DJ Times 50 bästa elektroniska dansspår från decenniet

, Author

Och även om det bara återstår några få dagar av det vilda året som var 2019, kommer klockan slå midnatt den 31 december att markera slutet på ett monstruöst årtionde.

Tio år är en ganska lång tid, oavsett hur man ser på det, särskilt när det gäller det ständigt föränderliga landskapet i den elektroniska dansmusikens värld.


Med genretrender som kommer och går, dansikoner som lägger till sitt arv, uppkomlingar som utvecklas till kända namn förutom otaliga hymner som dominerar etern och festivalkretsen, har det senaste decenniet helt och hållet förändrat världen av elektronisk dansmusik globalt.

Nu när 2020 officiellt knackar på vår dörr har DJ Times tagit sig tid att handplocka de 50 spåren som definierade detta decennium inom musiken, som innehåller en båtlast av tidlösa låtar, festivalvapen, radiofanfavoriter och ett gäng pärlor som du antagligen har glömt bort.

Kolla in vår kompletta lista nedan!

50. Baauer – Harlem Shake

Denna uptempo bashymn som samplar Plastic Littles låt ”Miller Time” från 2001 utvecklades snabbt till ett viralt fenomen där Baauers ”Harlem Shake” blev soundtrack till en internetmeme med samma namn. Det är omöjligt att glömma de vilda och kreativa videor som gjorde den här kaotiska låten till en av decenniets verkliga huvudnummer.

49. Deorro – Five Hours

Känd för sina hotfulla Melbourne Bounce-produktioner, levererade Deorro en helt enkelt fantastisk instrumental ”Five Hours” som senare skulle få en rejäl radioklar makeover tack vare sång från Chris Brown. Denna upplyftande bounce-skönhet tänder fortfarande dansgolv även fem år efter det ursprungliga släppet.

48. Duke Dumont – Ocean Drive

Duke Dumonts ”Ocean Drive”, som var den första singeln från hans EP Blasé Boys Club Part 1, var en bekymmersfri pärla av en produktion som dominerade sommaren 2015. Den fick bränsle från Boy Matthews sång och dominerade omedelbart listorna och blev snabbt en av Dumonts mest kända hitsinglar hittills.

47. Martin Solveig – The Night Out (Madeon Remix)

Och även om originalet var en hit i sig var det Madeons remix av Martin Solveigs ”The Night Out” som satte det franska produktionsunderbarnet på kartan när det gällde den elektroniska dansmusikens värld. Denna färgglada, feel-good-återgivning dominerade 2012 av rätt anledning och katapulterade en ung Madeon in i rampljuset där han fortsätter att lysa starkt idag.

46. Rusko – Woo Boost

När det gäller dubstepvärlden är Ruskos ”Woo Boost” en tidlös spärr av bas som inspirerat en majoritet av de basakter som dominerar festivalkretsen idag. Den här smutsiga basbävningen, som drivs av magstarka womps och wobbles, är fortfarande en av fansens favoriter när den spelas live nio år efter det att den ursprungligen släpptes, och den har befäst sig i dubstepens Hall of Fame.

45. Flume ft. Kai – Never Be Like You

Flumes drömska ”Never Be Like You” med Kai, som kom som första singel från hans andra studioalbum Skin, visade Ausutuams produktionsförmåga. Den här framtida basinfluerade skönheten, som drivs av rymligt ambient noise och änglaljud, är en känslomässigt laddad lyssningsupplevelse och har en stor effekt.

44. Wankelmut & Emma Louise – My Head Is A Jungle (MK Remix)

Men MK:s slående, pianodrivna remix av Wankelmut & Emma Louises ”Head Is A Jungle” dominerade klubbar över hela världen och utstrålade ren eufori överallt där den dök upp. Som ljudet av ren lycksalighet är detta en remix som kommer att stå emot tidens tand.

43. DJ Snake, Lil Jon – Turn Down for What

Det finns ingen adrenalinkick som är lika stor som DJ Snake och Lil Jons kolossala samarbete ”Turn Down for What”, som är en av decenniets verkliga partyhymner. Det är spåret som populariserade användningen av frasen, och detta benrasande festivalvapen lyser upp dansgolvet än i dag.

