Dla komercyjnego aktorstwa, powinieneś zainwestować w klasy aktorskie, headshots, CV, demo reel, stronę internetową i social media.
Aby zacząć jako aktor, musisz najpierw ustawić się na sukces. Wymaga to szkolenia, budowanie pakietu promocyjnego, i coraz się widoczne i zauważone przez ludzi, którzy mogą cię zatrudnić! Aby osiągnąć sukces, należy zainwestować zarówno czas, jak i pieniądze.
1. Acting Classes
Aktorzy, którzy chcą poważnie podejść do swoich komercyjnych przedsięwzięć aktorskich, powinni zdecydowanie rozważyć korzyści płynące z uczestnictwa w zajęciach z improwizacji, komercyjnych i/lub ogólnych zajęciach z aktorstwa kamerowego. Zajęcia aktorskie mogą być drogie, więc upewnij się, aby zrobić swoje badania na studio lub trener aktorstwa, aby upewnić się, że znajdziesz odpowiedni dopasowanie zarówno finansowo i osobiście. Idealnie, będziesz w stanie nauczyć się technik przesłuchań specyficznych dla przemysłu komercyjnego, w tym prawidłowego ustawiania, umiejętnego umieszczania produktu i podstawowych umiejętności improwizacji.
RELATED:
- How to Choose an Acting Class
2. Headshots
Dobre komercyjne headshot odzwierciedla demografię, do której dążysz, twoją zdolność do sprzedawania produktu z twoją fizycznością, oraz żywą świadomość dla ogólnego wyglądu, który portretujesz. Zastanów się, jakie role chcesz odgrywać i dostosuj swoje zdjęcia do tego wyglądu. „Czy jesteś kierowcą luksusowego samochodu, czy studentem, który jeździ kompaktowym samochodem? Jaki jest Twój autentyczny przedział wiekowy? Czy jesteś stylowym hipsterem z reklamy telefonicznej, czy kujonem, dziwakiem z biura?” – pyta ekspert Backstage Marc Cartwright. „Jak zawsze, chcesz pokazać unikalne cechy w swoim zdjęciu głowy. Ale pamiętaj, że komercyjne zdjęcia głowy są naprawdę o tej szerszej apelacji.”
Przede wszystkim, reklamodawcy chcą kogoś z przyjazną twarzą, aby sprzedać swój produkt, więc rozważ zrobienie zdjęć głowy, na których jesteś uśmiechnięty. Zwycięski uśmiech może być właśnie tym, czego Downy, na przykład, szuka w swojej następnej reklamie. Jasne (ale nie rozpraszające) kolory ubrań i łagodniejsze oświetlenie, które nie tworzy wielu cieni na twarzy są również idealne. Jeśli zdecydujesz się na wykonanie zdjęcia głowy w plenerze, upewnij się, że za Tobą nie dzieje się nic rozpraszającego uwagę. Powinieneś być w centrum uwagi, a nie w tle.
Pro tip: Jak z każdym i wszystkimi zdjęciami głowy, upewnij się, że te, które wysyłasz do dyrektorów castingów są aktualne. Jeśli ostatnio zmieniłeś swój wygląd – przefarbowałeś włosy na fioletowo, zapuściłeś brodę lub przeszedłeś inną drastyczną przemianę fizyczną – upewnij się, że CD wiedzą, kto przechodzi przez drzwi ich pokoju przesłuchań. Niewiele jest rzeczy gorszych niż wezwanie aktora na przesłuchanie do roli na podstawie zdjęcia głowy, po czym okazuje się, że jego obecny wygląd jest całkowitym przeciwieństwem tego, co jest potrzebne do tej roli.
Poważnie przemyśl wszelkie większe zmiany w swoim wyglądzie, ponieważ będą one musiały być odzwierciedlone we wszystkich Twoich materiałach promocyjnych, od zdjęcia profilowego na Twitterze, przez wizytówki, po Twoje – zgadłeś – zdjęcia głowy!
W tym samym duchu wyglądania jak Twoje zdjęcie głowy, pamiętaj, aby nie zmieniać swojego wyglądu w Photoshopie. „Nie szalej z retuszowaniem” – mówi William Harper, współzałożyciel pierwszego na świecie przenośnego studia fotograficznego Headshot Truck. „Jeśli masz 60 lat i masz zmarszczki, bądź piękny i posiadaj te zmarszczki. Są one częścią Ciebie, a nikt nie wygląda jak lalka Barbie w prawdziwym życiu.
