Panteon klasycznych potworów Universal poinformował wiele z naszego zbiorowego zrozumienia o lore. Gotycka kontynuacja niemieckiego ekspresjonizmu była dobrze zagrana i mądrze napisana. To wczesne rozszerzone uniwersum charakteryzowało się również niesamowitymi efektami i scenografią. Jednak, pomimo pewnego lagunowego stwora, seria się rozpadła. Potwory te zostały w zasadzie przekazane brytyjskiej wytwórni Hammer Films. Dzięki temu legendy zyskały nowy wymiar, zmysłowość i bujną kolorystykę. Są one absolutnie przesiąknięte pięknym, żywym artyzmem, podobnym do Guillermo Del Toro. Na szczęście w filmach Hammera często występował Peter Cushing, aktor znany z Gwiezdnych wojen. Dla rozważań na Halloween, oto najlepsze filmy, jakie zaoferował Hammer.

10 Twins of Evil

Peter Cushing udowadnia, że może uziemić wszystko, nawet ten słabszy wpis Hammer Films. Jest on właściwie linią podziału, która pozwala temu filmowi przekroczyć niektóre z jego bardziej tandetnych cech. Bliźniacze protagonistki są portretowane przez byłe Playboy Playmates, które oferują więcej nagości niż zdolności aktorskich. Bliźniaczki mają czarno-białe osobowości, co nie oferuje zbyt wiele dramatyzmu, pomimo całego sentymentalnego romansu. Jednak, co zaskakujące, horror i wampiryzm są potraktowane z rozmachem. Podtrzymuje surowy, pierwotny ton, który koresponduje z momentami zmysłowości. W połączeniu z talentem Cushinga i szybkim tempem, ledwie przewyższa to niektóre z bardziej popularnych opowieści Hammera o wampirach.

9 The Abominable Snowman

Jest to być może jedyna produkcja Hammer Films, która całkowicie przypomina Universal. Po pierwsze, jest to rzeczywiście czarno-biały, niezwykłe i wyraźnie celowe, biorąc pod uwagę jego rówieśników. Historia wysyła mieszkańców miast do egzotycznej scenerii, by metodycznie rozwijać oryginalną legendę. To prawdopodobnie najlepszy film o Wielkiej Stopie, jaki kiedykolwiek trafił na ekran, z szybkim tempem i przekonującym Peterem Cushingiem. Sam potwór jest rzadko widziany, ale to dodaje tajemniczości, a same ataki są trzymające w napięciu. Twórcy filmu znakomicie wykorzystują swoje wyjątkowe miejsce, a ton jest raczej szczery niż schludny.

8 Plaga zombie

Tak, to poprzedza klasyczną „Noc żywych trupów” George’a Romero. Włączając w to posiwiałe i gnijące zombie, oraz początkową sugestię epidemii, nawet jego obraz jest wyraźnie silny. Nie ma wątpliwości, że zainspirowało to wiele filmów o zombie, a nawet gier o zombie, które nastąpiły później. Z pewnością biorąc pod uwagę wizualizacje samych zombie. Wszystko to, pomimo fabuły, która niezmiennie powraca do voodoo, co jest wynikiem zainteresowania Hammera zapożyczeniami z klasyki. Mimo to, jest to wyraźny próg – brakujące ogniwo pomiędzy czarną magią i wirusem, a zombie, jakie znamy. To wpływowy must-see, napędzany przez zniewalającą tajemnicę i czysty obraz horroru.

7 Zemsta Frankensteina

Terrence Fisher jest prawdopodobnie niekwestionowanym mistrzem Hammer Films. Chociaż firma mogła mieć wielu różnych reżyserów, w niezliczonych filmach, Fisher rozwinął się jako najbardziej ikoniczny i skuteczny. Jest to szczególnie przydatne w przypadku stworzenia, które widziało już tak wiele czasu na ekranie. Podczas gdy pierwszy film Hammera z Baronem był mniej więcej remakiem oryginału Universalu, ten sequel wznosi się na własnych skrzydłach. Ucieczka spod gilotyny może być serialową zagrywką, ale wynikająca z niej fabuła jest wspaniała. Współpracownik garbusów odgrywa większą rolę niż kiedykolwiek wcześniej, co pozwala na stworzenie fascynującego dramatu i horroru.

6 Frankenstein musi zostać zniszczony

Generalnie rzecz biorąc, malejące zyski zaczynają się pojawiać po piątym wejściu do jakiejkolwiek franczyzy. Jednak ten szalenie zabawny krwawy film odpowiednio ożywia kulejącą serię. Poprzednia odsłona była w pewnym sensie bezbarwna, pomimo założenia. I odwrotnie, ta historia obraca się wokół transferu mózgu, dotyczącego starego współpracownika Frankensteina. Brzmi to nijako, ale karkołomne tempo i krwawe pobłażliwości są skrupulatnie dopracowane. Dla reżysera Terence’a Fishera był to odświeżający powrót do formy. Tym razem Frankenstein jest rzeczywiście potworem we własnej osobie, z przerażającym zwrotem celowej niegodziwości.

