Ciężko jest, ale nie niemożliwe, określić, jakie są najlepsze DAW. Cyfrowa stacja robocza audio, lub DAW, ma kluczowe znaczenie dla tworzenia muzyki. Jest to główny element oprogramowania do produkcji muzycznej, którego producent lub muzyk używa do tworzenia muzyki. To jest, gdzie wszystkie nagrywanie, mieszanie i edycja jest done.

Niektórzy ludzie mają pewne preferencje, jeśli chodzi o to, co DAW używają, a niektóre DAW są lepsze dla niektórych gatunków muzycznych niż inne. Ten post pomoże Ci określić, co jest najlepsze oprogramowanie do produkcji muzyki. Spójrzmy na kilka recenzji najlepszych DAW, które są dostępne w 2021 roku.

Oto najlepsze oprogramowanie do produkcji muzycznej DAW 2021:

1. Avid Pro Tools
2. Apple Logic Pro X
3. Ableton Live
4. Image Line FL Studio

.

5. Cockos Reaper
6. Reason Studios Reason
7. Steinberg Cubase
8. PreSonus Studio One

1. Avid Pro Tools

Najlepsze ogólne oprogramowanie DAW

Pro Tools firmy Avid jest prawdopodobnie jednym z najbardziej znanych DAW i powiedziałbym, że jest to najlepsze ogólne oprogramowanie do produkcji muzyki. Jest to standard przemysłowy, głównie dlatego, że jest w najlepszych ośrodkach nagrywania muzyki na świecie. To nie ma naprawdę żadnych wymyślnych funkcji, które sprawiają, że wyróżnia się nad innymi DAW, ale jakoś pozostaje najbardziej popularny.

Istnieją trzy różne wersje Pro Tools: Pro Tools First, Pro Tools, i Pro Tools Ultimate. Pro Tools jest kompatybilny z Windows i Mac, i pomieści do 128 ścieżek audio, 512 ścieżek instrumentów i 1024 ścieżek MIDI w jednym projekcie.

Wśród funkcji Pro Tools są nagrywanie w pętli, pełna automatyzacja miksowania, edycja MIDI i partytur oraz współpraca w chmurze. Pro Tools ma trochę krzywej uczenia się, ale jest łatwy w nawigacji dzięki skrótom klawiaturowym i funkcjom takim jak nagrywanie Quick Punch, które pozwala na nagrywanie za pomocą jednego przycisku. Jest to naprawdę najwyższej jakości oprogramowanie do nagrywania muzyki.

Pro Tools jest również wyposażony w wiele wirtualnych instrumentów, procesorów audio i wtyczek, w tym korektory, pogłosy, dynamikę i emulatory wzmacniaczy gitarowych. Wtyczki efektów audio są całkiem dobrej jakości, ale możesz preferować inne pakiety wtyczek, takie jak Waves lub FabFilter, zamiast standardowych wtyczek Pro Tools.

Image credit: Avid Check Sweetwater

Może być używany do każdego gatunku. Łatwa nawigacja, gdy już się ją opanuje. Umożliwia tworzenie wielu ścieżek w jednym projekcie. Nie jest świetne do zastosowań związanych z występami na żywo. Ma krzywą uczenia się.

Pro Tools jest, moim zdaniem, absolutnie najlepszym oprogramowaniem DAW – totalna bestia! – i gorąco polecam go dla tych z Was, którzy są średniozaawansowanymi lub doświadczonymi producentami. Krzywa uczenia się może być nieco stroma, a ilość wtyczek i wirtualnych instrumentów może być przytłaczająca dla początkujących. Jeśli się uczysz, sugeruję, aby uzyskać darmową wersję i uaktualnienie, jak dostosować się do DAW.

2. Apple Logic Pro X

Najlepszy DAW dla Mac

Logic Pro X to flagowy DAW firmy Apple. Logic jest właściwie jednym z pierwszych DAW-ów, których używałem, gdy zaczynałem i jest to jeden z tych, których używam do dziś. Logic Pro X jest oczywiście kompatybilny tylko z MacOS, przepraszam użytkowników Windows.

Logic posiada mnóstwo narzędzi, które są pomocne zarówno dla początkujących jak i zaawansowanych użytkowników. Oferuje inteligentne narzędzia tempa, sporą ilość wtyczek (w tym vintage EQ i reverby, wśród innych kreatywnych efektów), Alchemy Synth, dużą ilość wirtualnych instrumentów i łatek, perkusistę AI, dużą bibliotekę pętli, flex time/flex pitch, edycję MIDI, automatyzację i miksowanie wielodotykowe.