„Chcesz, aby zdjęcia głowy reprezentowały Ciebie. Nie to, co myśli o Tobie Twoja mama, czy Twój chłopak. Uchwyć najlepszą wersję siebie w swoich headshotach. Kiedy dyrektor castingu wzywa cię do siebie, lepiej wyglądaj jak na zdjęciu, a najlepszym sposobem na to jest przyjęcie tego, kim jesteś i jak wyglądasz.”
Ale czekaj, gdzie dostanę dobre zdjęcia głowy?
Czy dopiero zaczynasz w biznesie, czy jesteś doświadczonym weteranem szukającym aktualizacji, znalezienie fotografa zdjęć głowy jest osobistym zadaniem, które może być całkiem satysfakcjonujące – jeśli wykonasz swoją pracę domową na pierwszym końcu.
Pomimo, że opinie różnią się co do metody łączenia – niektórzy aktorzy nie czują się komfortowo, dopóki nie spotkają się z potencjalnym fotografem, aby upewnić się, że pasuje do ich osobowości, podczas gdy inni lubią nurkować w prawo i uzyskać to, co mogą z sesji – kiedy szukasz miejsca, w którym można zrobić zdjęcia głowy, zacznij od własnej sieci.
Zapytaj innych aktorów, tancerzy lub przyjaciół modeli, gdzie zrobili swoje zdjęcia głowy i sprawdź rekomendacje. Jeśli podoba Ci się wygląd zdjęcia Twojego przyjaciela, spójrz na stronę internetową fotografa i przykłady, które wymienił. Jeśli coś rezonuje, pamiętaj, aby przynieść te próbki do sesji lub konsultacji, więc fotograf wie, jaki typ wyglądu jesteś going for.
Jeśli masz agenta, lub przyjaciela, który jest agentem, zapytaj jego lub jej opinię na temat tego, co on lub ona myśli, że powinieneś iść na, lub jeszcze lepiej, jeśli ta osoba ma żadnych zaleceń fotografa. To wszystko jest częścią większej kwestii brandingu i budowania persony. (Zewnętrzne informacje zwrotne na temat tego, jak wyglądasz mogą być bardziej pomocne niż sobie zdajesz sprawę!)
Dodatkowo, jeśli stawki fotografa nie są wymienione na jego lub jej stronie internetowej, upewnij się, że pytasz o ceny z góry. „Kiedy spotykasz się z fotografami, porozmawiaj o ich pakietach”, radzi fotograf headshot Mike Sansone. „Ile czasu poświęcą? Co z różnymi garderobami?”
„Aktorzy będą przesadnie myśleć o tym, co noszą. Możesz nosić cokolwiek chcesz, ale to nie może rozpraszać”, dodaje. „Ubrania tylko dodają zasięgu dla sugerowanego typu postaci. Jeśli masz na sobie T-shirt, najprawdopodobniej nie zostaniesz wezwany do typu biznesowego.”
Po przypieczętowaniu umowy pamiętaj, aby po prostu usiąść i zaufać oku fotografa. Zatrudniłeś go lub ją z jakiegoś powodu, więc pozwól mu lub jej pracować. Bieganie, aby spojrzeć na ekran wyświetlacza po każdym pstryknięciu obiektywu aparatu będzie tylko sprawiało, że będziesz niespokojny i sfrustrujesz ich.
RELATED:
- Headshots: Everything You Need to Know
3.Résumé
Podobnie jak w przypadku każdej aplikacji o pracę, posiadanie świetnego résumé zdziała cuda, aby dostać swoją stopę w drzwiach. Jeśli jesteś aktorem na początku kariery bez kredytów, sprawdź nasze listy przesłuchań i zobacz, czy coś wyskoczy na Ciebie w Twojej okolicy. Idź do pracy nie związkowej. I jeśli możesz dostać zapłatę, świetnie! Ale jeśli jakiś projekt naprawdę do ciebie przemawia i możesz sobie pozwolić na poświęcenie swojego czasu, każdy rodzaj pracy aktorskiej jest dobrym miejscem na start. (Nie martw się: kiedy będziesz już bardziej ustabilizowany, praca za darmo nie będzie dla ciebie czymś oczywistym!)
Bardziej doświadczeni gracze mogą mieć pokusę zaprezentowania całej pracy, jaką wykonali, ale krótko, słodko i na temat jest najbardziej efektywną drogą dla dyrektorów castingów i agentów komercyjnych, którzy mają mało czasu, aby określić, kto pasuje, a kto nie pasuje do ich rachunku tym razem.
