Eposkopijna opowieść F. Scotta Fitzgeralda o nowojorskiej arystokracji lat 20. W ekskluzywnym wywiadzie dla Life+Times, Luhrmann opowiada o swoim podejściu do klasycznej amerykańskiej opowieści, pracy z JAY Z nad ścieżką dźwiękową do filmu oraz o tym, co chciałby, aby ludzie wynieśli z obejrzenia filmu.

Life+Times: Najciekawsze w filmie jest napięcie między powieścią (osadzoną w środowisku nowojorskiej arystokracji lat 20.), twoim nowoczesnym, filmowym okiem i muzyką, którą umieścił w nim JAY Z. Jak zrównoważyliście te wszystkie odniesienia? Baz Luhrmann: Inspiracją do splecenia tych odniesień był sam F. Scott Fitzgerald, ponieważ, mimo że przeprowadziliśmy bardzo dokładne badania nad Nowym Jorkiem w latach 20. i wszystkie obrazy i ekspresja miasta w latach 20. są dokładne w filmie (nawet gumowe zebry w basenie), wiedzieliśmy, że musimy odblokować dla widzów sposób, aby pozwolić im poczuć, jak to było czytać książkę Fitzgeralda w latach 20. – być w Nowym Jorku w tamtym czasie. Jedną z rzeczy, które Fitzgerald zrobił bardzo udanie, było wzięcie wszystkiego, co nowe i nowoczesne, wzięcie popkultury i umieszczenie jej w swojej powieści. W szczególności wykorzystał nową wówczas afroamerykańską muzykę uliczną – jazz, który przez wielu nazywany był „modą”, i umieścił go w powieści, aby pomóc w opowiadaniu historii. Zrobić coś podobnego dla dzisiejszej publiczności było naszym wyzwaniem. A ja jestem wielkim fanem jazzu. Ale dziś jest on nieco rarytasowy. Naturalną koleją rzeczy było więc przetłumaczenie afroamerykańskiej muzyki, która pochodzi z ulic, zwanej hip-hopem, i wplecenie jej w język jazzu. Kiedy mówisz o hip-hopie, współpracy i opowiadaniu historii, pierwszą osobą, która przychodzi mi na myśl jest JAY Z, i to właśnie w tym miejscu wydawało się szczęśliwym zbiegiem okoliczności, że Leo i ja znaleźliśmy się z Jayem w noc, kiedy nagrywał „No Church in the Wild” w Nowym Jorku.

L+T: Będąc świętą, szeroko czytaną książką, czy czułeś, że musisz pozostać blisko materiału źródłowego, czy też dałeś sobie licencję w adaptacji?
BL: Naszym prawdziwym celem było ujawnienie książki. Było kilka kroków, które podjęliśmy, aby to zrobić. Przede wszystkim, razem z Craigiem Pearce’em przejrzeliśmy książkę i powiedzieliśmy: „Jakie sceny są absolutnie fundamentalne dla tej historii? Jakie sceny muszą znaleźć się w naszym filmie? A z jakimi scenami możemy sobie poradzić, nawet jeśli je uwielbiamy?”. Wiemy na pewno, że jeśli przeczytasz całą książkę lub ją wykonasz, to zajmie ci to siedem godzin – niedawno powstała genialna sceniczna produkcja całej książki. Ale my nie mieliśmy w planach siedmiogodzinnego filmu. Musieliśmy zrobić go w dwie strony. Musieliśmy więc dokonać wyboru i zdecydowaliśmy się pozostać bardzo skoncentrowani na linearnej fabule książki. Po drugie, jednym z najważniejszych rozwiązań w książce jest to, że historia jest opowiadana z wnętrza umysłu Nicka Carrawaya (który w naszej interpretacji jest bardzo podobny do samego F. Scotta). Jest on „wewnątrz i na zewnątrz”, obserwatorem i uczestnikiem historii. W rzeczywistości, w powieści, Fitzgerald bardzo zręcznie nawiązuje do faktu, że Nick pisze książkę o Jayu Gatsbym w książce, tej fascynującej postaci, którą Nick poznał – „Gatsby, człowiek, który nadaje swoje imię tej książce” – „Czytając to, co napisałem do tej pory…”. Więc Craig i ja szukaliśmy sposobu, w jaki moglibyśmy pokazać, zamiast tylko bezcielesnego głosu przez cały film, pokazać Nicka faktycznie zajmującego się pisaniem, zajmującego się swoim doświadczeniem z Gatsbym, tak jak robi to w powieści. To, jak to zrobimy, jest jedyną wielką różnicą w filmie. Nie powiem jak. Pozwolę widzom odkryć to dla siebie…

