2019年というワイルドな年に残っているのは数日だけだが、12月31日に時計が真夜中を告げるとき、それはひとつの巨大な10年の終わりを告げるだろう。

10年は、どのように見ても非常に長い時間で、特にエレクトロニックダンス音楽の世界では常に変化する風景である。

ジャンルのトレンドが移り変わり、ダンス アイコンがその遺産を増やし、新進気鋭が有名になり、さらに無数のアンセムが電波やフェスティバル サーキットを支配し、この10年で世界中のエレクトロニック ダンス ミュージック界が完全に変化したのです。

2020年が公式に私たちのドアをノックしている今、DJ Timesは時間をかけて、この10年の音楽を定義した50曲を厳選しました。不朽の名曲、フェスティバルの武器、ラジオファンのお気に入り、あなたがおそらく忘れてしまった宝石の束がたくさん入っています！

以下の完全なリストをチェックしてください。 Baauer – Harlem Shake

2001年のPlastic Littleの曲「Miller Time」をサンプリングしたこのアップテンポなベースアンセムは、Baauerの「Harlem Shake」が同名のインターネットミームのサウンドトラックとなり、すぐにバイラル現象に飛び火しました。 Youtubeを席巻し、この混沌とした曲をこの10年の真の定番のひとつにしたワイルドでクリエイティブなビデオを忘れることはできない。 Deorro – Five Hours

脅威的なメルボルン・バウンス・プロダクションで知られるDeorroは、後にChris Brownのボーカルによってラジオ用に大変身した、非常に素晴らしいインストゥルメンタル「Five Hours」を発表した。 この高揚感溢れるバウンス・ビューティは、リリースから5年経った今でもダンスフロアに火をつけている。 Duke Dumont – Ocean Drive

彼のBlasé Boys Club Part 1 EPからのリードシングルとして、Duke Dumontの「Ocean Drive」は、2015年の夏を支配した、気楽な宝石のような作品であった。 ボーイ・マシューズの高らかなボーカルに後押しされ、すぐにチャートを席巻し、デュモンのこれまでで最も有名なヒット・シングルになった。

47. Martin Solveig – The Night Out (Madeon Remix)

オリジナルもヒットしたが、フランスの天才プロデューサーのMartin Solveigの「The Night Out」のMadeonのリミックスが、エレクトロニックダンスミュージックの世界において、地図上にその存在を示したのだった。 このカラフルで気持ちの良いリミックスは、2012年を席巻し、若いマデオンをスポットライトの下に押し上げ、今日も明るく輝き続けている。 Rusko – Woo Boost

ダブステップの世界といえば、Ruskoの「Woo Boost」は、今日のフェスティバル回路を支配するベースアクトの大半に影響を与えた低音の不朽の弾丸である。 リリースから9年経った今でもライブで演奏され、ファンの人気を集めているこの不潔なベースは、腹に響くようなワンプとウォブルによって、ダブステップの殿堂入りを果たした。 フルーム ft. Kai – Never Be Like You

2枚目のスタジオアルバム『Skin』からのリードシングルとして、FlumeがKaiをフィーチャーした夢のような「Never Be like You」は、Ausutuamsのプロダクション能力を見せつけるものだった。 スペイシーなアンビエント・ノイズと天使のようなヴォーカルが特徴のこのフューチャー・ベースは、パンチが効いていると同時に、感情を揺さぶるようなリスニング体験となる。 Wankelmut & Emma Louise – My Head Is A Jungle (MK Remix)

2013年に話題になった、Wankelmut & Emma Louiseの「Head Is A Jungle」をピアノをメインにしたMKのリミックスは、世界中のクラブを支配し、それが登場するたびに幸福感を放射していました。 純粋な至福に相当するこのリミックスは、時の試練に耐えるものである

43. DJ Snake, Lil Jon – Turn Down for What

DJスネークとリル・ジョンの巨大なコラボレーション「Turn Down for What」ほど、アドレナリンが放出される曲はない。 このフレーズを広めたトラックであり、この骨の折れるフェスティバルの武器は、今日でもダンスフロアを明るくしている。 Gesaffelstein – Hellifornia

