George Clinton może brać światło reflektorów, ale po prostu każdy w kolektywie Parliament-Funkadelic miał swoje własne chwile, aby zabłysnąć. Oto 10 najlepszych solowych albumów i rarytasów, które przez lata były transmitowane z Mothership.

Słowa: Nate Patrin

Niewiele aktów obejmuje wszystkie sfery życia kolekcjonerów płyt całkiem jak muzycy, którzy pod kierunkiem George’a Clintona obsługiwali kolektyw Parliament-Funkadelic. To rodzaj zespołu, który może połączyć fanów Dinosaur Jr. i Dam-Funk, Todda Rundgrena i Toddy Tee, Sun Ra i Egyptian Lover – a wszystko to w ciągu dekady pracy zespołu, który równie dobrze radził sobie z acid rockiem, co z elektro. I podczas gdy Clinton może być najbardziej widoczną postacią w publicznym oku zespołu, każdy związany z nimi w pewnym momencie miał swoje własne momenty, aby zabłysnąć – niektóre z nich w zaskakujący sposób.

Oczywiście, jeśli to wiesz, to prawdopodobnie wiesz również o Maggot Brain i One Nation Under a Groove i Mothership Connection i Funkentelechy vs. the Placebo Syndrome i Computer Games i Stretchin’ Out in Bootsy’s Rubber Band i o wszystkim innym, co przekroczyło SP-1200 Dr. Dre. Tak to już jest z dyskografiami P-Funk: wybieranie złota jest o wiele trudniejsze, kiedy jest go na tyle dużo, że można sobie wyrzucić plecy próbując to wszystko unieść.

Nie byli niczym innym, jak tylko produktywnym kolektywem, który wciąż pozwalał odczuć swoją indywidualność, kiedy zostali podzieleni na części składowe lub pozostawieni, aby rozwijać się samodzielnie. W pewnym momencie pod koniec lat 70-tych, P-Funk miał więcej pobocznych projektów niż większość zespołów ma nowych utworów, a mimo to zespół wciąż miał wystarczająco dużo w zbiorniku, aby nie dopuścić do tego, aby wszystko się rozpadło lub było zbędne.

Więc rzućmy trochę światła na kilka mniej znanych (ale wciąż wartych uwagi) wydawnictw, które zostały wysłane z Mothership na przestrzeni lat, z naciskiem na niektóre rarytasy, spinoffy i wydawnictwa od poszczególnych członków zespołu.

Słuchaj na powyższej playliście i przewiń w dół, aby sprawdzić poszczególne płyty.

U.S. Music With Funkadelic
U.S. Music With Funkadelic
(Westbound Records, 2009)

Posłuchaj / Kup

Wydane przez Westbound w 2009 roku wydanie tego pobocznego projektu/kolaboracji z 1971 roku brzmi głęboko w duchu wielkich psych-funkowych LP, takich jak Cosmic Slop i Standing on the Verge of Getting It On, które Funkadelic wyda kilka lat po nagraniu tego rarytasu. Jednym z powodów jest obecność Garry’ego Shidera, ówczesnego głównego wokalisty i gitarzysty United Soul, który wkrótce stanie się integralną częścią samego P-Funk. Inny ważny powód? Wczesne wersje późniejszych hitów Funkadelic, takich jak 'This Broken Heart’ i 'Baby I Owe You Something Good’, a także superciężkie hymny jak 'Be What You Is’ i 'Rat Kiss the Cat on the Naval’.

Fuzzy Haskins
A Whole Nother Thang
(Westbound, 1976)

Posłuchaj / Kup

Wokalista Clarence „Fuzzy” Haskins był parlamentarzystą od swoich doo-wopowych początków w latach 50-tych i miał już prawie dwadzieścia lat pod sobą, kiedy nagrał swoją pierwszą solową płytę. Mimo, że George Clinton nie napisał ani nie wyprodukował żadnego utworu na „A Whole Nother Thang”, na płycie nie brakuje absolwentów P-Funk (Bootsy Collins, Tiki Fulwood, Bernie Worrell, Cordell Mosson i inni). Ale nie jest to raczej spotkanie wszystkich gwiazd Mothership niż klasyczna płyta w stylu późnego R&B z lat 70-tych, która daje walecznemu wokalowi Haskinsa światło, w którym może zabłysnąć. Podniosły hymn „Love’s Now Is Forever”, pełna empatii ballada „I Can See Myself in You” i zaskakujący „Cookie Jar” to główne punkty programu.

