Flapperzy są jedną z najbardziej błędnie przedstawionych grup w historii. Ich wygląd był odpowiedzią na zmieniające się środowisko wokół nich. Na modę wpływ miała wojna, muzyka jazzowa i wiele innych. Wielu patrzyło na nich z góry, nie znając ich prawdziwego znaczenia i wszystkiego, co reprezentowali. Niektórzy uważają nawet, że to właśnie Flappersi zapoczątkowali feminizm. Są one ważną częścią historii, która jest często pomijana. W tym poście zamierzam wyjaśnić trochę powstanie Flappers i opis ich wyglądu.

Flappers kochały muzykę jazzową i to zmieniło je w „nowe kobiety”. Uosabiały nowoczesnego ducha, który stworzyła ta epoka i napędzała go dalej. Jazz zyskał popularność w czasach prohibicji w speakeasies. Z tego też powodu Era Jazzu nazywana jest „Ryczącymi Latami Dwudziestymi”. Jazz różnił się od wcześniejszej muzyki ze względu na swoje pochodzenie z afroamerykańskiej społeczności. Jazz promował indywidualną wolność w improwizowaniu. To łączyło się z flapperami, którzy nie chcieli dostosowywać się do społeczeństwa. Młodsze pokolenie, w tym flappersi, szaleli na punkcie tańców takich jak Charleston i Lindy Hop, podczas gdy starsze pokolenia nie rozumiały znaczenia jazzu i kontynuowały walca i fokstrota. Na początku jazz był uważany za „Diabelską Muzykę”, dopóki nie został doceniony jako sztuka, którą jest. W tym czasie taniec stał się bardziej ryzykowny. Wczesna muzyka jazzowa była dziką i ekscytującą muzyką taneczną, co miało swoje odzwierciedlenie w modzie. Muzyka przemawiała do wolnego ducha flapperów i chęci zmiany norm społecznych.

Poprzez modę, flapperzy wyrażali swoje emocje. Flappers przyjęli styl „garconne” lub wygląd małego chłopca. Ten styl zdemaskował dojrzałą formę kobiecą poprzez spłaszczenie klatki piersiowej, obniżenie talii do bioder i skrócenie brzegów spódnic i sukienek.

To również stąd wzięła się zszywka w szafie każdej kobiety, mała czarna sukienka. Do lat 20-tych XX wieku czerń nie była powszechnie noszona, ponieważ kojarzyła się z żałobą i śmiercią. Ten pogląd na czerń zmienił się za sprawą Coco Chanel. Chanel opublikowała prostą, krótką, czarną sukienkę w Vogue’u w 1926 roku. Sukienka ta była „Fordem Chanel”, była dostępna dla kobiet z każdej klasy społecznej, podobnie jak samochód Model T. Ta sukienka była popularna wtedy, a nawet dzisiaj, ponieważ jest tak wszechstronny i nie kosztuje dużo, aby wyglądać razem. Mała czarna sukienka reprezentuje wszystko, o czym mówiono kobietom, że nie mogą być lub nie mogą wyglądać.

Młode kobiety pozbyły się również gorsetów, aby czuć się komfortowo podczas tańca do muzyki jazzowej. Gorsety były głównym elementem kobiecego wizerunku, jak pokazuje „Dziewczyna Gibsona”. Wiktoriańskie ideały kontrolowały zachowanie amerykańskich kobiet i dziewcząt. Sukienki flapperek były pudełkowate i nie pokazywały kształtów kobiety. Chciały udowodnić, że są czymś więcej niż tylko tym, na co wyglądają na zewnątrz.

Flappersi dali konserwatystom szok ścinając włosy na krótko i nosząc makijaż. To była główna różnica między dziewczyną Gibsona a flapperką. Długie włosy były oznaką szanowanej damy przed wojną, ale flapperki uznały, że nadszedł czas na zmiany.

Przed latami 20. kosmetyki kojarzyły się z prostytutkami i aktorkami. Flappers uważały, że noszenie ciemnej szminki, dużo różu do policzków i eyelinera wokół oczu jest czarujące. W tym czasie zaczęły powstawać marki makijażu, takie jak Maybelline.

Pod koniec lat 20. kultura flapper zaczęła zanikać. Ich styl życia sam upadł, gdy gospodarka się załamała i nastąpił Wielki Kryzys. Tradycyjna obyczajowość odrodziła się pod koniec lat 20. w Stanach Zjednoczonych, co było odzwierciedleniem upadku. Wszystkie przekłamania w mediach przez lata w końcu dogonił society.

Flappers pozostawił za sobą nie tylko dziedzictwo dla świata mody, ale także dziedzictwo dla całego świata. Flappers stworzył nowy fundament dla nowoczesnych kobiet, które odeszły od wartości wiktoriańskich. Były one źle przedstawiane w naszej historii. Te młode kobiety użyły przyszłościowej koncepcji nowoczesnej kobiety, aby zainicjować zmiany w społeczeństwie, jak wszystkie kobiety były postrzegane. Nie mówi się wystarczająco dużo o tym, że miały one korzenie w początkach ruchu feministycznego i o tym, jak wiele pozytywności przeważyło nad negatywnością. Pamiętam, że kiedy byłam małą dziewczynką, na Halloween uwielbiałam przebierać się za flapperkę. Kultura flapper nadal żyje i będzie nadal zbyt.

.