L+T: Co w 2013 roku sprawia, że ta adaptacja filmu jest szczególnie przejmująca?
BL: Wielki Gatsby zdołał być aktualny w każdym czasie. Ale jest szczególnie aktualny dzisiaj, bo choć Fitzgerald opublikował powieść w 1925 roku, to mniej więcej przewidział w niej krach, który nadejdzie w 1929 roku. Lata 20. były czasem, z powodu wspólnej narodowej hipokryzji prohibicji (ludzie w jednej chwili protestowali przeciwko alkoholowi, a w następnej domagali się wina przy stole), w którym pozwolono na rozkwit nieco gumowej moralności, na pomieszanie narodowych tarcz moralnych, że tak powiem. Nowy Jork lat dwudziestych był przepełniony pieniędzmi i alkoholem, akcje szły coraz wyżej, drapacze chmur wznosiły się na nowe szczyty, wydawało się więc, że ludzkość może iść tylko w górę. Ale Fitzgerald – i myślę, że można to dostrzec i odczytać w Gatsbym i w wielu innych dziełach Fitzgeralda – widzi, że coś jest skorumpowane moralnie w społeczeństwie i że wszystko się rozpadnie. I myślę, że do pewnego stopnia sami przez to ostatnio przechodziliśmy. Od 11 września w naszym świecie pojawiła się lekka moralna gumowatość i wszyscy wiemy, że wszystko się rozpadło. I właśnie to sprawia, że historia Gatsby’ego jest dziś szczególnie aktualna.

L+T: Po przesunięciu premiery filmu w stosunku do pierwotnej daty, w jaki sposób kontynuowałeś ewolucję filmu i jak bardzo zmienił się on od czasu, kiedy go nakręciłeś?
BL: Ze wszystkim, co robię, wyruszam z bardzo jasnym planem. Realizujemy ten plan. Ale oczywiście zdarzają się deus ex machina, zrządzenia losu, a w tym przypadku była to pogoda. W czasie, gdy kręciliśmy zdjęcia, Sydney było dzień w dzień zalewane przez La Nina, najbardziej mokrą pogodę w historii, więc musieliśmy przerwać zdjęcia i wznowić je w następnym roku. Miało to jednak swoją srebrną stronę. Właśnie nawiązałem kontakt z JAY Z i obaj wpadliśmy na pomysł zrobienia tego, co zrobił Fitzgerald – wykorzystania w filmie muzyki popularnej, muzyki ulicy, mieszanki jazzu, hip-hopu i muzyki popularnej. W trakcie naszych przemyśleń stało się dla nas jasne, zwłaszcza biorąc pod uwagę różnorodność artystów, z którymi pracowaliśmy, że to nie jest zwykły soundtrack i nie jest to zwykła współpraca muzyczna. Dodatkowy czas pozwolił nam spędzić więcej czasu razem, włączyć do współpracy kolejnych wspaniałych współpracowników Jaya, w tym Jeymesa Samuela, który w mojej ocenie jest królem popularnych odniesień kulturowych i ma prawdziwego muzycznego ducha, który podniósł projekt na duchu. Wszystko to sprawiło, że projekt był jeszcze bardziej radosny, ponieważ byłem w stanie posunąć się dalej we współpracy, ponieważ mieliśmy więcej czasu.

