Łatwo jest odrzucić Nr 5 Jacksona Pollocka, 1948 jako bezsensowny rozprysk farby – ale nawet jeśli nie możesz docenić jego estetyki, ten kawałek ma historię, która jest warta swojej wagi w farbie domowej i stosach gotówki. Oto 10 faktów na temat arcydzieła zmarłego artysty, w dniu jego 106. urodzin.
1. TO KLUCZOWE DZIEŁO W RUCHU EKSPRESJI ABSTRAKCYJNEJ.
W następstwie II wojny światowej nowojorscy artyści, tacy jak Pollock, Barnett Newman i Willem de Kooning, zaczęli przesuwać granice swoich obrazów w kierunku, który w 1946 roku krytyk sztuki Robert Coates nazwał „ekspresjonizmem abstrakcyjnym”. Ta fala sztuki nowoczesnej sprawiła, że Nowy Jork stał się centrum świata sztuki, po części dzięki objęciu tego ruchu przez cenioną kolekcjonerkę i mecenas Peggy Guggenheim. Wkładem Pollocka były jego obrazy kroplowe, z których nr 5, 1948 jest jego najsłynniejszym.
2. POLLOCK UŻYWAŁ UNIKALNEJ METODY, ABY WYKONAĆ SWOJE KROPLE.
Zamiast pracować przy sztalugach, Pollock umieszczał swoje płótno na ziemi i przemieszczał się wokół niego, nakładając farbę poprzez kapanie z utwardzonych pędzli, patyków i strzykawek do łykania. Pollock zaczął eksperymentować w tej formie dopiero rok przed powstaniem No. 5, 1948, ale jego styl szybko stał się tak charakterystyczny, że nazwano go „Jack the Dripper”.
W 1947 roku, powiedział magazynowi Possibilities, „Na podłodze jestem bardziej swobodny. Czuję się bliżej, bardziej częścią obrazu, ponieważ w ten sposób mogę chodzić wokół niego, pracować z czterech stron i dosłownie być w obrazie.”
3. NIE. 5, 1948 IS A MARKER OF THE BIRTH OF „ACTION PAINTING.”
Drip painting zaczęto postrzegać jako formę „action painting,” które amerykański krytyk sztuki Harold Rosenberg zdefiniował w eseju z 1952 roku, oświadczając: „Action Painting ma do czynienia z autokreacją lub samookreśleniem lub autotranscendencją; ale to oddziela je od autoekspresji, która zakłada akceptację ego takim, jakim jest, z jego raną i magią.”
4. POLLOCK NIE ZROBIŁ ŻADNYCH SZKICÓW ANI WSTĘPNEGO PLANOWANIA DLA NO. 5, 1948.
Prace Pollocka były rewolucyjne na kilku poziomach. Przez wieki artyści szkicowali lub testowali swoje wielkoformatowe obrazy. Ale nie Pollock, który zamiast tego kierował się emocjami i intuicją, wałęsając się po swojej płycie pilśniowej, upuszczając i rzucając farbę, jak wymagała tego jego muza. Porzucił pociągnięcia pędzlem na rzecz kropel i rozprysków, i podpalił świat sztuki swoimi improwizowanymi arcydziełami.
5. UŻYŁ NIEKONWENCJONALNYCH FARB DO NO. 5, 1948.
Ważnym elementem metody kroplowej była farba o płynnej lepkości, która pozwalała na gładkie wylewanie. Ten wymóg oznaczał, że tradycyjne farby olejne i akwarele odpadały. Zamiast tego Pollock zaczął eksperymentować z syntetycznymi, błyszczącymi emaliami, które sprawiały, że stare, olejne farby domowe stawały się przestarzałe. Choć ta sprytna innowacja była chwalona, Pollock uznał ją za „naturalny wzrost z potrzeby”.
6. PRZEZ PEWIEN CZAS, NO. 5, 1948 BYŁ NAJDROŻSZYM OBRAZEM NA ŚWIECIE.
18 czerwca 2006 roku obraz Gustava Klimta Adele Bloch-Bauer I został sprzedany za 135 milionów dolarów, co czyni go najwyżej wycenionym obrazem na świecie. Niespełna pięć miesięcy później obraz „Nr 5, 1948” osiągnął cenę 140 milionów dolarów. W 2011 roku, tytuł ten został odebrany przez jednego z Graczy w karty Paula Cézanne’a, z ceną 250 milionów dolarów.
7. TO MASYWNE DZIEŁO.
Nr 5, 1948 mierzy 8 stóp na 4 stopy. The Guardian zauważa, że oznacza to, iż każda stopa kwadratowa jest warta ponad 4 miliony dolarów.
8. NO. 5, 1948 WAS POSSIBLY SOLD TO FUND A BID FOR THE LOS ANGELES TIMES.
The New York Times doniósł, że potentat rozrywki David Geffen mógł wyładować No. 5, 1948 w tej sprzedaży 2006, wraz z kawałkami Jaspera Johnsa i Willema de Kooninga, w dążeniu do zebrania wystarczającego kapitału, aby kupić ustaloną gazetę. Sprzedaż tych trzech obrazów przyniosła 283,5 miliona dolarów. Jednak Geffenowi nigdy nie udało się kupić LA Times, mimo że wielokrotnie próbował. Raz nawet zaoferował 2 miliardy dolarów. W gotówce.
9. NO. 5, 1948 WASN’S WASN’S ONLY POLLOCK’S RECORD BREAKER.
W 1973 roku, Pollock’s 1952 pracy Blue Poles sprzedane za 2 miliony dolarów. Chociaż nigdzie nie była tak droga jak praca nr 5 z 1948 roku, ta kwota wystarczyła, aby uczynić ją najwyższą ceną zapłaconą za współczesne dzieło amerykańskie w tamtym czasie. Niestety, Pollock nigdy nie doczekał się, by którekolwiek z jego dzieł przeszło do historii sztuki – wypadek samochodowy 11 sierpnia 1956 roku boleśnie skrócił jego życie.
10. NO. 5, 1948 I JEGO POJEDYNCZE OBRAZY WCIĄŻ ZBUNTOWUJĄ WIELU WIDZÓW.
Podczas gdy krytycy sztuki zachwycają się, a kolekcjonerzy wykładają miliony za wystawione na aukcji dzieła Pollocka, spora część społeczeństwa wciąż jest zdezorientowana twórczością artysty po ponad 60 latach. Za każdym razem, gdy jeden z jego obrazów sprzedaje się za miliony, pojawiają się artykuły pytające o przyczynę takiego stanu rzeczy. Krótka odpowiedź brzmi: choć jego obrazy kroplowe mogą nie być dostępne, były przełomowe, zmieniając sposób, w jaki myślimy o sztuce. Może nie są tradycyjnie ładne. Ale są zarówno sztuką, jak i historią sztuki.