42. Gesaffelstein – Hellifornia

Gesaffelsteins ”Hellifornia”, som nyligen återuppstod i en imponerande Vantablack-dräkt, är för de flesta lätt att betrakta som den mest framstående i hans diskografi. Technos franska mörkrets furste”, den drömmande industriellt färgade singeln, är en riktigt grym låt som satte tonen för hans debutalbum Aleph.

41. Pendulum – The Island – Pt. I (Dawn)

Likt mängder av spår som finns utspridda i den här listan är Pendulums ”The Island – Pt. I (Dawn)” en låt som fullständigt förändrade det elektroniska landskapet. ”The Island” är en musikalisk resa i två delar, men den hymniska sången från ”Dawn” har blivit en dansmusikhäftklammer som aldrig kommer att försvinna.

40. Sub Focus ft. Alpines – Tidal Wave

Sub Focus ”Tidal Wave” var den tredje singeln som släpptes från hans andra studioalbum Torus. Detta kraftfulla vokaldrivna drum ’n’ bass-vapen som fortfarande ger genklang hos folkmassorna idag fortsätter att fungera som en spärr av bas på topptid som tar vilken fest som helst till nästa nivå precis som den gjorde för sju år sedan.

39. Kaskade – Atmosphere

Om det senaste decenniet har Kaskades souliga singel ”Atmosphere” skiljt sig från resten av flocken och är en riktig fan-favorit. Denna feel-good produktion drivs av underbara pianoackord och hymniska vokalhook, det är omöjligt att inte svepas med av den rörliga skönheten.

38. Cash Cash ft. Bebe Rexha – Take Me Home

När progressiv house dominerade etern, tog Cash Cashs upplyftande crossover-hit ”Take Me Home” med Bebe Rexha världen med storm. Den här sköna låten blev snabbt oundviklig (av alla de rätta skälen) och kommer för alltid att pumpa in en rejäl energi i ett rum.

37. Duck Sauce – Barbra Streisand

Aviga dansmusikfans kommer ihåg att A-Trak och Armand Van Helden hade gått samman för Duck Sauce. ”Barba Streisand”, som sprängde högtalarna 2010 med hjälp av ett sample från Boney M:s låt ”Gotta Go Home” från 1979, är en sann nu-diskoklassiker som är i en egen liga.

36. Otto Knows – Million Voices

Som en av de mer känslomässigt laddade hymnerna på huvudscenen utan text är Otto Knows ”Million Voices” helt enkelt en extatisk sångdriven som talar sitt tydliga språk. Det här spåret utstrålar en aura av eufori och kommer garanterat att vända upp och ner på alla pannor.

35. Armin van Buuren ft. Trevor Guthrie – This Is What It Feels Like

Redan en sann trance-titan och legend i det elektroniska rummet var ”This Is What It Feels Like” Armin van Buurens första radioklara crossover. Det var Armins första topp 10-hit över hela världen och han nominerades till och med till 2014 års Grammy Award för bästa dansinspelning, och det är svårt att hävda att detta melodiska mästerverk inte är en av hans bästa produktioner hittills.

34. Knife Party – Internet Friends

Som ett skämt om sociala medier och Facebooks ökande popularitet vid den tiden, tog Knife Partys ”Internet Friends” scenen med storm med sin hemsökande robotiserade sång och obestridliga elektroenergi.

33. Dirty South & Alesso – City Of Dreams

De progressiva kraftkarlarna Dirty South och Alesso slog sina kreativa sinnen ihop för sitt saliga samarbete ”City of Dreams”. Denna euforiska och upplyftande mästerligt utformade skönhet innehåller svävande sång från Ruben Haze. ”City of Dreams” har visat sig vara före sin tid och är verkligen en tidlös klassiker.

32. Alison Wonderland – I Want U

Alison Wonderlands ”I Want U” var den första singeln på EP:n Calm Down och senare på det kritikerrosade debutalbumet Run, och Alison Wonderlands ”I Want U” var den dånande hymn som genast blev en favorit bland elektronikfansen och hennes kollegor. Wonderlands singel, som även finns med i videospelen ”NBA 2K17”, ”Forza Horizon 3” och Netflix ”The Haunting of Hill House”, utvecklades snabbt till en riktig crossover-hit.