Eddie Hazel
Game, Dames & Guitar Thangs
(Warner Bros, 1977)

Listen / Buy

Nie tylko jeden z najbardziej utalentowanych gitarzystów, którzy grali z P-Funk, ale jeden z największych gitarzystów wszechczasów, wybuchowo melodyjny styl Eddiego Hazela rozpoczął się dokładnie tam, gdzie skończył Hendrix i przypieczętował długotrwałą reputację swoją solówką na „Maggot Brain” z 1971 roku. Game, Dames & Guitar Thangs to jedyny solowy album, który Hendrix wydał za życia (i który stał się główną pozycją kolekcjonerską), to rodzaj pokazu pirotechniki sześciu strun, jakiego można oczekiwać od gitarzysty jego kalibru. Ale to także zręczne funkowo-goes-rockowe posunięcie z błyszczącym jak zachodnie wybrzeże ujęciem 'I Want You (She’s So Heavy)’ i z łatwością najbardziej rozdzierającym serce coverem 'California Dreamin’, jaki kiedykolwiek powstał – okazuje się, że facet potrafił też śpiewać. Nowa reedycja w Be With Records.

Fred Wesley & the Horny Horns featuring Maceo Parker
A Blow for Me, a Toot to You
(Atlantic, 1977)

Listen / Buy

W samym środku gorączki złota solowych wydawnictw P-Funk, ten brass-section showcase był fantastycznym rodzajem dziwactwa – pomyśl o nim jako o odpowiedzi George’a Clintona na J.B.’s, z puzonem i saksofonistą, którzy sprawili, że te wczesne strony Jamesa Browna z lat 70. były tak fantastyczne. Rozszerzone dźwięki na płycie – w tym nieskazitelna, ponad 9-minutowa przeróbka klasyka Parliament z 74 roku „Up for the Down Stroke”, często samplowany „Four Play” i uduchowione, soulowo-jazzowe ujęcie kompozycji Wesleya „Peace Fugue” – są idealną ekspozycją dla jednego z najbardziej integralnych elementów brzmienia Parliament z połowy i końca lat 70.

Bernie Worrell
All the Woo in the World
(Arista,1978)

Posłuchaj / Kup

Klawiaturzysta P-Funk jest jednym z największych szalonych naukowców muzyki pop – już sama syntezatorowa linia basu z 'Flash Light’ powinna cię w tym przekonać. Podczas gdy przez pierwsze kilka dekad swojej kariery był bardziej sidemanem i graczem sesyjnym niż frontmanem, jego solowy LP All the Woo in the World z ’78 roku ujawnia, że była to raczej kwestia tego, że był tak cholernie zajęty niż czegokolwiek, co miało związek z osobistą inspiracją. Kolejna praca wszystkich rąk kolektywu Mothership, jedyne topowe wydawnictwo Berniego do czasu Funk of Ages z 1990 roku, robi swoje, aby umieścić jego najnowocześniejszą idiosynkrazję na pierwszym planie.

Parlet
Pleasure Principle
(Casablanca Records, 1978)

Posłuchaj / Kup

Jedna z dwóch żeńskich grup wokalnych, które pojawiły się pod egidą George’a Clintona z przełomowym debiutem w ’78 roku, Parlet (Mallia Franklin, Debbie Wright i Jeanette Washington) pojawiła się w absurdalnie płodnym czasie dla spinoffów P-Funk. Parlet nie tylko dał Clintonowi szansę na nieco więcej flirtu z dyskotekowymi aranżacjami („Pleasure Principle”) i gładkimi powolnymi jamami („Mr. Melody Man”), ale pozwolił trzem utalentowanym wokalistkom wyjść z roli supportu i stanąć na czele własnej grupy. Rezultatem był solidny zestaw R&B, który osiągnął szczyt dzięki odważnemu ujęciu „Cookie Jar” i strzelistemu „Are You Dreaming?”, który zawiera jeden z wielkich, niedosłyszanych występów Worrella na klawiszach.

