ベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集｜uDiscover

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの32曲は、楽器の歴史の中で最も重要な作品の一つを形成しています。作曲家の生涯の大半を占め、作曲の各段階を経て、ピアノの発展と密接に関連し、彼が自由に使える楽器の幅と力が増していく様子を反映しているのである。ベートーヴェンは、すべてのソナタで、独自の方法で構造と内容や個性を融合させている。

ベートーヴェンのピアノソナタ全曲を探る

ピアニストとしてベートーヴェンはウィーンで名を上げ始め、その驚くべき即興演奏ですぐに評判となります。ベートーヴェンは16歳のときに故郷のボンからやってきて、モーツァルトに師事することを希望し、モーツァルトは喜んで彼を弟子として迎え入れた。しかし、それは叶わなかった。母親の訃報に接し、ベートーヴェンは急いで家に戻った。ウィーンに戻った時には、モーツァルトは亡くなっていた。しかし、ベートーヴェンが後に「ハイドンからは何も学んでいない」と主張したのは、明らかに誤りであった。特に初期のピアノ・ソナタには、気分やテンポの素早い変化、18世紀音楽の「シュトゥルム・ウント・ドラン」のような壮大な身振りと間、機知に富んだ構成（2、3、4楽章）、強くシンプルなモチーフの元から広がる音楽など、ハイドンらしさが溢れている。 9780>

ベートーヴェンのピアノ・ソナタは1793年から1822年までの約30年間に渡って作曲されていますが、その広がりは決して均一ではありません。

ベートーヴェンの初期ピアノソナタ

ベートーヴェンの初期ピアノソナタは、ハイドンに捧げられた「作品2 第1番ヘ短調」から控えめながらも精力的に始まります（ただし精緻な感謝の言葉はないままに）。しかし、ベートーヴェンの意欲は急速に拡大していく。例えば、「作品7」は伸びやかでエネルギッシュな変ホ長調の作品であり、「作品10 第3番ニ長調」は「ラルゴ・エ・メスト」と記された緩徐楽章で、今日でも驚かされるほどのパワーと深い悲しみを湛えている。

ベートーヴェンの「月光」ソナタ

ベートーヴェンは、構造上の実験から、2つの「作品27」のソナタにそれぞれ「準ウナ幻想曲」というタイトルを付けた。 2番は現在「月光」として一般に知られているが、これは彼のタイトルではなく、死後に付けられたものである。ヘンレ社のマレイ・ペラヒアによる最新の学術的な版では、この作品のインスピレーションが伝説の楽器「アオリアン・ハープ」であることを明らかにする資料が引用されています。有名な緩徐楽章で始まり、メヌエット、そして激動のフィナーレを迎える。ベートーヴェンは第1楽章を弦を全く減衰させずに演奏するよう要求しているが、おそらく最新モデルのピアノの限界を試しているのだろう。 9780>

ベートーヴェンのピアノソナタ中期

1801-02年の作品31は、ベートーヴェンには珍しく献呈がないが、弟子だった「ジュリエッタ」のいとこのために書かれたと考えられている。ジュリエッタ」の従姉妹で、「不滅の愛」のタイトルにふさわしいヨゼフィーネ・フォン・ブルンスヴィーク伯爵夫人（結婚後はヨゼフィーネ・デイム）（作曲者は未亡人になってから彼女に熱烈なラブレターを書いている）のために書かれたと考えられている。ト長調の第1番は、両手の協調性を欠くピアニストの傾向を揶揄したユーモラスな作品である。第2番ニ短調は、魅力的なレチタティーヴォとペダリングの効果を試みており、シェイクスピアの『テンペスト』に関連していると言われている（ベートーヴェンの信頼できない初期の伝記作家として有名なアントン・シンドラーによってのみ、であろう）。

Beethoven’s ‘Waldstein’ sonata

Beethoven がソナタの中で間違いなく最も壮大な作品53「Waldstein」（彼の最初の後援者に献呈）に着手した時、それはまだ1804年でした – しかし彼の芸術的ビジョンは作品31年代から徐々に拡大されていたのです。 2つの楽章からなり、第2楽章は緩やかな序奏が長く続き、オーケストラのテクスチャーを積極的に思わせ、レーヌの歌の主題に基づく第2楽章は鐘の音に満ちているようだ。ピアニストのヴィルヘルム・ケンプは、第2楽章の冒頭を「夜明けの最初の光に照らされた寺院のように輝いて立っているように見える」と評したことがある。この作品と最も近い兄弟作品は、3つの「ラズモフスキー」弦楽四重奏曲作品59、交響曲第5番と第6番とほぼ同時代のものである。

Beethovenの「Appassionata」ソナタ

‘ヘ短調ソナタ作品’Op. ベートーヴェンには珍しく、曲の終わりには楽観的な雰囲気が感じられない。穏やかな緩徐楽章が崩壊し、ほとんど黙示録的な終曲へと導かれるときの衝撃を、ケンプフは次のように力強く描写している。「突然のスフォルツァティの雷鳴の中で、世界の大建築が崩れ落ちる。かつて光の担い手であったルシファーは、天から永遠の闇へと落ちていく”。興味深いことに、この曲はジョゼフィーヌ・デイムの弟で、ピアニストよりもチェリストとして優れていたフランツ・フォン・ブルンスヴィークに捧げられている。 9780>

