d’Apple. Logic est en fait l’un des premiers DAW que j’ai utilisé à mes débuts, et c’est celui que j’utilise encore à ce jour. Logic Pro X est très évidemment compatible uniquement avec MacOS, désolé pour les utilisateurs de Windows.

Logic dispose d’une tonne d’outils utiles pour les débutants et les utilisateurs avancés. Il offre des outils de tempo intelligents, une bonne quantité de plugins (y compris des égaliseurs et des réverbérations vintage, parmi d’autres effets créatifs), Alchemy Synth, une grande quantité d’instruments virtuels et de patchs, un batteur AI, une grande bibliothèque de boucles, flex time/flex pitch, l’édition MIDI, l’automatisation et le mixage multi-touch.

Les outils d’édition dans Logic Pro X sont plus faciles à utiliser que ceux de Pro Tools, et les instruments virtuels ont un son décent, mais cela dépend aussi de l’instrument. Logic Pro X peut contenir jusqu’à 1 000 pistes dans une session, y compris les pistes stéréo, les pistes de son surround et les pistes d’instruments.

Logic est bon pour les performances en direct et il est destiné à créer de nombreux genres différents. C’est un DAW très flexible avec une courbe d’apprentissage très faible, surtout si vous êtes déjà familier avec l’autre DAW d’Apple, GarageBand. Si vous aimez l’apprentissage visuel, Logic est un bon choix car beaucoup de plugins ont une visualisation pour que vous puissiez voir comment les compresseurs et les égaliseurs fonctionnent avec votre musique.

Crédit image : Apple Check Apple

Grande bibliothèque de boucles et plugins faciles à utiliser. Outils d’édition en profondeur intégrés comme le flex time et le pitch. Compatible avec les appareils Apple uniquement. La qualité sonore des instruments virtuels est aléatoire selon l’instrument utilisé.

En raison de la vaste bibliothèque de boucles, de la richesse des plugins visuels et des patchs d’instruments, Logic Pro X est un excellent DAW pour les personnes de tout niveau de compétence. La courbe d’apprentissage très faible permet à quiconque de sauter directement dedans. Logic Pro X est de loin le meilleur DAW pour Mac.

3. Ableton Live

Le meilleur DAW pour la musique électronique

Ableton Live est mon DAW préféré personnellement. Après avoir utilisé Logic Pro X et FL Studio pendant un certain temps, j’ai décidé de donner un essai à Ableton et maintenant c’est mon DAW principal. Il est compatible avec Windows et Mac et vous permet d’avoir une quantité illimitée de pistes dans chaque projet.

Ableton a deux dispositions d’écran principales qui font différentes choses. L’Arrangement View est principalement destiné à faire des chansons dans un studio et va être l’endroit où vous faites toute votre édition, l’écriture MIDI, et des choses comme ça. Dans l’écran Arrangement, vous pourrez organiser vos pistes en groupes et par couleur et vous pouvez même enregistrer des modèles de fichiers de projet à ouvrir chaque fois que vous avez une nouvelle session.

L’écran Session est destiné aux sessions en direct. En écran Session, vous pouvez mettre en file d’attente différentes boucles audio à la volée et peaufiner leur son. Dans Session View, vous trouverez également la table de mixage.

En ce qui concerne les fonctionnalités, Ableton Live comprend l’écriture MIDI, l’enregistrement audio, de nombreux plugins audio et effets (et pour les plugins du stock, ils sont assez bons), l’automatisation et le gel des pistes pour libérer la RAM et le CPU.

Les plugins d’instruments d’Ableton sont basés sur l’électronique, vous trouverez donc beaucoup de synthétiseurs et de plugins orientés vers la création de musique électronique. Les synthétiseurs et les plugins d’opérateurs peuvent être un peu difficiles à comprendre si vous êtes nouveau, mais l’expérimentation est la clé, et Ableton encourage définitivement l’expérimentation.

Ableton Live est définitivement bon pour la performance live et il est bon pour de nombreux genres différents, mais définitivement le meilleur DAW pour la musique électronique.

Crédit image : Ableton Check Sweetwater

Edition très approfondie des pistes audio et flexibilité extrême. Favorise fortement la conception sonore. Logiciel de production le plus facile pour organiser les pistes dans. Il y a un peu de courbe d’apprentissage.