最近、畏敬の念を起こさせるVantablackスーツで再登場したGesaffelsteinの「Hellifornia」は、多くの人にとって彼のディスコグラフィーで傑出していると思われます。 テクノのフランス人ダークネス王子のインダストリアル調のシングルは、彼のデビューアルバム「Aleph」のトーンを決定づけたワルい曲だ。

41. Pendulum – The Island – Pt. I (Dawn)

このリストに散在する多くのトラックと同様に、Pendulumの「The Island – Pt. I (Dawn)」は、完全にエレクトロニクス風景を変えた1曲である。 The Island」は2部構成の音楽の旅で、「Dawn」のアンセミックなボーカルは、ダンスミュージックの定番曲として色褪せることはないだろう。 サブフォーカス ft. Alpines – Tidal Wave

サブ・フォーカスの「Tidal Wave」は、彼のセカンド・スタジオ・アルバム『Torus』からリリースされた3枚目のシングルである。 このパワフルなボーカル入りのドラムンベースは、7年前と同様、今日でもピークタイムの低音連打として観客の心に響き、あらゆるパーティーを次のレベルへと引き上げる役割を果たしている。 Kaskade – Atmosphere

この10年間、リリースが絶えない中、Kaskadeのソウルフルなシングル「Atmosphere」は、ファンのお気に入りである他の作品とは一線を画している。 華やかなピアノ・コードとアンセミックなヴォーカル・フックで構成されたこのフィール・グッドなプロダクションは、その感動的な美しさに魅了されないわけがない。

38. キャッシュ・キャッシュ ft. Bebe Rexha – Take Me Home

プログレッシブ・ハウスが電波を支配していた頃、Bebe RexhaをフィーチャーしたCash Cashの高揚感あふれるクロスオーバー・ヒット「Take Me Home」が世界を席巻しました。 この高鳴るような美しさは、部屋に深刻なエネルギーを永遠に送り込み続けるでしょう。 Duck Sauce – Barbra Streisand

熱心なダンスミュージックファンは、A-TrakとArmand Van HeldenがDuck Sauceに参加したことを覚えていることでしょう。 ボニー・Mの1979年の曲「Gotta Go Home」をサンプリングした「Barba Streisand」は、2010年にスピーカーを爆発させた、まさにニューディスコ・クラシックであり、独自の地位を確立している。 Otto Knows – Million Voices

歌詞のない、より感情的なメインステージのアンセムの一つである、Otto Knowsの「Million Voices」は、単に多くを話す駆動恍惚のチャンである。 全体的に多幸感のオーラを放つこのトラックは、どんなしかめっ面もひっくり返してしまうこと請け合いだ。 アーミン・ヴァン・ブーレン ft. Trevor Guthrie – This Is What It Feels Like

すでにトランスの巨人であり、エレクトロニック・スペースにおける伝説となっている「This Is What It Feels Like」は、Armin van Buurenにとって初のラジオ向けクロスオーバー曲であった。 アーミンにとって初の世界トップ10ヒットとなり、2014年のグラミー賞の最優秀ダンス・レコーディング賞にノミネートされたこのメロディアスな傑作が、彼のこれまでの作品の中で最も優れた作品でないことに異論はないだろう

34. Knife Party – Internet Friends

当時、ソーシャルメディアとFacebookの人気上昇を揶揄したKnife Partyの「Internet Friends」は、その心に残るロボットの聖歌と紛れもないエレクトロエネルギーでシーンを席巻した

33. Dirty South & Alesso – City Of Dreams

Progressive Powerhouses Dirty SouthとAlessoは、至福のコラボレーション “City of Dreams “のために創造力を結集させました。 この多幸感と高揚感に満ちた傑作は、ルーベン・ヘイズによる高らかなボーカルが特徴。 時代を先取りした「City of Dreams」は、まさに不朽の名作。 Alison Wonderland – I Want U

彼女のCalm Down EPからのリードシングルであり、後に絶賛された彼女のデビューアルバムRunに収録されたAlison Wonderlandの「I Want U」は、すぐに電子コミュニティと彼女の仲間の間でファンのお気に入りになった沸騰したアンセムでした。 NBA 2K17」、「Forza Horizon 3」、Netflixの「The Haunting of Hill House」でもフィーチャーされたこの曲は、クロスオーバー・ヒットになった。 Eric Prydz – Every Day

