Este himno de bajo uptempo que samplea la canción de 2001 de Plastic Little «Miller Time» se convirtió rápidamente en un fenómeno viral con el «Harlem Shake» de Baauer que se convirtió en la banda sonora de un meme de Internet del mismo nombre. Arrasando en Youtube, es imposible olvidar los salvajes y creativos vídeos que hicieron de esta caótica melodía una de las verdaderas grapas de la década.

49. Deorro – Five Hours

Conocido por sus amenazantes producciones de Melbourne Bounce, Deorro lanzó un instrumental sencillamente impresionante, «Five Hours», que más tarde recibiría un cambio de imagen bastante apto para la radio gracias a las voces de Chris Brown. Esta belleza de rebote edificante sigue encendiendo las pistas de baile incluso cinco años después de su lanzamiento original.

48. Duke Dumont – Ocean Drive

Sirviendo como single principal de su EP Blasé Boys Club Part 1, «Ocean Drive» de Duke Dumont fue una joya despreocupada de una producción que dominó el verano de 2015. Impulsado por la voz de Boy Matthews, inmediatamente dominó las listas de éxitos convirtiéndose rápidamente en uno de los éxitos más conocidos de Dumont hasta la fecha.

47. Martin Solveig – The Night Out (Madeon Remix)

Aunque el original fue un éxito en sí mismo, fue el remix de Madeon de «The Night Out» de Martin Solveig el que puso al prodigio de la producción francesa en el mapa en lo que respecta al mundo de la música electrónica de baile. Esta colorida interpretación, que te hace sentir bien, dominó el 2012 por toda la razón y catapultó a un joven Madeon al centro de atención donde sigue brillando hoy en día.

46. Rusko – Woo Boost

Cuando se trata del mundo del dubstep, «Woo Boost» de Rusko es un aluvión de bajos atemporal que inspiró a la mayoría de los actos de bajos que dominan el circuito de festivales hoy en día. Sigue siendo una de las favoritas de los fans cuando se interpreta en directo nueve años después de su lanzamiento original, este asqueroso behemoth de bajos alimentado por womps y wobbles desgarradores se ha consolidado en el salón de la fama del dubstep.

45. Flume ft. Kai – Never Be Like You

Como single principal de su segundo álbum de estudio, Skin, la ensoñadora «Never Be like You» de Flume con Kai mostró la destreza de la producción de Ausutuams. Impulsado por el ruido ambiental espacial y las voces angelicales, esta belleza con tintes de future bass sirve como una experiencia de escucha cargada de emoción, a la vez que tiene un gran impacto.

44. Wankelmut & Emma Louise – My Head Is A Jungle (MK Remix)

El llamativo remix a piano de MK de «Head Is A Jungle» de Wankelmut & Emma Louise dominó los clubes de todo el mundo irradiando pura euforia dondequiera que apareciera. El equivalente en audio a la felicidad pura, es un remix que resistirá la prueba del tiempo.

43. DJ Snake, Lil Jon – Turn Down for What

No hay ningún subidón de adrenalina como la colosal colaboración de DJ Snake y Lil Jon «Turn Down for What», que es uno de los verdaderos himnos de fiesta de la década. Siendo el tema que popularizó el uso de la frase, esta arma festivalera que estremece los huesos sigue encendiendo la pista de baile a día de hoy.

42. Gesaffelstein – Hellifornia

Recientemente reaparecido con un impresionante traje Vantablack, «Hellifornia» de Gesaffelstein es fácilmente considerado el más destacado de su discografía. El príncipe francés de la oscuridad del techno es un tema muy bueno que marca el tono de su álbum de debut, Aleph.

41. Pendulum – The Island – Pt. I (Dawn)

Al igual que un montón de temas repartidos por esta lista, «The Island – Pt. I (Dawn)» de Pendulum es un tema que cambió por completo el panorama electrónico. Con «The Island» siendo un viaje musical de dos partes, la ofrenda vocal antémica de «Dawn» se ha convertido en un elemento básico de la música de baile que nunca desaparecerá.

40. Sub Focus ft. Alpines – Tidal Wave

«Tidal Wave» de Sub Focus fue el tercer sencillo que se publicó de su segundo álbum de estudio, Torus. Esta poderosa arma de drum ‘n’ bass impulsada por la voz que todavía resuena en las multitudes hoy en día sigue sirviendo como un aluvión de bajos en el momento cumbre que lleva a cualquier fiesta al siguiente nivel al igual que lo hizo hace siete años.

39. Kaskade – Atmosphere

Sin embargo, el conmovedor single de Kaskade, «Atmosphere», se ha desmarcado del resto y se ha convertido en uno de los favoritos de los fans. Esta producción para sentirse bien está impulsada por magníficos acordes de piano y un gancho vocal antémico, es imposible no dejarse llevar por la conmovedora belleza.

