Bycie kreatywnym często dostarcza wyidealizowanej iluzji, że wszyscy jesteśmy w dżinsowych ogrodniczkach pokrytych plamami farby, z szalikiem na włosach i jakąś formą substancji. Ta iluzja jest szczęśliwie źle, to zapewnia ludziom idealista ekstrawertyczny artysta, które znajdują się w komediach romantycznych. Te postacie często mają pełny czas pracy w korporacyjnym świecie, a jednak ich farby rozpryskiwane twarze towarzyszą dziwnego arcydzieła na easel.

Many ludzie nie uważają inne formy sztuki obecne w świecie. Pisarze, programiści i naukowcy cieszą się, gdy ludzie nazywają ich pracę formą sztuki. Piękno obrazów, rysunków i tańca mają jasny wynik, są namacalne, ponieważ ludzie mogą zobaczyć w chwile, jak wiele pracy poszedł w tworzeniu tego konkretnego kawałka.

Dla pisarzy, to może być trudniejsze, ponieważ dobre pisanie czuje się bez wysiłku i to jest trudne dla ludzi, aby uchwycić sztukę w tworzeniu prozy lub poezji z powodu twierdzenia, że „każdy może pisać”. Ludziom trudno jest ocenić szkice i drobiazgowe zmiany słów, gdy jest to coś, czego nie można pokazać światu. Malarze często pokazują postępy swojej pracy, działanie, że tak wielu artystów nie mają przyjemności.

Wiele czasu, twórcy lub artyści są ograniczone do tego, co jest tradycyjnie znane jako „sztuki”, w malarstwie, rysunku, tańca lub literatury. Ci ludzie, którzy są poza tymi społecznościami są znani jako artyści lub „kreatywne typy”. Jednak twórcy to ludzie, którzy mają pomysły i czynią je namacalnymi. To wyrażenie rozszerza pulę artystów do pól nie spodziewałbyś się.

Naukowcy stworzyć oryginalną hipotezę i stworzyć eksperyment i w ten sposób tworzą coś namacalnego, czy to statystyki, bąbelkowanie w probówce lub odkrycie nowej rośliny. Wszystkie te rzeczy są sposobami na bycie kreatywnym umysłem. Założenie wydaje się być takie, że jeśli jest to zbyt techniczne, to nie może być kreatywne, ale to założenie jest fałszywe. Wymyślanie pomysłów przez ludzi jest pierwszym elementem tworzenia czegoś i jest to element, który posiada tak wiele osób w różnych dziedzinach życia. To, co czyni ich artystami, to staranna konstrukcja pomysłu i kontynuowanie rozwijania pomysłów zamiast pozostawiania ich na półce.

Aplikacje, które masz w swoim telefonie lub strony internetowe, które odwiedzasz codziennie, mają za sobą techniczną stronę, której nie nazwalibyśmy „sztuką”, chyba że pracujesz w branży. Wszystkie te aplikacje i technologie zaczęły się jako pomysły. Koderzy, którzy realizują te pomysły, są często postrzegani jako artyści w sposobie, w jaki tworzą namacalne rzeczy. Ich kod, chociaż w różnych językach, których nie rozumiem, może być postrzegany jako piękny, równoważny z pisarzami takimi jak ty i ja czytającymi doskonałe zdanie.

Jest więcej sztuki i kreatywności niż się wydaje, a najbardziej obiecującą rzeczą jest to, że kiedy ktoś mówi ci 'sztuka jest wszędzie’, mówi prawdę.

Za stworzeniem

Wszyscy twórcy cierpią z powodu tych samych problemów za ich stworzeniem. Nigdy jeszcze nie było takiej kreacji, która działałaby tak gładko, że każde uderzenie w klawiaturę brzmiałoby jak dobrze wystylizowana orkiestra. Jakkolwiek wszyscy mielibyśmy nadzieję, że ten idealny kawałek pisania przyjdzie bez bagażu, częściej to on go powiększa. Niefortunne jest to, że twórcy mogą trafić na pierwszy wyboj na drodze i zawracają, nie chcąc ponosić większych szkód, niż już ponieśli. Jeśli przeforsujesz najtrudniejsze bloki lub załamania, podziękujesz sobie później.