成長し続けるエリック・プライズのディスコグラフィーに加え、「Every Day」は彼のスタジオ・デビュー・アルバム『Opus』からのリードシングルとして発表された。 この力強いエネルギーの塊は、Prydzの真に象徴的な曲の一つとして永遠に見られるだろう……そして、たくさんの曲の中から選ぶことができる。 ディプロ ft. Nicky Da B – Express Yourself

メインストリームに進出したトワークタジックなパーティーアンセム、DiploがNicky Da Bをフィーチャーした「Express Yourself」は、熱く、ジャンルを超えた、決して否定されない1曲である。 ダンスフロアに火をつけるために育てられたスピーカー・スコーチャーの一曲だ。 Galantis – Runaway (U & I)

生き生きとした、心地よい作品でいっぱいのディスコグラフィーを誇るGalantisの「Runaway (U & I)」は、スウェーデンのデュオのこれまでで最大のヒットシングルであることは間違いありません。 デビュー・アルバム『Pharmacy』のリード・シングルで、そのアンセミックなコーラスは瞬く間にダンス・ミュージック界に旋風を巻き起こした

28. Rüfüs Du Sol – Innerbloom (What So Not Remix)

4年近く彼のセットで定番となっている、Rüfüs Du Sol の “Innerbloom” の What So Not によるリミックスは、最初から最後まで感情豊かな至福の曲です。 この珠玉のトラックは、この10年間で最もエモーショナルなトラックの1つであり、熱心なダンスミュージックファンのほとんどが、この見事なプロダクションに魅了されることだろう。 スティーブ・アオキ、クリス・レイク& Tujamo – Boneless

エレクトロニック・ミュージックにおいて、スケートボード・トリックから名付けられたトラックは滅多にないが、クリス・レイク、スティーブ・アオキとTujamoは確かにそれを成功させたのである。 「Boneless」はすぐにフェスティバル・ファンのお気に入りとなり、このハードヒットな武器は2013年を通して定番となり、今日でもかなりの観客の反応を得ています。 アフロジャック ft. Eva Simons – Take Over Control

この10年の究極のクラブアンセムといえる、Eva SimonsをフィーチャーしたAfrojackの「Take Over Control」は、この衝撃的なエレクトロ爆弾が世界中のクラブ、バー、ジムで電波に乗り続けている、タイムレスの教科書的定義である。 Nero – Promises

何年経ってもダンスフロアのクラシックであり続けるNeroの「Promises」は、すぐにフェスティバルのアンセムになり、チャートを席巻した。 エレクトロニック・ミュージック史上最も象徴的なサビを歌うアラナ・ワトソンの幽玄なボーカルのおかげで、「Promises」は永遠に不朽の名作となったのです。 スクリレックス – Scary Monsters And Nice Sprites

スクリレックスが今日のように有名になる前に、彼のアルバムScary Monsters and Nice Spritesがダンスミュージックの風景を完全にひっくり返し、裏返したのである。 突き刺すようなシンセと骨の折れるようなベースが特徴のタイトル曲は、グラミー賞の最優秀ダンスレコーディング賞を受賞し、ダブステップへの露骨なサウンドを大衆に知らしめたのです。 Alesso vs OneRepublic – If I Lose Myself (Alesso Remix)

オリジナルを凌駕するリミックスが登場することは非常に稀だが、AlessoによるOneRepublicの「If I Lose Myself」のリミックスはその好例と言って良いだろう。 この高揚感のあるプログレッシブ・ハウスのリミックスは、後にグラミー賞にノミネートされ、今日に至るまで彼のディスコグラフィーの中で傑出した存在であり続けています。 Flux Pavilion – I Can’t Stop

ダブステップがエレクトロニック・ダンス・ミュージック・ファンの心を揺さぶった時、Flux Pavilionは彼のブルータルなベースアンセムである “I Can’t Stop” という形の爆弾を投下しました。 このメロディックでありながら破壊的なビヒモスで彼の怒りを解き放ち、この悪童がベースの殿堂入りを固めたことは否定できない。 メジャー・レイザー & DJ Snake ft. MØ – Lean On