31. Eric Prydz – Every Day

Ett annat tillägg till Eric Prydz ständigt växande diskografi, ”Every Day” kom som huvudsingel från hans första studioalbum Opus. Denna kraftfulla energiboll kommer för alltid att betraktas som en av Prydz verkligt ikoniska låtar……..och det finns många att välja mellan.

30. Diplo ft. Nicky Da B – Express Yourself

Diplos ”Express Yourself” featuring Nicky Da B är ett eldigt och genreöverskridande partyhymne som aldrig kommer att förnekas. Det här är en högtalare som är framtagen för att tända dansgolvet.

29. Galantis – Runaway (U & I)

Med en diskografi fylld till bredden med livliga, feelgood-produktioner är Galantis ”Runaway (U & I)” utan tvekan den svenska duons största hitsingel hittills. Lead-singeln från deras första studioalbum Pharmacy tog snabbt dansmusikgemenskapen med storm, pådrivet av dess hymniska refräng.

28. Rüfüs Du Sol – Innerbloom (What So Not Remix)

What So Not’s remix av Rüfüs Du Sol’s ”Innerbloom”, som är en fast del av hans set i nästan fyra år nu, är känslomässigt laddad lycka från början till slut. Eftersom denna pärla är ett av de mer känslosamma spåren under decenniet har de flesta ivriga dansmusikfans en svaghet för denna helt enkelt fantastiska produktion.

27. Steve Aoki, Chris Lake & Tujamo – Boneless

Det är inte varje dag vi får ett spår som är uppkallat efter ett skateboardtrick inom elektronisk musik, men Chris Lake, Steve Aoki och Tujamo fick det att fungera. ”Boneless” blev omedelbart en festivalfavorit bland fansen och det här hårda vapnet var en stapelvara under hela 2013 och får fortfarande en hel del publikreaktioner idag.

26. Afrojack ft. Eva Simons – Take Over Control

I vad som lätt kan betraktas som decenniets ultimata klubbhymn är Afrojacks ”Take Over Control” med Eva Simons en definition av tidlös med denna elektrifierande elektrobomb som fortsätter att lysa upp etern på klubbar, barer och gym över hela världen.

25. Nero – Promises

Neros ”Promises”, som fortfarande är en klassiker på dansgolvet alla dessa år senare, dominerade listorna direkt från start och blev omedelbart en festivalhymn. Tack vare Alana Watsons eteriska sång som levererar en av de mest ikoniska refrängerna som elektronisk musik någonsin har sett, kommer ”Promises” för alltid att vara en verkligt tidlös klassiker.

24. Skrillex – Scary Monsters And Nice Sprites

Innan Skrillex blev det kända namn han är idag var det hans album Scary Monsters and Nice Sprites som fullständigt vände upp och ner på dansmusiklandskapet. Titelspåret, som drivs av genomträngande syntar och benstötande bas, vann en Grammy för bästa dansinspelning och visade upp de gutturala ljuden till dubstep för massorna.

23. Alesso vs OneRepublic – If I Lose Myself (Alesso Remix)

Som sällan kommer en remix som överglänser originalet, men det är säkert att säga att Alessos remix av OneRepublics ”If I Lose Myself” är ett utmärkt exempel på det. Denna upplyftande, progressiva house-återgivning skulle senare nomineras till en Grammy samtidigt som den fortsätter att vara en höjdpunkt i hans diskografi än i dag.

22. Flux Pavilion – I Can’t Stop

Vid en tid då dubstep blåste upp ögonen på fans av elektronisk dansmusik släppte Flux Pavilion bomben som kom i form av hans brutala bashymn ”I Can’t Stop”. Det går inte att förneka att denna bad boy har befäst sin plats i basens Hall of Fame.

21. Major Lazer & DJ Snake ft. MØ – Lean On

Major Lazer & DJ Snakes ”Lean On” är en av de mest sålda låtarna genom tiderna och toppar dessutom listan över flest strömningar någonsin vid en viss tidpunkt, vilket gör att den lätt kan placeras i en egen liga. Detta berusande samarbete kom som en färgstark, moombahton-tonad pärla och blev en global kommersiell framgång. Det är galet att tro att Rihanna och Nicki Minaj missade den här.