The Brides of Funkenstein
Never Buy Texas From a Cowboy
(Atlantic, 1979)

Listen / Buy

Gdzie Parlet wyłonił się z szeregów rezerwowych wokalistów P-Funk, oryginalne Brides of Funkenstein były utrzymywane przez wiele składów przez Dawn Silvę, która już wcześniej była częścią silnego zespołu wokalnego z wszystkimi weteranami Family Stone na płycie Sly Stone’a High on You. Śpiewająca partnerka Lynn Mabry odeszła po tym jak ich debiut Funk or Walk z ’78 roku umieścił ich na mapie, ale Mk II Brides ponownie zebrali się jako trio na ich drugim LP i pozostawili poważny ślad w dyskografii P-Funkowej diaspory, od porywającego 15-minutowego treningu w utworze tytułowym.

Parliament-Funkadelic
The Mothership Connection, Live from Houston
(Capitol Records, 1976/1986)

Posłuchaj / Kup

Jest wiele mocnych dokumentów P-Funk w ich szczytowym momencie na żywo, ale dzięki obawom wytwórni i prawom, nie ma zbyt wielu, które faktycznie obejmują pełną wielkość występu Parliament-Funkadelic zawierającego to, co najlepsze z obu katalogów. Przyćmiony w dostępności przez wydany w 1977 roku zestaw Live: P-Funk Earth Tour z 1977 roku, ich Halloween ’76 w Houston – w pełni udostępnione na wideo prawie 20 lat później – zostało rozdane fragmentarycznie jako część tego samplera LP, który zawiera niektóre z najlepszych solowych kawałków George’a Clintona na odwrocie. Warto to zrobić dla samego bombowego przejścia 'Mothership Connection’ w 'Dr. Funkenstein’.

George Clinton
You Shouldn’t-Nuf Bit Fish
(Capitol Records, 1983)

Posłuchaj / Kup

Gry komputerowe mogły być albumem, który utrzymał komercyjną żywotność Clintona po tym, jak marka P-Funk poszła w odstawkę, ale jego następca był równie mocny, głębokie zanurzenie w electro, hip-hopie i boogie funku, które było jednym z najbliższych zaangażowań Clintona w zeitgeist lat 80-tych. Nieprzemyślany afrocentryzm 'Nubian Nut’ gra na bardziej żartobliwej stronie Clintona, podczas gdy w innych utworach celebruje on kobiety, które szerzą swoją miłość (’Quickie’) i błaznuje z kolesi, którzy nie chcą (’Stingy’). Cała płyta to skrojona na miarę euforia na lodowisku, z czego szczególnie 'Last Dance’, będący odpowiedzią Bowiego, to najciaśniejszy z jamów. To także jego ostatnie wyjście z większością oryginalnego składu P-Funk, który go wspierał, i dowód na to, że nie byli bliscy twórczego wyeksploatowania.

Bootsy Collins
What’s Bootsy Doin’?
(Columbia, 1988)

Posłuchaj / Kup

Jedyne wydawnictwo na tej liście, które można śmiało nazwać „płytą powrotu”, What’s Bootsy Doin’ służyło zarówno jako pierwszy album Bootsy’ego Collinsa od sześciu lat, jak i jego najlepszy od dwunastu, choć z zupełnie innych powodów niż super-siedemdziesięcioletni space-bassowy popis Stretchin’ Out in Bootsy’s Rubber Band. Charakterystyczny dla Bootsy’ego zgrabny, chrapliwy głos i ciasne linie basu znajdują mocne oparcie w electro-funkowym brzmieniu późnych lat 80-tych, odpowiedź na tytułowe pytanie albumu to najwyraźniej „zagłębianie się w Prince’a, New Order i Jam/Lewisa”, jeśli utwory takie jak 'Shock-It-To-Me’ i 'Party on Plastic’ są jakimkolwiek wskaźnikiem.