史上最も売れた曲の1つであり、ある時点で史上最も多くのストリーム数を記録したメジャー・レイザー&DJスネイクの「Lean On」は、簡単に独自のリーグに入れることができます。 ムーンバトン調のカラフルなこの曲は、世界的な商業的成功を収めた。 リアーナやニッキー・ミナージュがこの曲で失敗したなんて信じられない。 ディスクロージャー ft. サム・スミス – Latch

ダンスポップがラジオの電波を支配しているような時代に、サム・スミスをフィーチャーしたディスクロージャーの「Latch」は、兄弟のブレイクヒットとして機能しました。 彼らのスタジオデビューアルバム『Settle』からのリードシングルで、世界中のチャートを駆け巡るスリーパー・ヒットとなりました。 Bastille – Pompeii (Audien Remix)

リミックスがオリジナルを凌駕するもうひとつの珍しいケースは、Bastille の「Pompeii」の Audien によるアンセミック・リミックスで、これは後に第 57 回グラミー賞で Best Remixed Recording にノミネートされることになる。 2014年の夏、究極のフェスアンセムとなったAudienの高揚感溢れる演奏は、永遠にファンのお気に入りだ

18. Kid Cudi – Pursuit Of Happiness (Steve Aoki Remix)

プロジェクトXのサウンドトラックに収録されていることから、究極のパーティ武器と考えられている、Kid Cudiの「Pursuit Of Happiness」のスティーブ青木のハイオクタン・リミックスは色褪せない一曲である。 エレクトロニック・ダンス・ミュージックの熱心なファンも、カジュアルなファンも、この衝撃的な演奏は、どんなパーティーの雰囲気にも永遠に火をつけることでしょう。

17. Mat Zo & Porter Robinson – Easy

全体を通して純粋な幸福感を放つMat ZoとPorter Robinsonの「Easy」は、純粋な至福と同等のオーディオである。 この曲は、音楽の力を体現したような、心地よいコラボレーションだ。

16. アフロジャック & Steve Aoki ft. Miss Palmer – No Beef

もう一つの時代を超えた武器は、アフロジャックとスティーブ青木の「No Beef」で、単に時代を先取りした巨大なコラボレーションとして機能するものである。 この衝撃的なエレクトロ爆弾は、この年代の強力なプロデューサーである2人による最高のパフォーマンスだ。 Avicii – Wake Me Up

エレクトロニック界の風景を永遠に変え、マイアミのUltra Music Festivalをこのソウルフルなヒットシングル「Wake Me Up」の実験場として使ったアヴィーチーは、エレクトロニックダンス音楽界にとって忘れられない瞬間になっただろう。 アロエ・ブラックをフィーチャーしたこのメロディックな傑作は、既成概念にとらわれないプロダクションのパワーを見せつけた。 アイヴァン・ゴフ & Feenixpawl ft. Georgi Kay – In My Mind (Axwell Mix)

オリジナルに問題はなかったが、Ivan GoughとFeenixpawlの「In My Mind」は、スウェーデンの伝説的人物Axwellによって新しい高みへと昇華させられた。 このアドレナリン全開のプログレッシブ・アンセムは、時の試練に永遠に耐えることができるエネルギーの球だ

13. Sebastian Ingrosso, Tommy Trash & John Martin – Reload

このリストを通して繰り返し出てくるテーマは、フェスティバルを席巻したプログレッシブ・ハウス・ファンのお気に入りの数々で、Sebastian Ingrosso, Tommy Trash and John Martinの「Reload」は確かにそのカテゴリーに入っている。 この多幸感溢れる美しさは、まさに時代を超えたプログレッシブ・ハウスのパワーを体現している

12. ベニー・ベナッシ ft. Gary Go – Cinema (Skrillex Remix)

アルバム『Scary Monsters and Nice Sprites』のリリースで、まるで破壊球のような存在感を示したスクリレックスは、その怒りを解き放ち続け、「Cinema」のリミックスは狂気の沙汰と化した。 オリジナルはバブリーで高揚感のある珠玉のプロダクションだが、このリミックスでは露骨な唸り声に完全に変身している。 オリジナルよりいい？ それはあなたが決めることです！