20. Disclosure ft. Sam Smith – Latch

I en tid då danspop tycktes dominera radiovågorna fungerade Disclosure’s ”Latch” med Sam Smith som broderns genombrottshit. Den kom som första singel från deras första studioalbum, Settle och var en sann sleeper hit som klättrade på listorna över hela världen.

19. Bastille – Pompeii (Audien Remix)

Ett annat sällsynt tillfälle då en remix överglänser ett original är Audiens hymniska remix av Bastilles ”Pompeii” som senare skulle nomineras för bästa remixade inspelning vid den 57:e årliga Grammisgalan. Audiens upplyftande tolkning, som blev den ultimata festivalhymnen under sommaren 2014, kommer för alltid att vara en av fansens favoriter.

18. Kid Cudi – Pursuit Of Happiness (Steve Aoki Remix)

Som anses vara det ultimata partyvapnet tack vare att den finns med på soundtracket till Project X, är Steve Aokis högoktaniga remix av Kid Cuddis ”Pursuit Of Happiness” ett spår som aldrig kommer att blekna bort. Oavsett om du är en ivrig älskare av elektronisk dansmusik eller ett tillfälligt fan kommer denna elektrifierande tolkning för alltid att tända varje feststämning.

17. Mat Zo & Porter Robinson – Easy

Mat Zo och Porter Robinsons ”Easy” utstrålar ren eufori genomgående och är den ljudmässiga motsvarigheten till ren lycka. Med sin oemotståndliga sing-a-long-kvalitet och sin uppmaning att bälta händerna i luften är detta ett feelgood-samarbete som verkligen förkroppsligar musikens kraft.

16. Afrojack & Steve Aoki ft. Miss Palmer – No Beef

Ett annat tidlöst vapen är Afrojack och Steve Aokis ”No Beef” som fungerar som ett kolossalt samarbete som helt enkelt var före sin tid. Den här elektrifierande elektrobomben är en topprestation från två av decenniets kraftfulla producenter.

15. Avicii – Wake Me Up

Avicii använde Ultra Music Festival i Miami som testområde för sin souliga hitsingel ”Wake Me Up” och förändrade det elektroniska landskapet för alltid, vilket kommer att vara ett ögonblick som den elektroniska dansmusikgemenskapen aldrig kommer att glömma. Detta melodiska mästerverk med Aloe Blacc, som vågade vara annorlunda, visade på produktionens kraft när det gäller att tänka utanför boxen.

14. Ivan Gough & Feenixpawl ft. Georgi Kay – In My Mind (Axwell Mix)

Men även om det förvisso inte var något fel på originalet så togs Ivan Gough och Feenixpawls ”In My Mind” till nya höjder tack vare den svenska legenden Axwell. Denna adrenalinpumpande progressiva hymn är en snabbeldad energikula som för alltid kommer att stå emot tidens prövning.

13. Sebastian Ingrosso, Tommy Trash & John Martin – Reload

Ett återkommande tema i den här listan är ett antal progressiva house-favoriter som tog över festivalkretsen och Sebastian Ingrosso, Tommy Trash och John Martins ”Reload” passar verkligen in i kategorin. Denna euforiska skönhet är verkligen tidlös och omfattar kraften i progressiv house.

12. Benny Benassi ft. Gary Go – Cinema (Skrillex Remix)

Efter att ha gjort sin närvaro känd ungefär som en rivningskula med lanseringen av sitt album Scary Monsters and Nice Sprites fortsatte Skrillex att släppa loss sitt raseri med en remix av ”Cinema” som var absoult mental. Medan originalet är en bubblig och upplyftande pärla av en produktion förvandlades den helt och hållet till en guttural growler. Bättre än originalet? Det får du avgöra!

11. Porter Robinson – Language

För att tillaga sitt felfria mästerverk ”Worlds” var det ”Language” som visade upp Porter Robinsons oklanderliga produktionsförmåga. Denna saliga skönhet fungerar som en känslomässigt laddad pärla som kommer att lämna lyssnarna fångade i sina känslor till tidens slut.

