Czym są zdjęcia stockowe i dlaczego powinienem ich używać?

Przez tak długo, jak ludzie sprzedawali produkty i usługi, musieli wymyślać sposoby wprowadzania na rynek wspomnianych produktów i usług. I przez ostatnie sto lat lub tak, zdjęcia akcji były częścią narzędzi dostępnych dla właścicieli firm, aby to osiągnąć. Odkąd pierwsza biblioteka zdjęć akcji została założona w 1920 roku – i prawdopodobnie wcześniej – ludzie używali zdjęć jako sposób komunikowania się, co ich firma jest o do ogółu społeczeństwa.

While w pierwszych dniach fotografii, prawie każdy obraz był pewien, aby wywołać uwagę ludzi, dzisiaj, trochę więcej kreatywności jest wymagane. Nowoczesna fotografia stockowa zazwyczaj ma na celu przekazanie konkretnego uczucia, a nie tylko przedstawienie różnych przedmiotów lub marek. Aby lepiej zilustrować tę kwestię, zapytaliśmy Layshi Curbelo, projektantkę graficzną i prowadzącą popularny podcast o projektowaniu, Command Z, o to, co należy wziąć pod uwagę przy wyborze zdjęcia stockowego. Używając bardzo abstrakcyjnego pojęcia „hipoteki” jako przykładu, wyjaśniła, że „nie szukałabym zdjęć, które przedstawiają tylko domy, ale staram się znaleźć takie, które przekazują akcję poprzez związek emocjonalny. Może to być dom z rodziną, para myśląca poza domem sąsiada. Chodzi o to, aby stworzyć sposób myślenia i pomysł w ludzi, którzy zobaczą zdjęcie.”

Istnieją również względy techniczne przy wyborze zdjęć stockowych, takich jak: upewniając się, że zdjęcie ma dobre oświetlenie, kąt, pod którym jest podjęta, emocje wyświetlane przez ludzi na zdjęciu i zapewnienie zdjęcie ma naturalną jakość. W słowach Curbelo, „niektóre zdjęcia akcji wyglądają naprawdę inscenizowane.”

Być może dlatego, że cechy, które składają się na dobre zdjęcie akcji są tak abstrakcyjne, nadal istnieje nadmiar „tandetnych” zdjęć akcji, które są powszechnie stosowane przez firmy na całym świecie. Aby dowiedzieć się, dlaczego to zjawisko występuje, skontaktowaliśmy się z José Velezem, grafikiem z 13-letnim doświadczeniem w branży reklamowej. Wyjaśnił on, że ponieważ budżety reklamowe stale się kurczą na przestrzeni lat, fotografia stockowa stała się bardziej opłacalną alternatywą dla sesji zdjęciowej na zamówienie. Problem z tym rozwiązaniem, mówi, jest to, że „wszyscy korzystają z tych samych stron, a ponieważ płacą roczne abonamenty, jest mniej prawdopodobne, że będą one wydać dodatkową gotówkę na zakup praw do zdjęcia.”

Podczas gdy korzystanie z tych samych witryn staje się nieuniknione dla wielu firm, Vélez podkreśla punkt, że „projektanci muszą być świadomi kampanii konkurentów, aby uniknąć korzystania z tych samych zdjęć.”

Oprócz bardziej artystycznych szczegółów, o których należy pamiętać przy wyborze zdjęć stockowych, istnieje kilka aspektów technicznych, które należy rozważyć przy ich faktycznym zakupie. Rodzaj projektu, nad którym pracujesz, a także licencje i prawa użytkowania danego zdjęcia określą, jakie zdjęcia są dla Ciebie dostępne i ile w końcu za nie zapłacisz.