11. Porter Robinson – Language

完璧な傑作「Worlds」を作る前に、ポーター・ロビンソンの非の打ち所のないプロダクション能力を示したのは「Language」であった。 この至福の美しさは、リスナーを時間の終わりまで感情に巻き込むような逸品として仕上がっている。 スウェディッシュ・ハウス・マフィア ft. John Martin – Don’t You Worry Child

究極の感情的なシンガロングであるSwedish House Mafiaの「Don’t You Worry Child」は、彼らの最大のヒットとしてチャートトップのアンセム “Save the World” を超えるお別れツアーのサウンドトラックでした。 このセンチメンタルな曲は、5年後の再結成まで、ダンスミュージックファンの痛いところを突く、彼らの解散につながる完璧な別れとして機能した。 Calvin Harris – Feel So Close

チャート上位にランクインし、電波を支配した曲のひとつであるCalvin Harrisの「Feel So Close」は、ボーカルとギターが特徴のポップソングで、彼をダンスミュージックのスポットライトに押し上げました。 当時はまだ「ブロックの新しい子供」と考えられていたが、彼はすぐにダンスミュージックのいくつかのパワープロデューサーとしての地位を確立することができました。

8. Krewella – Alive

このリストでいくつかのプラチナヒットとして来て、Krewellaの「Alive」は、ラジオ電波を占領し、元トリオのブレイクヒットだった電動の歌はすぐにゲーム内で最も熱い名前になりました。

7.リアーナ ft. Calvin Harris – We Found Love

アフロジャックの「Take Over Control」と同様に、リアーナとカルヴィン・ハリスの「We Found Love」は、気楽なシンセ主体のダンス曲で、リリースから約8年経った今でもクラブやバーのダンスフロアに火をつけ続けている。 Swedish House Mafia – Save The World

グラミー賞のBest Dance RecordingにノミネートされたスーパーグループSwedish House Mafiaのアンセミックな「Save the World」は、世界中のエレクトロニックダンス音楽空間とラジオ局を支配し、ゲートからチャートを上昇させました。 この曲は、ノスタルジアに浸ることができる数多くのヒット曲の1つだ。

5. deadmau5 – Raise Your Weapon

デッドマウスは非常に長いディスコグラフィーを持っているので、このリストを作るに値するものはいくつかありますが、「Raise Your Weapon」はすべての正しい理由のために勝利しています。 このエモーショナルなベース曲は、印象的なヴォーカルと硬質なベースによって、他の追随を許さない存在となっています。 Foxes – Clarity

2013年の夏、ラジオを席巻した「メインストリーム」ダンスアンセムには事欠かなかったが、ゼッドとフォクシーズのグラミー賞受賞曲「Clarity」は別格の存在であった。 このソウルフルでエレクトロ調の美しさは、間違いなくこのドイツ人プロデューサーのこれまでで最も成功したシングルだ。

3. Sebastian Ingrosso & Alesso ft. Ryan Tedder- Calling (Lose My Mind)

スウェーデンの大御所セバスチャン・イングロッソとアレッソは、ライアン・テダーと協力して、高揚感あふれるフェスティバルの火付け役 “Calling (Lose My Mind)” に参加しました。 9186>

2. Martin Garrix – Animals

ほとんどのダンストラックがポップなタッチでラジオに流れる中、Martin Garrixのブレイクヒット「Animals」は、すぐに商業的成功を収める活況なビッグルームアンセムであった。 カオティックでユニークなこの曲は、当時有望視されていたプロダクションの神童が世界を席巻し、その後一度も振り返られることはありませんでした。 アヴィーチー – レベルズ

この10年のダンストラックを語るとき、「レベルズ」が最初に頭に浮かぶのはたやすいことだ。 ダルデの「サンドストーム」に匹敵する超越的で愉快なパーティーの武器として、アヴィーチーの2011年のブレイク・ヒットは、ここアメリカでの「EDM」ブームを牽引するものであった。 エレクトロニック・ダンス・ミュージックは侮れない存在であり、ベッドルーム・プロデューサーは音楽業界のビッグ・アーティストと同じ話題に触れることができるのだということを世界に証明したのです。 残念ながら、Aviciiの成功は、スウェーデンの才能が究極の代償を払うことになりましたが、彼の遺産は、この爆発的なメロディーの傑作で永遠に生き続けるでしょう

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