10. Swedish House Mafia ft. John Martin – Don’t You Worry Child

Som den ultimata känslomässiga sångsången var Swedish House Mafias ”Don’t You Worry Child” soundtracket till avskedsturnén som överträffade deras topplistade hymn ”Save the World” som deras största hit. Denna sentimentala låt fungerade som det perfekta avsked som ledde fram till deras upplösning och träffade dansmusikfansen där det gjorde ont….. tills de återförenades fem år senare.

9. Calvin Harris – Feel So Close

En av Calvin Harris många topplåtar som dominerade etern, ”Feel So Close” är en vokaldriven, gitarrdriven pophymn som katapulterade honom in i dansmusikens strålkastarljus. Han ansågs fortfarande som en ”new kid on the block” på den tiden, men han kunde snabbt cementera sig själv som dansmusikens få maktproducenter.

8. Krewella – Alive

Krewellas ”Alive” är en av de få platinahitsnackarna på den här listan, Krewellas ”Alive” var den tidigare trions genombrottshit som tog över radiosändningarna och som kom som en elektrifierande singalong och snabbt gjorde dem till de hetaste namnen i spelet.

7. Rihanna ft. Calvin Harris – We Found Love

Som liknar Afrojacks ”Take Over Control” är Rihannas och Calvin Harris ”We Found Love” en annan bekymmerslös syntdriven danshymn som fortsätter att gnista på dansgolv på klubbar och barer nästan åtta år efter att den släpptes.

6. Swedish House Mafia – Save The World

Med en Grammy-nominering för bästa dansinspelning tog supergruppen Swedish House Mafias hymniska ”Save the World” över den elektroniska dansmusiken och radiostationerna över hela världen och klättrade på listorna från start. En av de många singalongs hits på den här listan är bad boy kommer alltid att servera en dödlig dos av nostalgi.

5. deadmau5 – Raise Your Weapon

Med deadmau5 som har en ganska lång diskografi finns det en handfull värda att komma med på den här listan, men ”Raise Your Weapon” är segraren av alla goda skäl. Den här känslosamma basbombaren är i en egen liga tack vare sin slående sång tillsammans med en grym spärr av bas.

4. Zedd ft. Foxes – Clarity

Det var ingen brist på ”mainstream” danshymner som tog över radiovågorna under sommaren 2013, men Zedd och Foxes Grammy Award-belönade ”Clarity” var i en egen liga. Den själfulla, elektrotonade skönheten är utan tvekan den tyske producentens mest framgångsrika singel hittills.

3. Sebastian Ingrosso & Alesso ft. Ryan Tedder- Calling (Lose My Mind)

De svenska tungviktarna Sebastian Ingrosso och Alesso slog sig samman med Ryan Tedder för den upplyftande festivalbrassen ”Calling (Lose My Mind)”. Detta euforiska samarbete anses vara en av de mest populära progressiva houselåtarna genom tiderna och levererar en energi som inte liknar någon annan.

2. Martin Garrix – Animals

Men medan de flesta danslåtarna har en poppig touch som tar sig till radion, var Martin Garrix’ genombrottshit ”Animals” en boomande big room-hymn med omedelbar kommersiell framgång. Det var både kaotiskt och unikt jämfört med allt annat som fanns där ute, och det då lovande produktionsunderbarnet tog världen med storm (bokstavligen!) och tittade aldrig tillbaka.

1. Avicii – Levels

När det gäller att tala om decenniets danslåtar är ”Levels” lätt den första man kommer att tänka på. Som ett transcendent och glädjefyllt partyvapen som lätt kan betraktas som den moderna motsvarigheten till Darudes ”Sandstorm”, ledde Aviciis genombrottshit från 2011 anförandet av ”EDM”-galoppen här i USA. Den bevisade för världen att elektronisk dansmusik var en kraft att räkna med och att sovrumsproducenter kunde befinna sig i samma konversation som musikindustrins största artister. Tyvärr kom Aviciis framgång med att den svenska talangen fick betala det ultimata priset, men hans arv kommer för alltid att leva vidare med detta explosiva melodiska mästerverk.

För att kolla in mer musik, klicka här.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.