Narzędzia edycyjne w Logic Pro X są łatwiejsze w użyciu niż te w Pro Tools, a wirtualne instrumenty są przyzwoicie brzmiące, ale to też zależy od instrumentu. Logic Pro X może pomieścić do 1000 ścieżek w jednej sesji, w tym ścieżki stereo, ścieżki dźwięku przestrzennego i ścieżki instrumentów.

Logic jest dobry do występów na żywo i jest przeznaczony do tworzenia wielu różnych gatunków. Jest to bardzo elastyczny DAW z bardzo małą krzywą uczenia się, zwłaszcza jeśli jesteś już zaznajomiony z innym DAW firmy Apple, GarageBand. Jeśli lubisz wizualną naukę, Logic jest dobrym wyborem, ponieważ wiele wtyczek posiada wizualizację, dzięki czemu możesz zobaczyć, jak kompresory i EQ pracują z twoją muzyką.

Image credit: Apple Check Apple

Duża biblioteka pętli i łatwe w użyciu wtyczki. Zintegrowane narzędzia do dogłębnej edycji, takie jak flex time i pitch. Kompatybilny tylko z urządzeniami Apple. Jakość dźwięku wirtualnego instrumentu jest trafiona lub chybiona w zależności od używanego instrumentu.

Ze względu na obszerną bibliotekę pętli, bogate wtyczki wizualne i patche instrumentów, Logic Pro X jest świetnym DAW dla osób o każdym poziomie umiejętności. Bardzo mała krzywa uczenia się sprawia, że każdy może od razu wskoczyć do gry. Logic Pro X to zdecydowanie najlepszy DAW dla komputerów Mac.

3. Ableton Live

Najlepszy DAW do muzyki elektronicznej

Ableton Live to mój osobisty ulubiony DAW. Po używaniu Logic Pro X i FL Studio przez dłuższy czas, zdecydowałem się wypróbować Abletona i teraz jest to mój główny DAW. Jest kompatybilny z Windows i Mac i pozwala na posiadanie nieograniczonej ilości ścieżek w każdym projekcie.

Ableton ma dwa główne układy ekranu, które robią różne rzeczy. Arrangement View jest głównie przeznaczony do tworzenia utworów w studio i jest to miejsce, w którym dokonujesz wszystkich edycji, pisania MIDI i tym podobnych rzeczy. W Arrangement View, będziesz mógł organizować swoje ścieżki w grupy i według kolorów i możesz nawet zapisać szablony plików projektu, aby otworzyć za każdym razem, gdy masz nową sesję.

Session View jest przeznaczony do sesji na żywo. W Session View możesz kolejkować różne pętle audio na bieżąco i dostrajać ich brzmienie. W Session View znajdziesz również mikser.

Jeśli chodzi o funkcje, Ableton Live zawiera pisanie MIDI, nagrywanie audio, wiele wtyczek audio i efektów (i jak na wtyczki stockowe, są całkiem dobre), automatyzację i zamrażanie ścieżek, aby zwolnić RAM i CPU.

Wtyczki instrumentów Abletona są oparte na elektronice, więc znajdziesz wiele syntezatorów i wtyczek, które są nastawione na tworzenie muzyki elektronicznej. Syntezatory i wtyczki operatora mogą być trochę trudne do rozgryzienia, jeśli jesteś w tym nowy, ale eksperymentowanie jest kluczowe, a Ableton zdecydowanie promuje eksperymentowanie.

Ableton Live jest zdecydowanie dobry do występów na żywo i jest dobry dla wielu różnych gatunków, ale zdecydowanie najlepszy DAW dla muzyki elektronicznej.

Image credit: Ableton Check Sweetwater

Bardzo dogłębna edycja ścieżek audio i niezwykła elastyczność. Mocno promuje projektowanie dźwięku. Najłatwiejsze oprogramowanie produkcyjne do organizowania ścieżek. Jest trochę krzywej uczenia się.