Typy zdjęć stockowych

Zanim zaczniesz szukać zdjęć stockowych, ważne jest, abyś wiedział, nad jakim typem projektu będziesz pracował. Istnieją dwa rodzaje zdjęć stockowych: komercyjne i redakcyjne. Zdjęcia komercyjne są bardziej rozpoznawalne z tych dwóch, ponieważ są one wykorzystywane do wszystkiego, od kampanii reklamowych do projektów produktów i są bardziej prawdopodobne, aby zawierać tandetne zdjęcia stockowe są znane. Redakcyjne zdjęcia stockowe, z drugiej strony, są używane wyłącznie do przedsięwzięć dziennikarskich. Pomyśl o dowolnym rozpoznawalnym obrazie, od legendarnych momentów sportowych po historyczne wydarzenia, a prawdopodobnie pomyślisz o zdjęciu stockowym redakcyjnym.

Pomimo że różnice między nimi są dość proste, każde z nich ma określone wytyczne dotyczące tego, jak mogą być używane:

Komercyjne

• Mogą być używane do sprzedaży lub reklamowania produktów, usług lub marek.
• Zwolnienia modela i/lub własności muszą być podpisane, jeśli są obecne.
• Możesz użyć oprogramowania do edycji, aby manipulować lub poprawić obraz.
• Na obrazie nie mogą być widoczne żadne loga ani marki.
• Może być użyty do dowolnej liczby celów.
• Zazwyczaj komunikują aspiracyjną koncepcję lub ideę, biorąc pod uwagę, że nie mogą bezpośrednio przedstawiać produktów.

Editorial

• Nie wymagają zwolnień, ponieważ zdjęcie nie jest używane do sprzedaży lub reklamowania czegokolwiek.
• Nie mogą być mocno edytowane ani manipulowane w oprogramowaniu do edycji; zdjęcia redakcyjne muszą przedstawiać prawdę, ponieważ mogą być wykorzystywane w źródłach wiadomości.
• Najlepiej wykorzystywane do aktualnych, bieżących wydarzeń lub artykułów.

Licencjonowanie

Sam fakt, że możesz zapisać zdjęcia z dowolnego miejsca w Internecie za pomocą kilku kliknięć, nie oznacza, że wszystkie, a nawet większość z nich jest darmowa. To jedna rzecz, aby zapisać obraz, który lubisz używać jako osobiste tło pulpitu (czego tak naprawdę nie powinieneś robić), a zupełnie inna, jeśli planujesz użyć tego obrazu do jakiejkolwiek pracy twórczej lub kampanii marketingowej bez konsultacji z właścicielem praw autorskich.

Prawo autorskie jest obszerne, złożone i różni się w zależności od kraju. W kontekście zdjęć giełdowych, należy wiedzieć, że wszystkie prace twórcze – czy to zdjęcia, obrazy wektorowe, lub stock footage – są wyłącznym prawem autorskim ich twórcy, a właściciel praw autorskich decyduje, jak ich praca może być używana przez kilka różnych licencji:

Domena publiczna

Licencjonowanie domeny publicznej jest dość oczywiste. Każde zdjęcie lub praca twórcza w domenie publicznej mogą być używane swobodnie, ponieważ żadna osoba lub podmiot prawny nie posiada praw autorskich. W USA, prawa autorskie wygasają 70 lat po odejściu właściciela praw autorskich, począwszy od 1933 r.
Oprócz „standardowego” oznaczenia domeny publicznej, właściciel praw autorskich może dobrowolnie zadeklarować, że każda z jego prac jest w domenie publicznej poprzez użycie licencji Creative Commons CC0.

Royalty-free

Jedną z najważniejszych rzeczy dotyczących obrazów royalty-free jest nie mylenie ich z tymi wolnymi od praw autorskich. W ramach licencji royalty-free, płacisz raz za określony zestaw praw użytkowania, które pozwalają ci na używanie obrazu bez dodatkowych opłat licencyjnych, tak długo jak używasz go zgodnie z ustaleniami.
Ogólnie, ze względu na ich bardziej przystępną cenę, obrazy royalty-free mają kilka ograniczeń. Na przykład, licencje royalty-free są nieprzenoszalne, co oznacza, że tylko osoba, która zapłaciła za licencję może z niej korzystać. Są one również niewyłączne, co oznacza, że każda inna osoba lub firma, która jest skłonna zapłacić opłatę licencyjną, może użyć go w swoich własnych projektach.
Co więcej, nawet jeśli masz komercyjną licencję na obraz, nie możesz go użyć do stworzenia własnych materiałów chronionych prawem autorskim, takich jak logo, znaki towarowe lub znaki projektowe, biorąc pod uwagę, że prawa autorskie do obrazu są własnością innej osoby. Podobnie, jeśli na zdjęciu widoczne są modele lub rozpoznawalne miejsca, nie możesz ich przedstawiać w żaden sposób, zniesławiający lub inny, ani sugerować, że popierają produkt lub markę.

