低学年の頃はすべてがシンプルに見える。 拍は音楽の安定した脈拍、リズムは歌われたり演奏されたりしているものの変化する持続時間です。 運動を使って、ビートを歩きながらリズムを刻むことで、ビートとリズムの違いを学びます。 足と手で同じことをしているわけではないので、「同じではない」という指摘がされやすい。 この問題は、生徒が大きくなるともっと複雑になる。 11歳くらいになると、自分の音楽の好みが出てきて、ポピュラーカルチャーの音楽に愛着を持つようになる。 このように音楽との関わり方が変わり、音楽を仲間に関連付けるようになると、生徒たちはビートについて別の意味で話し始める。 彼らはこの言葉を、音楽が自分たちに与える全体的なリズムの影響、より正確にはグルーヴと表現するために使っているのです。 グルーヴとは、ビートとリズムが身体に与える複合的な影響であり、私たちの身体が音楽に対してどのように反応しているかを表す言葉です。 音楽教師として、私たちは beatという言葉の、一般的でありながら誤解を招く使い方によってもたらされた誤解に立ち向かっています。 その解決策のひとつは、私たちの教えが語彙を超え、応用と経験を含んでいることを確認することです。 それは、経験されていることを意識しながらビートを経験し、創造的で解釈的な行動でビートを操作することから得られる深い理解を発展させるものではありませんし、関連性とさらに深い理解をもたらします。 このようなことが、教室でどのように展開されるかを見てみましょう。 まず、教師は生徒たちにビート、リズム、グルーヴとは何かを教え、それぞれの定義をできるようにします。 これは、概念を学ぶための知的な部分であり、最初に行わなければなりません。 次に、音楽の先生が、生徒がすぐにわかるようなリズムのパターンを繰り返し演奏するのを聞くかもしれません。 次に先生は、同じ繰り返しのリズムパターンを、テンポを変えて演奏し、生徒たちに、ビート、リズム、グルーヴの3つの要素のうち、どれが変わったか尋ねます。 次に、生徒がボディ・パーカッションやリズム楽器でリズムパターンを演奏し、この活動を繰り返す。 ビートとリズムのどちらかが変われば、グルーブも変わる。 グルーヴをスタイルと混同してはいけない。 ファンクはスタイルであり、グルーヴではない。 ファンクのグルーヴは、ファンク・スタイルに特徴的なリズムとビートがもたらす影響である。 リズムやビートが変われば、その影響も変わるので、スタイルが変わらなくても、グルーヴは変わるのです。 また、リズムとビートを別々にいじってグルーヴを変化させることもできます。 生徒たちは、繰り返し聴く音楽の中で、少数のリズムに深く定着している傾向があります。そのため、同じか似たようなグルーヴになる新しいリズムを作ることは、音楽の鑑賞の幅を広げ、音楽の消費者から音楽の創造者になる、音楽的教養を得るための重要なステップとなります。 生徒たちは、ソングライターや作曲家は、ビート、リズム、拍子を自由に操ることができ、その創造的な決定の結果が特定のグルーブやスタイルであり、音楽制作者の表現意図と非常に関係があることを理解するようにならなければなりません。