38. Cash Cash ft. Bebe Rexha – Take Me Home

Cuando el progressive house dominaba las ondas, el edificante éxito crossover de Cash Cash, «Take Me Home», con Bebe Rexha, arrasó en todo el mundo. Este tema, que se convirtió rápidamente en ineludible (por todas las razones correctas), es una belleza que siempre infunde mucha energía en una habitación. Duck Sauce – Barbra Streisand

Los ávidos fans de la música de baile recordarán que A-Trak y Armand Van Helden se unieron para Duck Sauce. Reventando altavoces allá por 2010 usando un sample del tema de Boney M. «Gotta Go Home» de 1979, «Barba Streisand» es un verdadero clásico del nu-disco que está en una liga propia.

36. Otto Knows – Million Voices

Siendo uno de los himnos del escenario principal con mayor carga emocional y sin letra, «Million Voices» de Otto Knows es simplemente un canto extático impulsado que lo dice todo. Irradiando un aura de euforia a lo largo de todo el tema, se garantiza que cualquier ceño fruncido se vuelva del revés.

35. Armin van Buuren ft. Trevor Guthrie – This Is What It Feels Like

Ya un verdadero titán del trance y una leyenda en el espacio electrónico, «This Is What It Feels Like» fue el primer crossover de Armin van Buuren listo para la radio. Siendo el primer éxito de Armin en el top 10 en todo el mundo e incluso siendo nominado para el Premio Grammy 2014 a la Mejor Grabación Dance, es difícil argumentar que esta obra maestra melódica no es una de sus mejores producciones hasta la fecha.

34. Knife Party – Internet Friends

Burlándose de las redes sociales y de la creciente popularidad de Facebook en ese momento, «Internet Friends» de Knife Party tomó la escena por sorpresa con su inquietante canto robótico y su innegable energía electro.

33. Dirty South & Alesso – City Of Dreams

Las potencias progresivas Dirty South y Alesso unieron sus mentes creativas para su dichosa colaboración, «City of Dreams». Esta belleza eufórica y edificante, elaborada con maestría, cuenta con las elevadas voces de Ruben Haze. Adelantándose a su tiempo, «City of Dreams» es un verdadero clásico atemporal.

32. Alison Wonderland – I Want U

Siendo el single principal de su EP Calm Down y posteriormente incluido en su aclamado álbum de debut Run, «I Want U» de Alison Wonderland fue un himno que se convirtió inmediatamente en el favorito de los fans de la comunidad electrónica y de sus compañeros. También apareció en los videojuegos «NBA 2K17», «Forza Horizon 3» y «The Haunting of Hill House» de Netflix, el destacado sencillo de Wonderland se convirtió rápidamente en todo un éxito. Eric Prydz – Every Day

Otra adición a la creciente discografía de Eric Prydz, «Every Day» fue el single principal de su álbum de estudio debut, Opus. Esta poderosa bola de energía será considerada para siempre como uno de los temas verdaderamente icónicos de Prydz

Y hay muchos para elegir. Diplo ft. Nicky Da B – Express Yourself

El «Express Yourself» de Diplo con Nicky Da B es un himno de la fiesta twerktasic que se abrió camino en la corriente principal. Este es un altavoz-escortador que fue criado para encender la pista de baile.

29. Galantis – Runaway (U & I)

Con una discografía repleta de producciones llenas de vida y bienestar, «Runaway (U & I)» de Galantis es sin duda el mayor éxito del dúo sueco hasta la fecha. El single principal de su álbum de estudio de debut, Pharmacy, no tardó en arrasar en la comunidad de la música de baile, gracias a su estribillo antémico.

28. Rüfüs Du Sol – Innerbloom (What So Not Remix)

El remix de What So Not de «Innerbloom» de Rüfüs Du Sol es un placer cargado de emoción de principio a fin. Siendo esta joya uno de los temas más emotivos de la década, la mayoría de los ávidos fans de la música de baile tienen una debilidad por esta pieza de producción simplemente impresionante.

27. Steve Aoki, Chris Lake & Tujamo – Boneless

No todos los días recibimos un tema con el nombre de un truco de skate en la música electrónica, pero Chris Lake, Steve Aoki y Tujamo ciertamente lo hicieron funcionar. «Boneless» se convirtió inmediatamente en un favorito de los fans de los festivales con esta arma contundente que fue un elemento básico a lo largo de 2013 y que aún hoy recibe una gran reacción del público.

26. Afrojack ft. Eva Simons – Take Over Control

En lo que fácilmente puede considerarse el himno de club definitivo de la década, «Take Over Control» de Afrojack con Eva Simons es la definición de libro de texto de lo atemporal con esta electrizante bomba electro que sigue iluminando las ondas en clubes, bares y gimnasios de todo el mundo.

