Przemysł muzyczny przeszedł długą drogę od konieczności nagrywania piosenki w jednym ujęciu, wszystko w jednym miejscu. Dziś instrumenty dęte mogą być w Nowym Orleanie, wokale w Nashville, a perkusja w Pretorii. Inżynier dźwięku następnie przynosi to wszystko razem dzięki dzisiejszej niesamowitej sprzętu, oprogramowania i technology.

Oczywiście, coraz zespół razem w studiu nagraniowym jest nadal standardowy sposób tworzenia muzyki. Nawet wtedy, piosenkarze są często umieszczane w wokalnej ISO booth dla najlepszego dźwięku i jasności. Producenci rapu i hip hopu zazwyczaj nie używają nawet zespołu. Używając sampli, automatów perkusyjnych, klawiatur midi i innych cyfrowych narzędzi, mogą tworzyć muzykę z listy przebojów tylko z inżynierem i producentem w pokoju kontrolnym.

Jednakże, czy jest to trio ludowe, zespół heavy metalowy, czy jakikolwiek inny gatunek, jednym narzędziem, które wszyscy mają wspólne jest Digital Audio Workstation, lub DAW. Rozszerzając się na pojedynczą ścieżkę z przeszłości, dzisiejszy DAW może być używany do nagrywania 32, 64 lub dosłownie setek ścieżek.

The DAW is Born

Pierwsze DAW zostały wymyślone w późnych latach 70-tych i wczesnych 80-tych. Firma Soundstream, która opracowała pierwszy cyfrowy rejestrator w 1977 roku, opracowała coś, co jest uważane za pierwszy DAW. Zebranie razem minikomputera, napędu dyskowego, wyświetlacza wideo i oprogramowania do uruchomienia tego wszystkiego było łatwą częścią.

Znalezienie niedrogiej pamięci masowej i wystarczająco szybkiego przetwarzania i prędkości dysków, aby uruchomić komercyjnie opłacalne DAW okazało się głównym wyzwaniem dla następnych lat. Ale gdy rynek komputerów domowych eksplodował dzięki Apple, Atari i Commodore Amiga w późnych latach 80-tych, rozmiar i prędkość nie stanowiły już problemu.

Z tego powodu, Macromedia i Digidesign zaczęły produkować programy, które mogły edytować próbki audio i wykonywać prosty, dwutorowy mastering CD. W 1994 roku na rynek wprowadzono 4-ścieżkowe edytory, a główne studia nagrań zaczęły zwracać na nie uwagę w momencie, gdy na scenie pojawiły się Pro Tools, Cubase i pierwsze DAW oparte na systemie Windows.

Do 1996 roku 32-ścieżkowe DAW stały się łatwo dostępne. System nagrywania dźwięku stał się standardem branżowym. Dzisiaj, DAW dominują w krajobrazie produkcji inżynierii audio. W kolejnych latach, gdy komputery stały się bardziej wydajne, DAW stały się łatwiejsze w użyciu i bardziej intuicyjne w swojej konstrukcji. Muzyka elektroniczna stała się megalitem, którym jest dzisiaj i każdy, kto chciał tworzyć muzykę w swojej sypialni, piwnicy, czy na ławce w parku mógł to robić. To, czy powinni, jest wciąż kwestią dyskusyjną.

Powstanie DAW

Zaprojektowane dla osób z branży nagraniowej, interfejsy użytkownika cyfrowych stacji roboczych audio replikowały wiele z tych samych funkcji wielościeżkowego magnetofonu. Odtwarzanie, nagrywanie i inne elementy sterujące, takie jak kształt fali, elementy sterujące ścieżką, mikser i tak dalej. W rzeczywistości, wiele z najbardziej popularnych DAW mają bardzo podobne interfejsy.

Oczywiście, DAW mają również funkcjonalność komputera. Inżynierowie lub producenci mogą korzystać z wielu standardowych funkcji komputerowych – kopiuj, wklej, cofnij itp. – podczas pracy z ich ścieżkami. Ta zdolność po prostu nie była dostępna przy nagrywaniu analogowym, co jest faktem opłakiwanym przez wielu dzisiejszych profesjonalistów audio i muzycznych, którzy zaczynali od analogu i przeszli na technologię cyfrową lub hybrydową w swoich konfiguracjach produkcyjnych.

Dużą częścią tego, co sprawia, że DAW jest tak potężny, jest liczba dostępnych dodatków z nowymi opcjami wyskakującymi cały czas. Wtyczki VST dają DAW jeszcze większą wszechstronność, pakiety próbek rozszerzają biblioteki plików audio, a samo oprogramowanie do nagrywania jest ciągle ulepszane.

Choć cyfrowe stacje robocze audio często mają tę samą funkcjonalność i podobne interfejsy, jeśli znajdziesz DAW, który ci się podoba, trzymaj się go, dopóki dobrze go nie poznasz. Następnie zapoznaj się z innymi dostępnymi na rynku. Inżynierowie dźwięku, którzy mogą płynnie przepływać z Ableton do Pro Tools, FL Studio do Pro Tools są często w-demand.

Popularne DAWs

Niezależnie od tego, jaki typ komputera posiadasz, będziesz w stanie znaleźć DAW, który pasuje do Twojego poziomu doświadczenia, jak również Twoich finansów. Wyszukaj w dowolnym sklepie z aplikacjami „darmowa cyfrowa stacja robocza audio”, a lista jest nieskończona. Naprawdę, można pobrać dowolny z nich i zacząć poking wokół, aby uzyskać poczucie tego, co robią.