Je suggère Ableton Live pour tout le monde, même les débutants. Bien qu’il y ait une courbe d’apprentissage, c’est un DAW si puissant et il est vraiment facile à utiliser une fois que vous comprenez comment il fonctionne. Je le recommande tout particulièrement aux DJ et aux artistes, car il s’agit du meilleur logiciel audionumérique pour les performances en direct. Si vous êtes un débutant et que vous envisagez d’utiliser les synthétiseurs, je vous suggère de suivre un cours en ligne gratuit sur la synthèse. Je vous encourage également à consulter tous les tutoriels disponibles sur YouTube.

4. Image Line FL Studio

Le meilleur DAW pour le hip-hop

FL Studio d’Image Line est un autre bon DAW qui ne cesse de s’améliorer. FL Studio est compatible avec Mac et Windows et c’est le meilleur DAW pour le hip-hop. Beaucoup de producteurs de hip-hop et de trap l’utilisent, en particulier ceux que vous appelez les « bedroom producers ».

FL Studio est assez flexible mais plus difficile à utiliser si vous devez être extrêmement précis lorsqu’il s’agit d’étirer dans le temps ou de couper des pistes, car cela peut devenir délicat, en particulier si vous passez d’une taille de marqueur de barre à l’autre dans la zone de playlist.

FL Studio dispose d’un séquenceur pas à pas (parfait pour le beat-making), jusqu’à 500 pistes dans la playlist (fenêtre principale), 125 canaux de mixage, 125 pistes audio, et des outils d’automatisation, de pitch shifting, d’étirement du temps et de beat chopping ainsi qu’une fenêtre pour écrire en MIDI plus une fenêtre pour le mixage.

Il a également des plugins et des instruments virtuels, mais ils ne sont honnêtement pas de très haute qualité (bien que certains des plugins d’effets comme Effector et GrossBeat soient décents), donc je suggérerais que vous utilisiez une suite tierce pour ces choses.

La DAW a certainement une courbe d’apprentissage, et elle peut devenir désorganisée dans le projet si vous ne faites pas de l’organisation une priorité. Il est un peu plus difficile de naviguer à travers à cause des nombreuses petites fenêtres qui s’ouvrent à l’intérieur du DAW, mais si vous avez un grand écran, il fonctionnera mieux sur celui-ci. Si vous ne l’avez pas, cela ne devrait pas être un trop gros problème car vous pouvez redimensionner les fenêtres et les minimiser jusqu’à ce que vous ayez besoin de les ouvrir à nouveau.

Crédit image : Image Line Check Sweetwater

Outils d’édition faits pour trancher et hacher ce que vous pourriez trouver dans les beats hip hop. Décent pour la performance live. Facile à naviguer à travers avec les raccourcis clavier. Facile à devenir désorganisé. Plugins et instruments virtuels de faible qualité.

Je dirais de laisser FL Studio pour les producteurs intermédiaires à avancés, mais si vous êtes un débutant et que vous voulez vous y essayer, assurez-vous de regarder les tutoriels. Si vous êtes un producteur de hip-hop, vous voudrez certainement utiliser ce DAW. Beaucoup de producteurs de chambre commencent sur FL Studio, il n’est donc pas impossible de commencer sur FL, mais je suggérerais personnellement quelque chose d’un peu plus facile à naviguer d’abord.

5. Cockos Reaper

Le meilleur logiciel DAW pour les bases

Reaper est un DAW très simple qui est assez capable d’être un DAW décent pour la production musicale. Reaper est ce que j’ai utilisé lorsque j’ai commencé à me demander si la production musicale était quelque chose que je serais prêt à approfondir. Pour aussi simple et bon marché que Reaper, il a beaucoup de fonctionnalités, et il est compatible avec les systèmes d’exploitation Windows, Mac et Linux.

Reaper offre un routage audio et MIDI avec prise en charge de plusieurs canaux (et prend en charge jusqu’à 64 pistes audio dans un seul fichier de projet), un traitement audio 64 bits, et la possibilité d’importer, d’enregistrer et de rendre vers de nombreux formats de médias différents à des taux d’échantillonnage de haute qualité.