Zarządzane prawami

W przeciwieństwie do zdjęć royalty-free, zdjęcia zarządzane prawami są dużo bardziej specyficzne w kwestii ich użycia. Kiedy prosisz o jeden z tych obrazów, musisz określić wymiary obrazu, czas, przez jaki będzie on używany, do jakiego rodzaju projektu będzie używany, i tak dalej. Jeśli obraz ma być użyty do celów komercyjnych, trzeba będzie podpisać zgodę na wykorzystanie każdego modelu lub lokalizacji, co przekłada się na znacznie wyższe ceny.
Ponieważ warunki obrazów zarządzanych prawami są znacznie bardziej szczegółowe, musisz użyć ich dokładnie tak, jak żądasz, w przeciwieństwie do obrazów royalty-free. Z drugiej strony, obrazy RM często mogą być negocjowane na wyłączność, większe nakłady, a w niektórych przypadkach, jesteś nawet w stanie uzyskać dostęp do historii użytkowania obrazu, pozwalając zobaczyć, kto używał go wcześniej i do jakich celów.

Creative Commons

Creative Commons jest organizacją non-profit, która ma na celu zbudowanie światowej bazy wiedzy publicznej, obejmującej wszystko, od dzieł sztuki do wiedzy naukowej. Jednym z ich najbardziej znanych narzędzi są licencje Creative Commons, które pozwalają właścicielom praw autorskich na swobodne udostępnianie swoich dzieł społeczeństwu, jednocześnie pozwalając na podstawową ochronę praw autorskich.
Oferują sześć typów licencji, od CC-BY, która pozwala na dowolne wykorzystanie obrazu, tak długo jak autor jest uznany, do CC BY-NC-ND, która oznacza, że obraz może być wykorzystany tylko w takiej formie, w jakiej jest i nie może być użyty do celów komercyjnych. Mają też licencję CC0, która jest równoważna z umieszczeniem twojej pracy w domenie publicznej, uwalniając wszystkie zabezpieczenia praw autorskich.

Uznanie autorstwa

Legalnie, każda praca chroniona prawem autorskim musi być przypisana do jej właściciela praw autorskich, gdy jest używana. Jednakże, zasady przyznawania autorstwa mogą się znacznie różnić w zależności od rodzaju zastosowanej licencji. Poniższe wymagania dotyczące uznania autorstwa odnoszą się w szczególności do licencji Creative Commons, chociaż wspomniane licencje są zaprojektowane tak, aby być w zgodzie z większością globalnych praw autorskich.

Standardowe uznanie autorstwa: obraz może być używany swobodnie tak długo, jak artysta jest uznany.

Uznanie autorstwa Share Alike: Te same wytyczne co Standard Attribution, z zastrzeżeniem, że wszelkie prace pochodne muszą być objęte licencją Creative Commons.

Attribution No Derivatives: obraz może być swobodnie rozpowszechniany, nawet w celach komercyjnych, ale nie można tworzyć wariacji lub prac pochodnych.

Attribution Non-Commercial: obraz nie może być odsprzedawany lub używany w celach komercyjnych.

Attribution Non-Commercial Share Alike: obraz nie może być używany do celów komercyjnych, ale może być modyfikowany lub używany w pracach pochodnych, tak długo, jak są one licencjonowane przez Creative Commons.

Attribution Non-Commercial No Derivatives: obraz nie może być używany komercyjnie i nie może być modyfikowany. To może być jednak redystrybuowane swobodnie as-is.