Sugeruję Ableton Live dla każdego, nawet początkującego. Mimo, że trzeba się nauczyć, to jest to tak potężny DAW i naprawdę łatwy w użyciu, gdy już zrozumiesz jak działa. Polecam go szczególnie dla DJ-ów i wykonawców, ponieważ jest to najlepszy DAW do występów na żywo. Jeśli jesteś początkujący i planujesz używać syntezatorów, sugerowałbym wzięcie udziału w darmowym kursie online na temat syntezy. Zachęcałbym również do sprawdzenia wszelkich tutoriali dostępnych na YouTube.

4. Image Line FL Studio

Najlepszy DAW dla hip-hopu

FL Studio firmy Image Line to kolejny dobry DAW, który po prostu staje się coraz lepszy. FL Studio jest kompatybilny z Mac i Windows i jest to najlepszy DAW dla hip-hopu. Wielu producentów hip-hopu i trapów używa go, zwłaszcza tych, których nazywasz „producentami z sypialni”.

FL Studio jest dość elastyczne, ale trudniejsze w użyciu, jeśli musisz być bardzo precyzyjny, jeśli chodzi o rozciąganie w czasie lub cięcie ścieżek, ponieważ może to być trudne, zwłaszcza jeśli przełączasz się między rozmiarami znaczników pasków w obszarze listy odtwarzania.

FL Studio posiada sekwencer krokowy (idealny do tworzenia bitów), do 500 ścieżek w playliście (główne okno), 125 kanałów miksera, 125 ścieżek audio, oraz narzędzia do automatyzacji, pitch shiftingu, time stretching i beat choppingu, jak również okno do zapisu w MIDI plus okno dla miksera.

Ma również wtyczki i wirtualne instrumenty, ale szczerze mówiąc nie są one bardzo wysokiej jakości (chociaż niektóre z wtyczek efektów, takich jak Effector i GrossBeat są przyzwoite), więc sugerowałbym, aby używać pakietów stron trzecich dla tych rzeczy.

DAW zdecydowanie ma krzywą uczenia się, i może stać się niezorganizowany w projekcie, jeśli nie uczynić organizacji priorytetem. Jest to nieco trudniejsze do nawigacji z powodu wielu mniejszych okien, które otwierają się wewnątrz DAW, ale jeśli masz duży ekran, to będzie działać najlepiej na tym. Jeśli nie, nie powinno to być zbyt dużym problemem, ponieważ możesz zmienić rozmiar okien i zminimalizować je do czasu, aż będziesz musiał je ponownie otworzyć.

Image credit: Image Line Check Sweetwater

Narzędzia do edycji wykonane do cięcia i siekania, które można znaleźć w hip hop beats. Przyzwoity do występów na żywo. Łatwy do nawigacji za pomocą skrótów klawiaturowych. Łatwy do nieuporządkowania. Niskiej jakości wtyczki i instrumenty wirtualne.

Powiedziałbym zostawić FL Studio dla średnio-zaawansowanych i zaawansowanych producentów, ale jeśli jesteś początkujący i chcesz spróbować, upewnij się, że oglądasz tutoriale. Jeśli jesteś producentem hip-hopu, na pewno będziesz chciał używać tego DAW. Wielu producentów sypialni zacząć na FL Studio, więc nie jest niemożliwe, aby rozpocząć na FL, ale osobiście sugerowałbym coś nieco łatwiejsze do nawigacji przez first.

5. Cockos Reaper

Najlepsze oprogramowanie DAW dla podstaw

Reaper jest bardzo prostym DAW, który jest wystarczająco zdolny, aby być przyzwoitym DAW do produkcji muzyki. Reaper jest tym, czego używałem, gdy po raz pierwszy zacząłem się zastanawiać, czy produkcja muzyczna jest czymś, w co chciałbym się zagłębić. Jak na tak prosty i tani program, ma on wiele funkcji i jest kompatybilny z systemami operacyjnymi Windows, Mac i Linux.

Reaper oferuje routing audio i MIDI z obsługą wielu kanałów (i obsługuje do 64 ścieżek audio w jednym pliku projektu), 64-bitowe przetwarzanie audio, oraz możliwość importowania, nagrywania i renderowania do wielu różnych formatów mediów przy wysokiej jakości częstotliwości próbkowania.

Reaper jest kompatybilny ze sprzętem MIDI, jak również z oprogramowaniem MIDI, a także pozwala na korzystanie z tysięcy wtyczek efektowych i instrumentów wirtualnych innych firm. Jeśli nie chcesz korzystać z wtyczek innych firm, Reaper ma wbudowane efekty dobrej jakości.

Posiada również wiele rzeczy, które można znaleźć w normalnym DAW, szczególnie do użytku na żywo, w tym automatyzację, grupowanie, modulację, oscylatory, przetwarzanie dźwięku przestrzennego, wsparcie dla powierzchni kontrolnych i makra do precyzyjnego dostrajania ze sprzętem.

Coś innego, co jest naprawdę świetne w Reaperze, to fakt, że można go uruchomić z pendrive’a, ponieważ pliki składające się na oprogramowanie są małe. To sprawia, że jest przenośny i łatwy w użyciu na każdym kompatybilnym komputerze.

Image credit: Reaper by Cockos Check Reaper

Dobry dla początkujących/użycie na żywo. Łatwo przenośny na pendrive. Nie super zaawansowany pod względem narzędzi do edycji.

Reaper by Cockos jest świetnym punktem wyjścia dla początkujących, chociaż nie sugerowałbym pozostania z Reaperem na dłuższą metę. Jest to raczej DAW, który pomoże Ci przejść od używania programów typu bare-bones jak Audacity do używania czegoś bardziej dopracowanego jak Pro Tools lub Logic Pro.

6. Reason Studios Reason

Najlepszy DAW dla fanów syntezatorów

Jeśli jesteś do analogowych syntezatorów, gdzie trzeba podłączyć przewody z jednego portu do drugiego wśród syntezatorów, będziesz cieszyć Reason. Reason to DAW kompatybilny z systemami Windows i Mac, który skupia się na grafice i utrzymaniu oldschoolowej atmosfery w swoich wirtualnych instrumentach.

Jest to wirtualny DAW oparty na racku z wielościeżkowym sekwencerem, więc zdecydowanie zapewnia cyfrową wersję powrotu do taśm magnetofonowych i analogowych urządzeń.

Reason posiada 5 syntezatorów, 3 instrumenty beatowe, 3 odtwarzacze, 7 instrumentów opartych na próbkach i ponad 20 wtyczek, efektów i urządzeń rozszerzających rack. Reason jest również wyposażony w ponad 3 GB pętli perkusyjnych i próbek, jeśli nie jesteś zainteresowany tworzeniem własnych wzorów perkusyjnych. Jest również kompatybilny z wtyczkami innych firm i posiada wiele fabrycznych banków dźwięków i łatek.

Reason pozwala również na posiadanie nieograniczonej ilości kanałów audio i kanałów instrumentów w projekcie. Jeśli chodzi o narzędzia do edycji, jest w stanie rozciągać dźwięk w czasie rzeczywistym, jak również transponować, co czyni go dobrym do stosowania na żywo. Jest odpowiedni dla każdego gatunku, ale powiedziałbym, że jest to najlepszy DAW dla EDM i muzyki elektronicznej.

Image credit: Reason Studios Check Sweetwater

Analogowe odczucia w całym DAW. Syntezatory w stylu analogowym, które sprawiają, że projektowanie dźwięku jest niezwykle zabawne. Ogromna biblioteka pętli, jeśli nie lubisz projektowania dźwięku. Nieszczególnie nadaje się dla początkujących, chyba że jesteś już zaznajomiony z syntezą analogową.

Reason autorstwa Reason Studios (dawniej Propellerhead Software) to naprawdę zabawny DAW, który najlepiej nadaje się dla średnio-zaawansowanych i zaawansowanych producentów i muzyków, którzy lubią używać syntezy analogowej, a także producentów hip-hopowych. Jak zwykle, jeśli chcesz rozpocząć naukę produkcji muzycznej z jego użyciem, oglądaj tutoriale. Jeśli chcesz zmienić tempo, a jednocześnie zachować rzeczy cyfrowe, spróbuj Reason.

7. Steinberg Cubase

Najlepszy DAW dla Windows

Cubase firmy Steinberg jest jednym z najlepszych DAW dla komputerów z systemem Windows na rynku. Jest również kompatybilny z Mac, jest dobry do występów na żywo, i łatwo będzie można zrobić każdy gatunek z nim. Cubase jest wielkim kawałkiem oprogramowania, jeśli chodzi o nagrywanie dźwięku, jak to ma pewne funkcje skierowane szczególnie do nagrywania.