Reaper est compatible avec le matériel MIDI ainsi que les logiciels MIDI, et vous permet également d’utiliser des milliers de plugins d’effets et d’instruments virtuels tiers. Si vous ne voulez pas utiliser des plugins tiers, Reaper a quelques effets de qualité passable intégrés.

Il dispose également de beaucoup de choses que vous trouveriez dans votre DAW normal, en particulier pour une utilisation en direct, y compris l’automatisation, le regroupement, la modulation, les oscillateurs, le traitement audio surround, le support des surfaces de contrôle, et les macros pour un réglage fin avec votre matériel.

Un autre aspect vraiment génial de Reaper est qu’il peut être exécuté à partir d’un lecteur flash parce que les fichiers qui composent le logiciel sont petits. Cela le rend portable et facile à utiliser sur n’importe quel ordinateur compatible.

Crédit image : Reaper par Cockos Vérifier Reaper

Bon pour les débutants / utilisation en direct. Facilement portable sur une clé USB. Pas super avancé en termes d’outils d’édition.

Reaper by Cockos est un excellent point de départ pour les débutants, bien que je ne suggérerais pas de rester avec Reaper à long terme. C’est plus un DAW pour vous aider à passer de l’utilisation de programmes de base nus comme Audacity à l’utilisation de quelque chose de plus poli comme Pro Tools ou Logic Pro.

6. Reason Studios Reason

Le meilleur DAW pour les fans de synthétiseurs

Si vous êtes dans les synthétiseurs analogiques où vous devez brancher des fils d’un port à un autre parmi les synthés, vous apprécierez Reason. Reason est un DAW compatible Windows et Mac qui est vraiment axé sur les graphiques et le maintien d’une sensation old school avec ses instruments virtuels.

C’est un DAW virtuel basé sur un rack avec un séquenceur multipiste, donc il vous fournit définitivement une version numérique d’un retour en arrière vers les platines à bande et les équipements analogiques.

Reason comprend 5 synthés, 3 instruments de battement, 3 lecteurs, 7 instruments basés sur des échantillons, et plus de 20 plugins, effets et dispositifs d’extension de rack. Reason est également livré avec plus de 3 Go de boucles de batterie et d’échantillons si vous n’êtes pas intéressé par la création de vos propres motifs de batterie. Il est également compatible avec les plugins tiers et dispose de nombreuses banques de sons et de patchs d’usine.

Reason vous permet également d’avoir une quantité illimitée de canaux audio et d’instruments dans un projet. En ce qui concerne les outils d’édition, il est capable d’étirer l’audio en temps réel ainsi que de transposer, ce qui en fait un bon outil pour une utilisation en live. Il convient à n’importe quel genre, mais je dirais que c’est le meilleur DAW pour l’EDM et la musique électronique.

Crédit image : Reason Studios Check Sweetwater

Sensation analogique dans tout le DAW. Synthétiseurs de style analogique qui rendent extrêmement amusant le design sonore. Énorme bibliothèque de boucles si vous n’aimez pas le design sonore. Pas particulièrement adapté aux débutants, à moins que vous ne soyez déjà familier avec la synthèse analogique.

Reason de Reason Studios (anciennement connu sous le nom de Propellerhead Software) est un DAW vraiment amusant qui convient mieux aux producteurs et musiciens intermédiaires et avancés qui aiment utiliser la synthèse analogique, ainsi qu’aux producteurs de hip-hop. Comme d’habitude, si vous voulez commencer à apprendre la production musicale en l’utilisant, regardez les tutoriels. Si vous voulez un changement de rythme tout en gardant les choses numériques, essayez Reason.

7. Steinberg Cubase

Le meilleur DAW pour Windows

Cubase de Steinberg est l’un des meilleurs DAW pour les ordinateurs Windows sur le marché. Il est également compatible avec Mac, est bon pour les performances live, et vous pourrez facilement faire n’importe quel genre avec lui. Cubase est un excellent logiciel quand il s’agit d’enregistrer de l’audio, car il a quelques fonctionnalités orientées spécialement vers l’enregistrement.