Indemnification

Indemnification jest ochrona prawna przed odpowiedzialnością prawną, szczególnie niewłaściwego wykorzystania aktywów akcji, w tym przypadku. Niezależnie od strony akcji wybierzesz, upewnij się, że ich warunki zawierają klauzulę odszkodowania, która chroni cię w przypadku korzystania z obrazu, który został przesłany bez zgody autora. Odszkodowanie nie chroni cię jednak, jeśli naruszysz warunki licencji obrazu.

Informacje techniczne

Image Resolution Matters

Po znalezieniu odpowiedniego obrazu i rozważeniu każdego innego szczegółu, jest jedna ostatnia rzecz, o której należy pamiętać przed zapłaceniem za licencję obrazu: Czy obraz jest w odpowiedniej rozdzielczości dla twojego projektu?

Chociaż może się to wydawać drobiazg, wybierając niewłaściwą rozdzielczość dla zdjęcia akcji może mieć wpływ na wiele sposobów. Pierwszy jest dość oczywisty, wybierając obraz, który jest zbyt mały lub zbyt duży będzie oznaczać, że Twój projekt nie będzie wyglądał tak dobrze, jak mógłby. Małe obrazy wyglądają niewyraźnie po powiększeniu, a duże obrazy cierpią na utratę jakości, jeśli są zbyt małe.

Photos by Shivam Patel, Pexels.com

Although any graphic designer worth their salt will be able to shrink larger images while avoiding the loss of quality issue, there is also the matter of cost to consider. W wielu przypadkach, większa rozdzielczość obrazu przekłada się na wyższą cenę i nie ma sensu płacić za zbyt duży obraz, gdy mniejsza, bardziej przystępna wersja będzie pasować równie dobrze.

Na koniec, należy pamiętać o medium, w którym obraz zostanie opublikowany, czy to druk, cyfrowy, a nawet platformy mobilne, takie jak Instagram. Obrazy online i drukowane używają podobnych, ale różnych formatów rozdzielczości, które mogą mieć wpływ na wygląd produktu końcowego. Domyślnie obrazy, które znajdziesz na stronach internetowych ze zdjęciami stockowymi, będą opisane za pomocą ich wymiarów w pikselach, np. 800×600. Jednakże, jeśli rozważasz format drukowania, chcesz się upewnić, że możesz zidentyfikować rozdzielczość pikseli na cal (PPI) lub punktów na cal (DPI) wspomnianego obrazu, gdy zostanie on przetłumaczony na stronę, plakat lub billboard.

Ogólnie, chcesz, aby drukowane obrazy miały rozdzielczość 300 PPI, jeśli chcesz uzyskać ostry obraz, chociaż 150-200 PPI daje „wystarczająco dobre” wyniki. Aby określić PPI danego obrazu, musisz najpierw rozważyć, jaki rozmiar ma mieć produkt końcowy. Na przykład, powiedzmy, że chcesz wydrukować ulotki 5″ x 7″ w 300 PPI. Aby uzyskać pożądaną rozdzielczość, możesz pomnożyć PPI przez wymiary strony, co w tym przypadku oznacza, że twój obraz potrzebuje rozdzielczości 1500×2100.

Jest jeden wyjątek od tych konkretnych wymagań rozdzielczości, które są obrazy wektorowe. W przeciwieństwie do tradycyjnych obrazów, obrazy wektorowe nie są renderowane przy użyciu pikseli, ale raczej formuł matematycznych. Oznacza to, że mogą one być dowolnie zmieniane bez wpływu na jakość obrazu, ponieważ informacje wymagane do ich renderowania zależą od odległości między liniami, a nie od liczby pikseli w oryginalnym obrazie. Głównym ograniczeniem obrazów wektorowych jest to, że lepiej nadają się one do ilustracji z łatwo rozpoznawalnymi liniami i kolorami niż do fotografii, ponieważ rzeczywiste przedmioty są często bardziej skomplikowane wizualnie i zniuansowane niż loga lub stylizowane ilustracje.