25. Nero – Promises

Siguiendo siendo un clásico de las pistas de baile todos estos años, «Promises» de Nero dominó las listas de éxitos desde el primer momento convirtiéndose en un himno de los festivales. Gracias a la etérea voz de Alana Watson, que ofrece uno de los estribillos más icónicos que ha visto la música electrónica, «Promises» será para siempre un clásico atemporal.

24. Skrillex – Scary Monsters And Nice Sprites

Antes de que Skrillex se convirtiera en el nombre familiar que es hoy, fue su álbum Scary Monsters and Nice Sprites el que dio la vuelta al panorama de la música de baile. La canción que da título al disco, alimentada por sintetizadores punzantes y bajos que retumban en los huesos, ganó un Grammy a la mejor grabación de baile y dio a conocer a las masas los sonidos guturales del dubstep.

23. Alesso vs OneRepublic – If I Lose Myself (Alesso Remix)

Rara vez aparece un remix que supere al original, pero se puede decir que el remix de Alesso de «If I Lose Myself» de OneRepublic es un excelente ejemplo de ello. Esta edificante interpretación de house progresivo fue nominada más tarde a un Grammy y sigue siendo uno de los temas más destacados de su discografía hasta el día de hoy. Flux Pavilion – I Can’t Stop

En un momento en el que el dubstep estaba volando las mentes de los fans de la música electrónica de baile, Flux Pavilion lanzó la bomba que vino en forma de su brutal himno de bajo «I Can’t Stop». Desatando su furia con este behemoth melódico pero devastador, no se puede negar que este chico malo ha consolidado su lugar en el salón de la fama del bajo.

21. Major Lazer & DJ Snake ft. MØ – Lean On

Siendo una de las canciones más vendidas de todos los tiempos, además de encabezar la lista de más streams de la historia en un momento dado, «Lean On» de Major Lazer & DJ Snake puede colocarse fácilmente en una liga propia. Esta embriagadora colaboración, una joya colorida con tintes de moombahton, fue un éxito comercial mundial. Es una locura creer que Rihanna y Nicki Minaj dejaran pasar esta oportunidad.

20. Disclosure ft. Sam Smith – Latch

En una época en la que el dance-pop parecía dominar las ondas radiofónicas, «Latch» de Disclosure con Sam Smith fue el éxito de los hermanos. Se trata del single principal de su álbum de estudio de debut, Settle, y fue un verdadero éxito de ventas que subió a las listas de todo el mundo. Bastille – Pompeii (Audien Remix)

Otra rara ocasión en la que una remezcla eclipsa a un original es la antémica remezcla de Audien de «Pompeii» de Bastille, que más tarde sería nominada como mejor grabación remezclada en la 57ª edición de los premios Grammy. Convirtiéndose en el himno festivalero por excelencia para sentirse bien durante todo el verano de 2014, la edificante interpretación de Audien será para siempre una de las favoritas de los fans.

18. Kid Cudi – Pursuit Of Happiness (Steve Aoki Remix)

Considerada el arma definitiva para las fiestas gracias a su aparición en la banda sonora de Project X, la remezcla de alto octanaje de Steve Aoki de «Pursuit Of Happiness» de Kid Cudi es un tema que nunca desaparecerá. Ya sea un ávido amante de la música electrónica de baile o un fan casual, esta electrizante interpretación encenderá para siempre cualquier ambiente de fiesta.

17. Mat Zo & Porter Robinson – Easy

Radiando pura euforia en todo momento, «Easy» de Mat Zo y Porter Robinson es el equivalente sonoro de la pura felicidad. Con su irresistible calidad para cantar y el impulso de levantar las manos, esta es una colaboración para sentirse bien que realmente encarna el poder de la música.

16. Afrojack & Steve Aoki ft. Miss Palmer – No Beef

Otra arma atemporal es «No Beef» de Afrojack y Steve Aoki que sirve como una colaboración colosal que simplemente se adelantó a su tiempo. Esta electrizante bomba electro es el máximo rendimiento de dos de los productores más potentes de la década.

15. Avicii – Wake Me Up

Cambiando el panorama electrónico para siempre, Avicii utilizó el Ultra Music Festival de Miami como campo de pruebas para este éxito conmovedor «Wake Me Up» será un momento que la comunidad de la música electrónica de baile nunca olvidará. Atreviéndose a ser diferente, esta obra maestra melódica con Aloe Blacc demostró el poder de la producción cuando se trata de pensar fuera de la caja.

14. Ivan Gough & Feenixpawl ft. Georgi Kay – In My Mind (Axwell Mix)

Si bien el original no tenía nada de malo, «In My Mind» de Ivan Gough y Feenixpawl fue llevado a nuevas alturas gracias a la leyenda sueca Axwell. Este himno progresivo lleno de adrenalina es una bola de energía rápida que resistirá para siempre la prueba del tiempo.