La compilation des pistes vous permet de choisir les meilleures parties de toutes vos prises, de sorte que vous pouvez avoir un son poli. Il existe une fonction de bande de canaux qui intègre des émulateurs de préamplis analogiques pour les pistes également. Cubase propose également des plugins riches en visuels comme un égaliseur à comparaison spectrale et un délai multi tap, ainsi qu’un séquenceur de batterie.

Les autres fonctionnalités comprennent une fenêtre de composition MIDI (avec l’enregistrement MIDI rétrospectif), de nombreux instruments virtuels (des émulateurs analogiques également), et la Control Room qui vous permet de surveiller votre mixage pendant les performances live. Cubase vous permet d’avoir un nombre illimité de pistes dans votre fichier de projet afin que vous puissiez faire de grosses productions.

Crédit image : Steinberg Check Sweetwater

Une bonne sélection d’émulateurs analogiques et de plugins numériques. Enregistrement MIDI rétrospectif pour les moments où vous jouez mais n’enregistrez pas. Un grand nombre de fenêtres différentes dans le programme peut donner l’impression d’être à l’étroit.

Si vous recherchez le meilleur DAW pour PC, alors je vous recommande vivement de vérifier Cubase de Steinberg. Il a tout ce dont vous avez besoin, que vous soyez un débutant ou un pro, et la sélection de plugins et d’instruments est assez bien équilibrée. N’importe qui devrait être en mesure de prendre en main Cubase assez facilement.

8. PreSonus Studio One

Le meilleur DAW pour le développement de chansons

Studio One de PreSonus est l’un des DAW pour PC les mieux notés qui existent. Il est compatible avec Windows et Mac et est bon pour tous les genres de musique mais pas pour une utilisation en live. La dernière version du logiciel, Studio One 4, dispose de nombreuses fonctionnalités de haute qualité qui aident à rendre votre production efficace et rapide, ainsi qu’à développer des progressions d’accords.

Studio One a des vues de page similaires à Ableton Live, une page ‘projet’ et une page ‘chanson’. La page de projet est l’endroit où vous faites votre arrangement et votre mastering, et la page de chanson est l’endroit où vous faites vos pistes de composition, d’édition et de mixage. En appuyant sur un bouton, vous pouvez passer d’une page à l’autre pour pouvoir mixer sans effort.

Studio One dispose également de Scratchpads, qui vous permettent de faire un A/B de différents arrangements de votre chanson et de réarranger ses sections facilement. Une autre fonctionnalité de premier plan est l’édition harmonique, qui vous permet de tester et de trouver des progressions d’accords intéressantes pendant que vous composez.

Parmi les autres fonctionnalités de Studio One, on trouve la composition MIDI, une table de mixage facile à utiliser, la possibilité de grouper des pistes, une quantité illimitée de pistes dans les fichiers de projet, et plusieurs instruments virtuels et plugins d’effets audio. Le plugin Pipeline XT, par exemple, permet aux producteurs d’utiliser des processeurs de signaux analogiques classiques pour modifier la tonalité des instruments.

Crédit image : PreSonus Check Sweetwater

Possède d’excellentes fonctionnalités pour le développement de la progression des accords. Facile à passer d’une page à l’autre pour un flux de travail efficace. Ne possède pas autant de plugins ou d’instruments virtuels que d’autres DAW.

Studio One de PreSonus est un excellent logiciel de création musicale. Si vous êtes un producteur qui a du mal à arranger des chansons ou à trouver de bonnes progressions d’accords et de mélodies, je vous recommande très certainement d’essayer Studio One.

Conclusion

Avec toutes les différentes options pour les DAW et la façon dont les fonctionnalités sont remplies, il peut être écrasant d’en choisir un. Je vous encourage à expérimenter plusieurs DAW car ils ont généralement une période d’essai gratuite ou une version gratuite et limitée pour ceux que vous devez payer. Assurez-vous de les tester jusqu’à trouver celui qui correspond le mieux à vos besoins et dans lequel vous êtes en mesure de travailler le plus confortablement et efficacement.

S’il vous plaît, n’ayez pas peur d’utiliser plusieurs DAW également. Vous ne pouvez jamais en utiliser trop, et par essais et erreurs, vous pouvez trouver que l’ensemble des fonctionnalités du logiciel de production musicale dont vous avez besoin sont les plus efficaces sur plusieurs DAW.

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