L+T: Jak ścieżka dźwiękowa wpłynęła na ogólny ton filmu?
BL: Właściwie to one mówią do siebie nawzajem. Podobnie jak instrumenty muzyczne muszą działać w zgodzie. Ale nie ma wątpliwości, że muzyka popularna odegrała tak fundamentalną rolę w sztuce Fitzgeralda. Tak więc muzyka i kultura popularna musiały odegrać rolę w opowiadaniu tej historii. Fitzgerald był na przykład miłośnikiem wszystkiego, co nowoczesne, kina. I dlatego właśnie chciałem zrobić skok w 3D. Nie po to, by rzeczy rzucały się na widownię, ale dlatego, że miałem zaszczyt zobaczyć pierwszy dramat Hitchcocka w 3D Dial M for Murder (1954) na oryginalnych projektorach. Widziałem aktorów (w tym przypadku Grace Kelly) poruszających się na planie, gdzie kamera się nie poruszała, a oni po prostu działali w przestrzeni. Podobnie jak w teatrze. I przyszło mi do głowy, że naszym prawdziwym specjalnym afektem może być zobaczenie grupy jednych z najlepszych aktorów tego pokolenia, walczących ze sobą w intensywnie dramatycznych scenach w idiomie 3D. Teraz, w 3D, kiedy bierzesz muzykę, prawie musisz myśleć o niej również w 3D, o warstwowaniu muzyki. Jest na przykład jedna scena w speakeasy, gdzie w bardzo krótkim czasie przechodzimy od JAY Z rapującego do współczesnego utworu „100$ Dolla Bills”, do jazzowej wersji tego współczesnego utworu, do fragmentu partytury, z powrotem do współczesnego utworu, z powrotem do tradycyjnego jazzu w wykonaniu Orkiestry Bryana Ferry’ego, a następnie kończymy scenę nowym współczesnym utworem, który jest inspirowany jazzem. Mówimy więc, że choć nasza historia może być osadzona w latach 20-tych, to cytując jeden z rymów Jaya „historia się nie powtarza, ona się rymuje”. Co ja z tego rozumiem, to po prostu to, że uniwersalna prawda przemieszcza się w czasie i geografii. Był Jay Gatsby w 1922 roku; jest Jay Gatsby dzisiaj. I wszyscy go znamy.

L+T: Co chcesz, aby ludzie wynieśli z tej adaptacji Wielkiego Gatsby’ego?
BL: W końcu, jak powiedział Jay, kiedy zobaczył ją po raz pierwszy, książka jest bardzo aspiracyjna. Chodzi o to, że w Ameryce można realizować swoje marzenia. Oczywiście, Gatsby ma skończyć tragicznie, ponieważ ma w głowie absolutny ideał, absolutne marzenie i nie pozwoli, by rzeczywistość napisała scenariusz tego marzenia na nowo. To czyni go inspirującą postacią dla nas, mniej romantycznych typów, ale oznacza również, że zmierza do tragicznego zakończenia. Oprócz atrakcyjności dekadencji tego czasu, którą JAY Z „No Church in the Wild” przywołuje na początku filmu, można rozpoznać w historii, że Nick zaczyna od porzucenia swojego marzenia, swojej miłości i pragnienia pisania, a zamiast tego idzie zarabiać pieniądze na Wall Street, a kończy rozpoczynając swoje życie od nowa, zdając sobie sprawę, że musi ujawnić się przed samym sobą, musi znaleźć swoją własną podróż. Jak się okazuje, dla Nicka tą podróżą jest podróż twórcza, a pierwszym krokiem w tej twórczości jest napisanie książki o facecie, którego kiedyś spotkał, a którego wszyscy uznali za gangstera, ale tak naprawdę był kimś znacznie więcej. Myślę, że JAY Z, kiedy po raz pierwszy zobaczył wstępną wersję filmu, ujął to bardzo zwięźle. Zwrócił się do mnie i powiedział: „Tak naprawdę nie chodzi o to, czy Gatsby zarobił pieniądze nielegalnie czy nie, chodzi o to, czy był dobrym człowiekiem czy nie”. I myślę, że to jest wielka idea w tej książce. Chodzi o znalezienie osobistego kompasu moralnego, a nie postrzeganego kompasu moralnego.

The Great Gatsby otwiera się w całym kraju 10 maja 2013 roku. Kliknij tutaj, aby uzyskać więcej informacji.