13. Sebastian Ingrosso, Tommy Trash & John Martin – Reload

Un tema recurrente a lo largo de esta lista es una serie de favoritos de los fans del progressive house que se apoderaron del circuito de festivales y «Reload» de Sebastian Ingrosso, Tommy Trash y John Martin ciertamente encaja en la categoría. Esta belleza eufórica es realmente intemporal y engloba el poder del progressive house.

12. Benny Benassi ft. Gary Go – Cinema (Skrillex Remix)

Después de hacer sentir su presencia como una bola de demolición con el lanzamiento de su álbum Scary Monsters and Nice Sprites, Skrillex continuó desatando su furia con un remix de «Cinema» que fue absolutamente mental. Mientras que el original es una joya burbujeante y edificante de una producción, se transformó completamente en un gruñido gutural. ¿Mejor que la original? Eso lo decidirás tú

11. Porter Robinson – Language

Antes de cocinar su impecable obra maestra «Worlds», fue «Language» la que mostró la impecable destreza de Porter Robinson en la producción. Esta belleza dichosa sirve como una joya cargada de emoción que dejará a los oyentes atrapados en sus emociones hasta el final del tiempo.

10. Swedish House Mafia ft. John Martin – Don’t You Worry Child

Siendo el último canto emocional, «Don’t You Worry Child» de Swedish House Mafia fue la banda sonora de la gira de despedida que superó a su himno «Save the World» como su mayor éxito. Este tema sentimental sirvió como la despedida perfecta que condujo a su ruptura golpeando a los fans de la música de baile donde duele….. hasta reunirse cinco años después.

9. Calvin Harris – Feel So Close

Siendo uno de sus muchos temas más vendidos que dominaron las ondas, «Feel So Close» de Calvin Harris es un himno pop impulsado por la voz y la guitarra que lo catapultó al centro de atención de la música dance. Considerado todavía como un «chico nuevo en el bloque» en ese momento, pudo consolidarse rápidamente como uno de los pocos productores de energía de la música de baile.

8. Krewella – Alive

Siendo uno de los pocos éxitos de platino en esta lista, «Alive» de Krewella fue el éxito de ruptura del antiguo trío que se apoderó de las ondas de radio viniendo como un electrizante singalong rápidamente haciéndolos los nombres más calientes en el juego.

7. Rihanna ft. Calvin Harris – We Found Love

Similar a «Take Over Control» de Afrojack, «We Found Love» de Rihanna y Calvin Harris es otro despreocupado himno de baile impulsado por el sintetizador que sigue encendiendo las pistas de baile en clubes y bares casi ocho años después de su lanzamiento.

6. Swedish House Mafia – Save The World

El supergrupo Swedish House Mafia fue nominado al Grammy a la mejor grabación dance y su himno «Save the World» se apoderó del espacio de la música electrónica de baile y de las emisoras de radio de todo el mundo, escalando las listas de éxitos desde el primer momento. Uno de los muchos éxitos singalongs de esta lista es bad boy siempre servirá una dosis letal de nostalgia.

5. deadmau5 – Raise Your Weapon

Con la larga discografía de deadmau5 hay un puñado de canciones dignas de estar en esta lista, pero «Raise Your Weapon» es la vencedora por todas las razones. Este emotivo tema de bajo está en una liga propia gracias a sus impactantes voces junto a un arenoso aluvión de bajos.

4. Zedd ft. Foxes – Clarity

No faltaron himnos de baile «mainstream» que se apoderaron de las ondas radiofónicas durante todo el verano de 2013, pero «Clarity» de Zedd y Foxes, ganadora del premio Grammy, estuvo en una liga propia. Esta belleza conmovedora y con tintes eléctricos es, sin duda, el single más exitoso del productor alemán hasta la fecha.

3. Sebastian Ingrosso & Alesso ft. Ryan Tedder- Calling (Lose My Mind)

Los pesos pesados suecos Sebastian Ingrosso y Alesso unieron sus fuerzas con Ryan Tedder para el edificante arranque de festivales «Calling (Lose My Mind)». Considerada una de las canciones de progressive house más populares de todos los tiempos, esta eufórica colaboración ofrece una energía inigualable.

2. Martin Garrix – Animals

Mientras que la mayoría de los temas de baile tienen un toque pop que se abre paso en la radio, el éxito rompedor de Martin Garrix, «Animals», fue un atronador himno de big room con un éxito comercial inmediato. Al ser caótico y único en comparación con todo lo demás, el entonces prometedor prodigio de la producción tomó el mundo por asalto (¡literalmente!) y nunca miró atrás.

1. Avicii – Levels