5 Taste the Blood of Dracula

Ta opowieść o Draculi oferuje dziwną mieszankę niekonwencjonalnych manewrów i klisz. Wskrzeszenia samego Draculi stały się z pewnością tak samo niedorzeczne, jak każdy slasher z lat 80-tych. Ale Christopher Lee jest absolutną koniecznością, niezależnie od tego, jak mało czasu poświęcono mu na ekranie. To dziwne, że bohaterowie są tak odrażającymi ludźmi. Trzej hedonistyczni mężczyźni, którzy aktywnie zdradzają swoje żony, z premedytacją szukają zbliżającego się niebezpieczeństwa. Nie sposób im kibicować, ale wątek zemsty Draculi jest fascynujący, a ton filmu jest apologetycznie pobłażliwy. W istocie, film odbiega od typowej dla Hammera atmosfery. Ale nadal oferuje te same emocje, z gore i niepotrzebnie zwiększoną seksualnością.

4 The Mummy (1959)

Oto potwór, który doczekał się wielu reimaginacji. Bardziej niż jakakolwiek inna ikona Universalu, gdyż reszta pozostała w zasadzie niezmienna. W latach 90-tych otrzymaliśmy wspaniałą przygodę akcji z Brendanem Fraserem. Całkiem niedawno reboot próbował… czegoś innego. Ale Hammer Films zapewnia niesamowite ujęcie zabandażowanej postaci. Sama mumia to bardziej Terminator, bezwzględny i niepowstrzymany czołg. Sporo czasu spędza się na złotych, zakurzonych wykopaliskach, ale jest to wzbogacające, bo poza tym historia toczy się zaskakująco szybko. Może opierać się na koncepcjach mumii Universal z lat 40-tych, ale to wciąż gra jak skuteczny album największych hitów.

3 The Curse of the Werewolf

To jest zupełnie niepodobne do jakiejkolwiek innej historii o wilkołakach, z pewnością w porównaniu z foray Universal w likantropii. Wynika to w dużej mierze z materiału źródłowego, niepokornej powieści, która dostarcza surowego, brutalnego tonu. W filmie pojawia się nawet wątek gwałtu, co zawsze jest niepokojące. Osadzona w Hiszpanii atmosfera wizualna jest bardzo intrygująca, a efekty specjalne zaskakująco skuteczne. Fabuła toczy się w niezwykle długim czasie, ale przezwycięża trudności związane z kondensacją powieści. Kreacje aktorskie są bez zarzutu, co jest niezbędne przy tak ponurej tematyce. Podczas gdy wiele opowieści o wilkołakach nazywa likantropię przekleństwem, ten film naprawdę traktuje ją w ten sposób. Czuje się mniej jak sztuczka, a bardziej jak środek do stworzenia fascynującego ludzkiego dramatu.

2 Horror Drakuli

Ta inauguracyjna odsłona Drakuli podwaja wszystko, co oferowała Klątwa Frankensteina. I to ugruntowało jego pozycję w historii Hammer Films, jak również w historii horroru. W połączeniu z przedstawieniem Frankensteina, zdefiniowało to firmę jako jej własny gatunek. Sam Christopher Lee, znany z Władcy Pierścieni i Gwiezdnych Wojen, stworzył tak wyrazistego Drakulę. Jest on o wiele bardziej zwierzęcy i groźny, niż teatralny czy romantyczny. Pod jego brutalnością kryje się jednak erotyzm, który pozwolił Hammerowi z niespotykaną dotąd wiernością zgłębić temat wampirów. Akcja jest ekscytująca, horror jest przerażający, a dramat jest zniewalający.

1 Klątwa Frankensteina

To był pierwszy hit Hammera adaptacja klasyka Universal, i faktycznie utrzymuje zaskakujący stopień wierności. Jednak w inteligentny sposób ustanowił każdą cechę, która spopularyzowała te produkcje, za jednym zamachem. Te cechy, które są tak uzależniające, takie jak brutalna przemoc, bogata scenografia i konsekwentnie wciągające występy. Nie wspominając już o niepowstrzymanej współpracy Petera Cushinga i Christophera Lee. Wszystko, co Hammer osiągnął, wzięło się właśnie z tego. W porównaniu z klasykiem Universalu, ten remake pozwala jednak na o wiele bardziej metodyczne tempo. Frankenstein nie jest po prostu szalonym naukowcem, ale powoli zagłębia się w swoje mroczne dążenia. Sekwencje horroru są w równym stopniu pełne napięcia i akcji, przebiegle wyreżyserowane i z niesamowitymi efektami.