Posted on Wednesday, May 9th, 2018 by Chris Evangelista

Anne V. Coates, montażystka odpowiedzialna za jedno największe cięcie meczu w historii filmu, zmarła w wieku 92 lat. Kariera Coates trwała 60 lat, podczas których zmontowała wiele filmów, w tym „Lawrence’a z Arabii”, „Poza zasięgiem wzroku” i wiele, wiele innych.

Największe cięcie meczu w historii filmu było dziełem przypadku. Dzieje się to na początku arcydzieła Davida Leana Lawrence z Arabii. T.E. Lawrence (Peter O’Toole) trzyma płonącą zapałkę centymetry od swojej twarzy. Jego spojrzenie wisi na płomieniu, gdy zapałka spala się, czerniejąc w miarę jak ogień wypływa na zewnątrz. Zanim ten płomień może być w pełni ugaszony, Lawrence dmucha go out.

I wtedy jesteśmy na pustyni.

Słońce jest smugą ognia na horyzoncie, rozszerzając, rosnąc, świecąc. Ciepło praktycznie promieniuje z ekranu. Krajobraz jest czarny jak spalona główka tej zapałki. I wtedy pojawia się ścieżka dźwiękowa.

I prawie się nie wydarzyło.

Lawrence z Arabii

„To było w scenariuszu jako dissolve, ale widzieliśmy to pocięte razem, zanim mieliśmy dostarczoną optykę”, wspominała wiele lat później montażystka Anne V. Coates. „Spojrzeliśmy na pracę i powiedzieliśmy: 'Mój Boże, to działa fantastycznie!’. Próbowaliśmy tu i ówdzie odjąć jakąś klatkę. W końcu David powiedział do mnie: 'To jest prawie doskonałe. Odejmij to i zrób to jeszcze lepiej. Dosłownie zdjęłam dwie klatki z wychodzącej sceny i tak jest do dziś.”

Zabierz to i zrób to perfekcyjnie.

I tak też zrobiła. Jakoś tak. „Nie było to dla nas nic doniosłego” – powiedział Coates. „Dopiero kiedy ktoś zadzwonił do mnie o trzeciej nad ranem z Australii, żeby zapytać, o czym myślałem, kiedy robiłem to cięcie; odpowiedziałem: 'Nie miałem żadnego pomysłu’. Kilka takich bezpośrednich cięć było pierwotnie moim pomysłem, ponieważ David nie widział francuskich bezpośrednich cięć La Nouvelle Vague. Namówiłem go, żeby obejrzał kilka filmów. Spodobało mu się to i zrobił to jeszcze lepiej. Nie przesadziliśmy.”

Co takiego jest w tym cięciu meczowym, że tak cholernie rezonuje? Nawet jeśli nie lubisz „Lawrence’a z Arabii”, jest coś w tym jednym konkretnym cięciu, co pozostaje w pamięci. Ma moc przyprawiania o dreszcze; moc przewracania cię na plecy, a potem wstawania i pytania: „Co to było?”. To przesunięcie w czasie; w przestrzeni. Przenosi nas z miejsca, w którym myśleliśmy, że jesteśmy, do miejsca, w którym nigdy nie byliśmy. To jest magia.

Montaż filmu to podstępna rzecz. Niektórzy powiedzą ci, że najlepsza edycja to taka, której w ogóle nie zauważasz. I to pewnie prawda. Ale ty zauważasz cięcie meczu w Lawrence. Jak można tego nie zauważyć? Płonie tak jasno, jak ta pomarańczowa kula ognia skradająca się nad poczerniałym horyzontem. To jest w twojej twarzy, tuż przed twoimi oczami, niemożliwe do zignorowania.

Anne V. Coates może nie być nazwiskiem domowym w sposób, w jaki filmowcy są. Ale jej wpływ na film jest niezaprzeczalny. Nawet jeśli nie zrobiłaby nic więcej po Lawrence, samo to cięcie meczu wystarczyłoby, aby ugruntować jej miejsce w historii. A mogłoby się to nigdy nie zdarzyć, gdyby nie znalazła drogi do branży. „Na początku lat pięćdziesiątych bardzo trudno było dostać się do filmu w jakimkolwiek charakterze,” powiedziała. „Trzeba było być w związku zawodowym, żeby pracować w filmie i nie można było dostać pracy w filmie, dopóki nie było się w związku! Ale były pewne drogi tylnymi drzwiami – poprzez pracę w laboratoriach, pracę w małej firmie edukacyjnej lub sposób, w jaki ja dostałam się do pracy jako gofer przy filmach religijnych – robiąc projekcje, dźwięk i pomagając w pokojach do cięcia w bibliotece, która wysyłała filmy do kościelnych towarzystw filmowych. I robienie herbaty oczywiście!”

I od tego skromnego początku mamy teraz wielkie rzeczy. Mamy ten mecz wycięty. I mamy tę scenę z Out of Sight – taniec wykonywany na siedząco; serię cięć od szerokich do bliskich; od długich ujęć do wstawek; od tego, co jest i tego, co mogłoby być.

Out of Sight

„Kiedy robiliśmy Out of Sight, wykonaliśmy wiele bardzo skomplikowanych cięć”, powiedział Coates. „Bardzo interesujące, z których wiele zostało w środku. Pewnego dnia powiedziałem (reżyserowi) Stevenowi (Soderberghowi): „Myślę, że chyba przesadziliśmy. To jest tak szarpane i nie sądzę, że widzowie będą w stanie za tym nadążyć.” Mieliśmy go idącego do trzech różnych więzień i wszelkiego rodzaju rzeczy, których nie ma w skończonym filmie, więc wróciliśmy i uprościliśmy to wszystko, bo kiedy na to patrzyliśmy, zdaliśmy sobie sprawę, że każda scena sama w sobie była bardzo mądra i dobra i ciekawie pocięta, ale wszystko razem stało się trochę misz-maszem, więc uprościliśmy to.”

Więc uprościliśmy to.

Zabierz to i zrób to doskonałe.

Cool Posts From Around the Web: