Fedezze fel Beethoven összes zongoraszonátáját

Beethoven zongoristaként kezdte meg hírnevét Bécsben, ahol figyelemre méltó improvizációi gyorsan öregbítették hírnevét. Először 16 évesen érkezett szülővárosából, Bonnból, abban a reményben, hogy Mozartnál tanulhat, aki örömmel fogadta tanítványául. Erre azonban nem került sor. A hírre, hogy édesanyja halálos beteg, Beethoven hazasietett, hogy vele lehessen. Mire visszatért Bécsbe, Mozart már halott volt. Helyette pártfogója, Waldstein gróf arra biztatta, hogy “Haydn kezén keresztül vegye át Mozart szellemét”.

A kapcsolatának új professzorával, magával Joseph Haydnnal is voltak súrlódásai; de amikor Beethoven később azt állította, hogy semmit sem tanult Haydntól, ez nyilvánvalóan nem volt igaz. Különösen a korai zongoraszonáták hemzsegnek a Haydnes-féle tulajdonságoktól: a gyors hangulat- és tempóváltások, a nagy gesztusok és szünetek (egyenesen a 18. századi zene “Sturm und Drang” mozgalmából), a készséges szellemesség, a változatos szerkezet (két, három vagy négy tételes szonáták) és az erős, egyszerű motívumok csíráiból építkező zenei terjedelmek. Beethoven szellemisége mégis teljesen más volt: kezdettől fogva forradalmi, nyitott a sötétebb, személyes, olykor vad érzelmek kifejezésére a romantika hajnalán.

Bethoven zongoraszonátái ugyan közel 30 évet ölelnek fel, körülbelül 1793-tól 1822-ig, de korántsem egyenletesen oszlanak el. Legalább a fele “korai” Beethovennek számít, csak néhány – bár jelentős – zongoraszonáta származik a középső “heroikus” korszakából, és egy sor “kései” szonáta, amely körülbelül öt évvel a halála előtt ért véget.

Beethoven korai zongoraszonátái

Beethoven korai zongoraszonátái szerényen, mégis energikusan kezdődnek az “Op.2 No. 1. f-moll” című, Haydnnak dedikált – bár minden különösebb köszönet nélkül. Beethoven ambícióinak skálája hamar kitágult. Az “Op. 7” például egy tágas, energikus Esz-dúr mű, egyenesen fékezhetetlen, míg az “Op. 10 No. 3 D-dúr” lassú tétele “largo e mesto” feliratú, olyan erőt és mély szomorúságot hordoz, amely ma is megdöbbentő.

Ezek a darabok technikailag igényesek, egyformán igénylik a tisztaságot, a ragyogást, a líraiságot és az energiát. A szerényebb képességű zongoristák vigaszt találhatnak az “Op. 14” és az “Op. 49” szonátákban, valamint később az “Op. 79” G-dúr szonátában: alapdarabok a fiatalabb növendékek étrendjében, a zenei minőségben való kompromisszum nélkül.

Beethoven “Holdfény” szonátája

Beethoven a struktúrával való kísérletezés miatt az “Op. 27” szonáták mindegyikét “Quasi Una fantasia”-nak nevezte el. A második szonáta ma általánosan “Holdfény” néven ismert – ez nem az ő címe, hanem egy posztumusz hozzáfűzött cím. Murray Perahia legújabb tudományos kiadása a Henle számára idézi azokat a dokumentumokat, amelyekből kiderül, hogy a mű ihletője a legendás aolián hárfa volt, egy olyan hangszer, amelyen a szél játszott, de úgy gondolták, hogy a fiatalon és beteljesületlenül elhunytak dalait hordozza. Azzal a híres lassú tétellel kezdődik, majd egy menüett és egy viharos finálé következik. Beethoven azt kéri, hogy az első tételt a húrok teljes tompítása nélkül játsszák – talán a legújabb zongoramodell határait tesztelve. Így vagy úgy, de nem éppen szerelmi ajándék volt dedikáltjának, “Giulietta” (valójában Julie) Guicciardi grófnőnek.

Beethoven középső zongoraszonátái

Az 1801-2. évi “Op. 31” szonátáknak nincs dedikációja, ami szokatlan Beethovennél; de úgy gondolják, hogy “Giulietta” unokatestvérének írta, aki a tanítványa volt: Josephine von Brunsvik grófnőnek, aki házassága után Josephine Deym volt – a Halhatatlan szerelmes cím első számú várományosa (a zeneszerző írt neki néhány szenvedélyes szerelmes levelet, miután megözvegyült). Az első G-dúr szonáta egy humoros darab, amelyben Beethoven kifigurázza egyes zongoristák azon hajlamát, hogy nem hangolják össze a két kezüket. A második, d-moll, lenyűgöző recitativo- és pedálhatásokkal kísérletezik, és állítólag Shakespeare Vihar című művével hozható összefüggésbe (már csak Beethoven hírhedten megbízhatatlan korai életrajzírója, egykori amanuensének, Anton Schindlernek köszönhetően is). A harmadik, Esz-dúr, talán még ennél is figyelemreméltóbb: bensőséges, nagyvonalú, incselkedő és túlcsordulással teli.

Beethoven “Waldstein”-szonátája

Mire Beethoven nekilátott a szonáták vitathatatlanul leghősiesebbikének, az Op. 53-as “Waldstein”-nek (amelyet első mecénásának ajánlott), még csak 1804-et írt – de művészi látásmódja az Op. 31-esek óta fokozatosan bővült. A két tételes mű – a másodikat egy elnyújtott lassú bevezetés vezeti be – pozitíve zenekari textúrákat idéz, és a második tétel, amely egy rajnai dal témájára épül, mintha harangzúgással lenne tele. A zongoraművész Wilhelm Kempff egyszer azt mondta, hogy a második tétel kezdete mintha “ragyogóan állna, mint egy templom a hajnal első fényében”. Ez a mű és legközelebbi testvérei nagyjából egyidősek a három “Razumovszkij” vonósnégyessel Op. 59 és az V. és VI. szimfóniával.

Beethoven “Appassionata” szonátája

Az “f-moll szonáta Op. 57′, amelyet meglehetősen félrevezető módon ‘Appassionata’ néven ismerünk, szinte a ‘Waldstein’ szöges ellentéte: semmivel sem kevésbé energikus, de tele van dühödt energiával, felváltva forrongó és robbanékony – és Beethoventől szokatlan módon a záráskor hiányzik belőle az optimizmus. Kempff erőteljes leírást adott a hatásról, amikor a nyugodt lassú tétel szétrobban, és egy szinte apokaliptikus fináléba torkollik: “Hirtelen sforzati dörgések közepette a világ épülete összeomlik. Lucifer, aki egykor a fény hordozója volt, az égből az örök sötétségbe zuhan”. Érdekes módon a művet Josephine Deym bátyjának, Franz von Brunsviknak ajánlotta, aki jobb csellista volt, mint zongorista. A család zongoristái a testvérei, Therese és maga Josephine voltak.

Therese a dedikáltja az “Fisz-dúr szonátának Op. 78” – egy szokatlan karakterű, két tételes, lendületes és virtuóz mű, figyelemre méltó belső kisugárzással. Beethoven egyszer azt morgott, hogy nem érti az Op. 27. szonáta 2. szonáta (a “Holdfény”) népszerűségét; ezt a szonátát finomabb darabnak tartotta.

A furcsa számozású “Op. 81A” szonáta, amelyet “Les Adieux”-ként ismerünk, az egyetlen nyíltan programszerű szonáta, amelynek mindhárom tétele alcímet visel. Az első egy búcsú, a második egy magányos “távollét”, a finálé pedig egy örömteli visszatérés és újraegyesülés. A darab 1809-10-ből származik, és hivatalos előzményei szerint az utazó személy Beethoven pártfogója, Rudolf főherceg volt, akinek a császári családdal együtt el kellett hagynia Bécset Napóleon inváziója előtt.

Beethoven késői zongoraszonátái

Ezután mintegy négy év szünet következett, 1814-ig, mielőtt Beethoven első “késői” zongoraszonátája, az “Op. 90” – két tömör, gyönyörűen kontrasztos tételben. Az első egy konfliktusokkal teli beszélgetés, a második egy békés és harmonikus rondó. És a következő, még két évvel az ‘Op. 101’ megjelenése előtt.

Érdemes elgondolkodni azon, hogy Beethoven szonátatermése mostanra miért vált ilyen szórványossá. A korábbi szonátákat gyakran vagy saját maga számára írta előadásra, vagy tanítványai számára – és ahogy telt az idő, és süketsége egyre mélyebbé vált, már nem tudott annyi előadást tartani vagy tanítani. Későbbi műveit ebben a műfajban fontos mecénásoknak, például Rudolf főhercegnek, közeli barátoknak, például a Brentano családnak, vagy kiadók megbízásából írta. Ám más dolgok is közbeszóltak: ezek közé tartoztak más formájú kompozíciók, nevezetesen szimfóniák, vonósnégyesek és korábbi operájának, a Leonórának a Fidelióvá való átdolgozása; a Napóleon elleni utolsó háborút követő élet nehézségei, amelyek az osztrák valuta összeomlását okozták; és 1812-ben egy titokzatos szerelmi viszony. Ezt követően, 1815 és 1821 között a zeneszerzőnek az unokaöccse, Karl örökbefogadására irányuló erőfeszítései pereskedéshez, családi megpróbáltatásokhoz és rendkívüli stresszhez vezettek, amelyek súlyosbították Beethoven amúgy is súlyos betegségeit.

Beethoven “Hammerklavier” szonátája

1817-ben Beethoven, mélyen elkeseredve, nagyon keveset írt. Elkezdte azonban a “9. szimfónia” vázlatait, amely a londoni Királyi Filharmóniai Társaság megrendelésére készült. 1818 tavaszán pedig a szintén londoni Broadwood zongoravállalat küldött neki egy új hangszert, az eddigi legnagyobb és legerősebb zongoráját. Ez segített neki abban, hogy kilábaljon a lehangoltságból, és befejezze a szonáták közül a legambiciózusabbat, a “Hammerklavier” szonáta néven ismert gigantikus művet. A négy terjedelmes tételből álló mű középpontjában egy hosszú adagio áll, amely mintha a világ összes bánatát magában foglalná. A finálé egy hatalmas, rendkívül összetett fúga, amelyet Beethoven fékezhetetlen energiája hajt – nem csak féktelenül, de erősebben, mint valaha.

Az utolsó három szonáta, az Opp. 109, 110 és 111, kezdettől fogva egy sorozatként készült, 1820 és 1822 között párhuzamosan íródtak. Kiegészítik egymást, számos elemük közös. Az “Op. 109” nyitótételének áramlását gyakran megszakítják kereső és improvizatív hangzású részek; ezután egy szinte démoni scherzo következik, a fináléban pedig egy sarabande a témája egy variációs sorozatnak – amely mindig is Beethoven kedvenc formája volt -, és amely mintha Bach “Goldberg-variációinak” inspirációjára utalna. Az “Op.110” még személyesebb: egy gyengéd nyitótétel és egy rövid, szardonikus scherzo után egy kétségbeesett adagio a gyász mélyén talál bennünket. De aztán Beethoven vigaszt talál (ahogyan a “Hammerklavier”-ben is) a fúgában, amelynek lágy témája emelkedő lépésekből álló mintában indul. Az adagio megszakad, most már darabokra tört dallamvonallal – de a fúga is visszatér, fejjel lefelé, mielőtt a zene diadalmas apoteózisba törne.

Az op. 111-es c-moll szonáta végül a transzcendencia egy újabb szintjét éri el. Két, szélsőségesen ellentétes tételt mutat be. Az első egy kegyetlen “francia nyitány”-szerű bevezetéssel indul, és egy viharos, heves allegro-t vezet be, amely végül csendes befejezésig kiégeti magát. Ezután egy másik variációsorozat következik egy olyan témára, amely egy szabálytalan típusú sarabande-ra hasonlít, a legtisztább tiszta C-dúrban. Az első variációk lendületet vesznek és az elemi energia csúcsára törnek – ezután Beethoven mintha olyan éteri birodalmak feltárása felé indulna el, amely szinte felidézhetné egyik kedvenc idézetét, Kantnak az emberiségnek a világegyetemben elfoglalt helyéről, a makrokozmosz és a mikrokozmosz együtteséről szóló gondolatát: “Fent a csillagos ég, belül az erkölcsi törvény.”

Beethoven még öt évet élt, és nem hagyta el a zongorát – a “Diabelli-variációk” és az op. 126-os “Bagatellek” az utolsó zongoraszonáták után keletkeztek. Ebben a műfajban azonban talán ezzel az utolsó egyszerű C-dúr akkorddal úgy döntött, hogy eleget mondott.

Javasolt felvétel

Wilhelm Kempff Összes Beethoven-zongoraszonátái a legendás 1960-as sztereó felvételeket tartalmazza, amelyeket újramaszterelt és újra kiadott (8CD + Blu-ray Audio Disc).

“Wilhelm Kempff korunk egyik legnagyobb zenei meggyőzője … következetesen azt az illúziót kelti, hogy ő és Ön együtt fedezik fel újra a zenét”. – Gramophone

Wilhelm Kempff összes Beethoven-zongoraszonátája megvásárolható itt.