テレーズは「嬰ヘ長調ソナタ作品78」を献呈されているが、この作品は2楽章からなる珍しい性格の作品で、気迫と名人芸に満ちた、内なる輝きが際立つ作品である。ベートーヴェンはかつて「ソナタ作品27第2番」（「月光」）の人気が理解できないと不平を言ったが、彼はこのソナタをより優れた作品と考えていた。

「レ・アデュー」と呼ばれる奇妙な番号の「作品81A」に関しては、これが唯一の明白なプログラムソナタで、3楽章それぞれに小見出しがついている。第1楽章は別れ、第2楽章は孤独な「不在」、終曲は喜びの帰還と再会である。この曲は1809年から10年にかけて作曲され、公式にはベートーヴェンのパトロンであったルドルフ大公がナポレオンの侵攻を前に皇室とともにウィーンを去らねばならなかったとされている

Beethoven’s late piano sonatas

その後、1814年までに約4年の空白期間があり、Beethovenの最初の「後期」ピアノソナタの「作品90」（簡潔で対比が美しい2楽章）がある。 2つの簡潔な楽章からなり、美しい対比をなしている。第1楽章は対立に満ちた会話、第2楽章は平和で調和のとれたロンドである。 9780>

なぜベートーヴェンのソナタがこれほどまでに散発的になったのか、その理由を考えてみる価値があるのではないだろうか。初期のソナタは、ベートーヴェン自身が演奏するため、あるいは弟子のために書かれたものでしたが、時が経ち、耳が遠くなるにつれて、演奏や指導をすることができなくなったのです。その後、ルドルフ大公のような重要なパトロン、ブレンターノ家のような親しい友人、あるいは出版社からの依頼で、このジャンルの作品が書かれるようになった。交響曲や弦楽四重奏曲、オペラ『レオノーレ』を『フィデリオ』に改作するなど、他の形式での作曲、ナポレオンとの戦争でオーストリア通貨が暴落した後の生活の困難、1812年には謎の恋愛など、さまざまなことがあった。その後、1815年から1821年にかけて、甥のカールを養子にしようとしたことから、訴訟や家族の軋轢、極度のストレスが生じ、ベートーヴェンの体調不良はさらに深刻なものとなった。 1818年春、ロンドンのピアノメーカー、ブロードウッド社から、ベートーヴェンにとって最大最強のピアノが送られてくる。このピアノによって、彼は低迷を脱し、ソナタの中で最も野心的な作品、「ハンマークラヴィーア」ソナタを完成させることになる。 4つの楽章からなるこの曲は、世界のあらゆる悲しみを封じ込めたかのようなアダージョを中心に構成されている。

最後の3つのソナタOpp.109、110、111は、最初からセットとして構想され、1820年から1822年にかけて同時進行で書かれたものである。互いに補完し合い、多くの要素を共有している。作品109の冒頭の流れは、しばしば探求的で即興的なパッセージによって中断される。次に、ほとんど悪魔的なスケルツォが現れ、フィナーレではサラバンドが、バッハの「ゴールドベルグ変奏曲」のインスピレーションにつながるような、ベートーヴェンが常に好んで用いた変奏曲のセットのテーマになっている。 Op.110はより個人的な作品である。優しい序奏と短い無粋なスケルツォの後、絶望的なアダージョが私たちを喪の深みへと誘う。しかし、ベートーヴェンは「ハンマークラヴィーア」でのように、フーガに慰めを見いだし、その柔らかい主題は上昇するステップのパターンで示される。しかし、フーガは逆さになり、音楽が勝利の神格化へと向かう前に戻ってくる。極端に対照的な2つの楽章が提示される。第1楽章は「フランス風序曲」のような獰猛な序奏で始まり、嵐のような激しいアレグロを先導し、やがて静かに燃え尽きるように終わります。次に、変則的なサラバンドに似た主題による変奏曲が、最も純粋なハ長調で展開される。最初の変奏は、元素的なエネルギーの高みへと勢いを増し、その後、ベートーヴェンは、彼のお気に入りの引用のひとつである、宇宙における人類の位置、大宇宙と小宇宙の組み合わせに関するカントの考察をほとんど思い起こさせるような幽玄な領域の探究へと旅立つようだ：「上に星空、内に道徳律。

ベートーヴェンはさらに5年生き、ピアノを捨てなかった。「ディアベリ変奏曲」と「バガタレス作品126」は最後のピアノソナタの後である。 9780>

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Wilhelm Kempff’s Complete Beethoven Piano Sonatas featuring his legendary 1960 stereo recording that has been remastered and reissued (8CD + Blu-ray Audio Disc).

“ヴィルヘルム・ケンプフは現代における最も偉大な音楽的説得者のひとりである…彼は一貫して、彼とあなたが一緒に音楽を新たに発見しているような錯覚をあなたに与えている。” – グラモフォン

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