Lane kompilacji utworów pozwala wybrać najlepsze części ze wszystkich ujęć, dzięki czemu można mieć polerowane dźwięk. Istnieje funkcja paska kanałów, która integruje emulatory analogowych przedwzmacniaczy dla ścieżek, jak również. Cubase posiada również kilka bogatych wizualnie wtyczek, takich jak spektralne porównanie EQ i multi tap delay, a także sekwencer perkusyjny.

Inne funkcje obejmują okno kompozycji MIDI (z Retrospective MIDI Record), mnóstwo wirtualnych instrumentów (emulatory analogowe też) i Control Room, który pozwala na monitorowanie miksu podczas występów na żywo. Cubase pozwala na posiadanie nieograniczonej liczby ścieżek w pliku projektu, dzięki czemu możesz tworzyć duże produkcje.

Image credit: Steinberg Check Sweetwater

Dobry wybór emulatorów analogowych i wtyczek cyfrowych. Retrospective MIDI Record dla czasów, gdy grasz, ale nie nagrywasz. Dużo różnych okien w programie może powodować, że czujesz się ciasno.

Jeśli szukasz najlepszego DAW dla PC, to gorąco polecam, abyś sprawdził Cubase firmy Steinberg. Ma wszystko, czego potrzebujesz, czy jesteś początkującym czy profesjonalistą, a wybór wtyczek i instrumentów jest całkiem dobrze wyważony. Każdy powinien być w stanie opanować Cubase dość łatwo.

8. PreSonus Studio One

Najlepszy DAW do tworzenia piosenek

Studio One firmy PreSonus jest jednym z najlepiej ocenianych DAW na PC. Jest kompatybilny z systemami Windows i Mac i jest dobry dla wszystkich gatunków muzyki, ale nie jest dobry do użytku na żywo. Najnowsza wersja oprogramowania, Studio One 4, ma wiele wysokiej jakości funkcji, które pomagają w produkcji wydajnej i szybkiej, a także pomagają w rozwijaniu progresji akordów.

Studio One ma podobne widoki stron do Ableton Live, strona „projektu” i strona „utworu”. Strona projektu to miejsce, w którym robisz aranżację i mastering, a strona utworu to miejsce, w którym komponujesz, edytujesz i miksujesz ścieżki. Za pomocą jednego przycisku możesz przełączać się między stronami, dzięki czemu możesz miksować bez wysiłku.

Studio One posiada również Scratchpads, który pozwala na A/B różnych aranżacji utworu i zmianę jego sekcji w prosty sposób. Kolejną topową funkcją jest Harmonic Editing, która umożliwia testowanie i wymyślanie ciekawych progresji akordów podczas komponowania.

Pośród innych funkcji Studio One znajdują się: kompozycja MIDI, łatwy w użyciu mikser, możliwość grupowania ścieżek, nieograniczona ilość ścieżek w plikach projektu oraz kilka wirtualnych instrumentów i wtyczek efektów audio. Na przykład wtyczka Pipeline XT umożliwia producentom wykorzystanie klasycznych analogowych procesorów sygnałowych do zmiany tonalności instrumentów.

Image credit: PreSonus Check Sweetwater

Posiada kilka świetnych funkcji do opracowywania progresji akordów. Łatwe przechodzenie między stronami dla efektywnego przepływu pracy. Nie ma tak wielu wtyczek lub instrumentów wirtualnych jak inne DAW.

Studio One firmy PreSonus to świetny kawałek oprogramowania do tworzenia muzyki. Jeśli jesteś producentem, który zmaga się z aranżacją utworów lub wymyślaniem dobrych progresji akordów i melodii, zdecydowanie polecam wypróbowanie Studio One.

Wniosek

Z wszystkimi różnymi opcjami dla DAW i tym, jak bardzo są one naszpikowane funkcjami, wybór jednego może być przytłaczający. Zachęcam Cię do eksperymentowania z wieloma DAW, ponieważ zazwyczaj mają one darmowy okres próbny lub darmową, ograniczoną wersję dla tych, za które musisz zapłacić. Upewnij się, aby przetestować je aż do znalezienia jednego, który najlepiej pasuje do Twoich potrzeb i że jesteś w stanie pracować najbardziej komfortowo i skutecznie w.

Proszę nie bój się używać wielu DAWs, jak również. Nigdy nie można używać zbyt wielu, a poprzez próby i błędy, może się okazać, że zestaw funkcji oprogramowania do produkcji muzyki, których potrzebujesz są najbardziej skuteczne w wielu DAW.

.