Masz już trochę doświadczenia z sekwencerami midi, interfejsami audio i instrumentami wirtualnymi? Myślisz o zrobieniu z tego kariery? Możesz chcieć zawęzić swoje poszukiwania do najczęściej używanych DAW w branży: Ableton Live, Logic Pro i Pro Tools firmy Avid.

Ableton Live
Używany przez takich luminarzy EDM jak Deadmau5, Diplo i Skrillex, Ableton 10 Live jest ulubionym programem używanym przez najlepszych artystów z całego świata. Zawierając szeroki wachlarz instrumentów, próbek i innych funkcji, Ableton 10 Live daje dzisiejszym producentom EDM wszystko, czego potrzebują, aby zacząć tworzyć, masterować i miksować muzykę.

Na początek? Pomiń pełną wersję na razie i spójrz na ich darmową wersję, Ableton 10 Lite. Nie będzie miał wszystkie dzwonki i gwizdki pełnej wersji, ale początkujący producenci muzyczni mogą dostać się na początek, jak DAW powinien wyglądać, czuć się i pracować. Ponieważ jest to produkt Abletona, będziesz mógł łatwo przejść do pełnej wersji, gdy będziesz gotowy. Wystarczy pamiętać, że ma znacznie większy tag cenowy.

Logic Pro X
Nie ma darmowych wersji oprogramowania Logic Pro, ale może być w stanie znaleźć niektóre tańsze wersje jako część pakietu oprogramowania dla komputerów Mac. Jeśli jesteś gotowy wydać trochę dolarów (czego nie polecamy, jeśli dopiero zaczynasz uczyć się DAW), będziesz pracował na tej samej platformie, co Swedish House Mafia, Hardwell i David Guetta.

To, co sprawia, że Logic Pro jest tak popularny, to łatwość użycia. Jest on również wykonany dla użytkowników komputerów Mac, a ludzie mogą być bardzo szczegółowe o tym, jakie komputery używają. Jak już powiedzieliśmy wcześniej, wszystkie najlepsze DAW mają podobne cechy. Logic Pro nie jest inaczej. Jeśli możesz opanować to oprogramowanie, masz dobre podstawy, aby wziąć na przemysł muzyczny.

Avid Pro Tools
Jeden z pierwszych komercyjnych DAW na rynku, Pro Tools nadal jest oprogramowaniem, z którego korzysta wielu profesjonalistów. Pro Tools pomógł rozpocząć rewolucję w muzyce elektronicznej i posiada wersje dostępne zarówno dla komputerów PC jak i Mac. Dr. Dre, Kanye West i Rick Rubin wszyscy używają Pro Tools.

Jako oryginał, wszystkie inne DAW podążyły za Pro Tools. Czy to oznacza, że jest on najlepszy? To jest w dużej mierze subiektywne i odpowiedź, którą otrzymasz, zależy od tego, kogo zapytasz. Na pewno nie możesz się pomylić, rozwijając swoje doświadczenie z tym oprogramowaniem. To również pomaga, że Pro Tools oferuje darmową wersję, tak, że początkujący mogą dostać swoje stopy wet.

Darmowe oprogramowanie DAW
Z postępem w technologii mobilnej, każdy może produkować funky bassline lub chore bity przy użyciu tylko ich telefonów. Poświęć trochę czasu i przebrnij przez mnogość darmowych programów do produkcji cyfrowego audio, aby tworzyć muzykę podczas jazdy autobusem lub pociągiem do domu lub dla zabicia czasu w środową noc.

• Garageband
• Audacity
• Cubase LE
• Cakewalk
• Stagelight
• Ableton 9 Lite
• Pro Tools First
• FL Studio

Czy jesteś gotowy, aby nauczyć się DAW?

The Recording Connection oferuje programy obejmujące Pro Tools, Ableton Live, Advanced Ableton Live, i Logic Pro X specjalnie stworzone dla tych, którzy chcą uczynić z muzyki coś więcej niż tylko hobby. Nasze programy zaczynają się od podstaw muzyki, jak skonfigurować swój DAW, i przejść przez praktyki, które trzeba opanować, aby użyć go w pełni wykorzystać swój potencjał. Najlepsza część? Nie zrobisz tego w klasie – zrobisz to w prawdziwym świecie pracy studio.

Nasze unikalne programy parują cię z mentorem – profesjonalistą w branży – z którym będziesz extern, side-by-side. Nagrywanie dźwięku na żywo, importowanie próbek i ustawianie urządzeń peryferyjnych to wszystko w ciągu jednego dnia pracy dla inżynierów dźwięku i producentów. Jeśli to jest przyszłość, której pragniesz, Recording Connection może dać ci przewagę, której potrzebujesz, aby odnieść sukces.

Reszta zależy od ciebie. Nasi najbardziej udani absolwenci są tymi, którzy wkładają pracę w studio, w domu i kiedykolwiek i gdziekolwiek mają czas. Zajmują się sobą profesjonalnie, działają odpowiedzialnie i robią to, co powiedzieli, że zamierzają zrobić. To etyka pracy, która pozwala im nawiązać kontakty, istotne połączenia w branży i budować karierę, którą są wręcz zachwyceni.

Brzmi zabawnie? Zgłoś się już dziś.