Lęki są nieuniknione. Większość twórców i artystów pracuje samotnie, co oznacza dużo czasu we własnej głowie, mówiąc sobie rzeczy, które niekoniecznie muszą być prawdziwe. Będziesz wmawiał sobie, że twoja praca nie jest wystarczająco dobra, że nigdy nie osiągniesz sukcesu, że wszyscy, którzy rzekomo lubią twoją pracę, tak naprawdę kłamią i możesz nawet powiedzieć sobie, żeby się poddać. Nie oznacza to, że którekolwiek z tych stwierdzeń jest prawdziwe i nigdy się nie poddajesz.

Nie mogę skłamać i powiedzieć, że wygnałem te myśli i nie wkradają się one co jakiś czas, ponieważ nawet jeśli te myśli wydają się szkodliwe w chwili, pokazują one, jak bardzo zależy ci na twojej pracy. Jeśli te myśli cię obciążają, najlepszą rzeczą do zrobienia jest rozmowa z kimś i uznanie, że twoja sztuka jest ważna dla świata.

Jeśli jesteś w punkcie, w którym wystawienie jej na świat nie wyszło tak, jak planowałeś, pamiętaj cytat Neila Gaimana:

„Życie w sztuce, jest czasami jak umieszczanie wiadomości w butelkach, na bezludnej wyspie, i liczenie na to, że ktoś znajdzie jedną z twoich butelek, otworzy ją i przeczyta, i włoży coś do butelki, która przemyci drogę powrotną do ciebie: uznanie, lub zamówienie, lub pieniądze, lub miłość. I musisz zaakceptować, że możesz wystawić sto rzeczy na każdą butelkę, która do ciebie wróci.”

Musimy być przygotowani na porażkę, przygotowani na to, że romantyzm bycia artystą nie zawsze jest rzeczywistością. Historie, które słyszysz o ludziach w wieku nastoletnim, którzy robią to jako malarz, programista aplikacji lub pisarz, są jedną na milion. Słyszysz te historie, ponieważ są one tak rzadkie. Budowanie grubej skóry jest główną częścią życia kreatywnego, ale to nie znaczy, że jest łatwe.

Syndrom ambasadora to coś, z czym wszyscy cierpimy. Wśród wszystkich porażek znajdzie się ryczący sukces, a wraz z nim przychodzą wątpliwości i wymówki. Znajdujemy sukces, a następnie wątpimy, że jest on rzeczywistością, mówiąc sobie, że to wszystko jest kłamstwem i pewnego dnia zostaniemy przyłapani. Innym razem możemy znaleźć wymówki dla naszego sukcesu podobne do

„Oni tylko podnieśli artykuł, ponieważ wspomniał x, y i z, nie dlatego, że jest dobry”.

Te wymówki są czymś, z czym walczę najbardziej, ponieważ są najłatwiejsze do zrobienia i jeśli cokolwiek, to ćwiczy kreatywny umysł. Bardzo łatwo jest wpaść w dziurę uzasadnienia sukcesu będącego czymkolwiek innym niż twoja własna praca i zasługa.

Każdy może być kreatywny, ale nie każdy może być artystą

Wymyślenie pomysłu jest pierwszą częścią, to czyni cię twórcą, ale dopóki nie będziesz realizował swojego pomysłu, nie uczynisz go namacalnym, nie doświadczyłeś sztuki uczynienia czegoś rzeczywistością. Każdy może mieć jeden świetny pomysł, ale tym, co odróżnia Cię od reszty twórców, jest dążenie do jego realizacji. Każdy może być kreatywny, każdy na ziemi może wykazać się talentem jakiegoś twórczego rodzaju, ale musisz doskonalić swoje umiejętności. Zauważ, że nie każda chwila życia artysty to uderzenie strumienia inspiracji i wyrzucenie z siebie perfekcji. Bycie artystą w jakiejkolwiek formie wymaga umiejętności, wymaga dążenia do rzeczywistości, nie wystarczy być kreatywnym, aby w pełni zrealizować swoje marzenia musisz być artystą.