Zacznijmy od kilku uniwersalnych podstaw życiorysu od eksperta Backstage Cliftona Gutermana. Według Gutermana, zawsze podawaj swoje imię i nazwisko, numer telefonu do pracy oraz adres mailowy swój lub swojego agenta. Wszelkie przynależności związkowe (SAG-AFTRA, AEA, EMA, SAG-eligible) powinny być umieszczone pod Twoim nazwiskiem. „Unikaj podawania osobistego adresu,” mówi.
Dodatkowo, radzi aktorom, aby unikali boksowania się poprzez podawanie swojego wieku lub daty urodzenia. „Jeśli personel castingowy widzi dokładnie, ile masz lat, możemy nieświadomie zapakować cię w pudełko i trochę trudniej zobaczyć cię jako wiek postaci (jeśli czytamy cię do konkretnej roli). Niesprawiedliwe, ale prawdziwe. Niech twój headshot i twój wygląd w pokoju – i oczywiście twoje zdolności aktorskie – sygnalizują, do jakiego przedziału wiekowego najlepiej pasujesz.”
Teraz dochodzimy do sedna sprawy: wymienienie twoich rzeczywistych osiągnięć aktorskich. Czy grałaś Tracy Turnblad w licealnej produkcji „Lakieru do włosów”? Czy aktorski bakcyl ukąsił Cię podczas grania Ziarna Gorczycy w „Śnie nocy letniej”? Bez względu na czas i wielkość roli, jeśli zaczynasz, wymień to, co masz na razie! Kiedy będziesz mieć więcej doświadczenia, możesz pozwolić sobie na selektywne podejście do kredytów, które wymieniasz.
„Rozważ usunięcie kredytów ze szkoły średniej (lub teatru społecznego), kiedy jesteś już w programie studiów licencjackich”, mówi Guterman. „Następnie usuń punkty z uczelni po pierwszych kilku latach pracy zawodowej.”
Poniżej Guterman podaje przykład standardowej praktyki formatowania wykazu punktów.
Zawsze pamiętaj o wymienieniu reżysera i producenta, jeśli dotyczy. Brak informacji może wzbudzić podejrzenia. „Samo stwierdzenie, że grałeś Jeana Valjeana w 'Les Misérables’ mówi nam frustrująco za mało” – zauważa. „Gdzie? W salonie twojej babci? (Choć założę się, że babcia to uwielbiała, oczywiście.)”
Pro tip: Nie zaniedbuj swojej sekcji dotyczącej specjalnych umiejętności – zwłaszcza jeśli chodzi o ubieganie się o występy komercyjne!
„Twoje umiejętności (inne niż zdolności aktorskie) mogą sprawić, że będziesz miał więcej przesłuchań i będziesz obsadzany w ofertach pracy – zwłaszcza na początku swojej kariery”, mówi Barry. „Umiejętności i hobby mogą być niemalże wszystkim: od samochodów wyścigowych po jazdę konną, od rysunku po umiejętność obsługi komputera, od śpiewu po dialekty, od języków po grę na instrumencie muzycznym, od zbierania solniczek i pieprzniczek po bycie prezesem fanklubu sławnej osoby, od wykonywania wszelkiego rodzaju tańców, jak również uczestniczenia w różnych zajęciach sportowych. Wszystko, w czym się wyróżniasz, co robisz dobrze lub w czym masz doświadczenie, jest uważane za twoje umiejętności i powinno być wymienione w twoim życiorysie.”
RELATED:
- A Paradigm Agent on the Right Way to List Commercial Credits on Your Résumé
WATCH:
4. Demo reel
Odkąd masz kilka kredytów on-camera do swojego imienia, będziesz w stanie wyciąć razem swój pierwszy demo reel. W dzisiejszych czasach, demo reel jest prawie tak samo ważne jak headshot. Jeśli zrobione prawidłowo, to pokazuje, co jesteś w stanie w ciągu dwóch minut lub mniej, podkreślając niektóre z najlepszych prac od razu z bat.
Kick off swój kołowrotek z imieniem i nazwiskiem, zdjęciem głowy, informacje kontaktowe i stronę internetową (lub uchwyty mediów społecznościowych, jeśli jeszcze nie masz strony internetowej). „Następnie przejdź od razu do najlepszego, najwyższej jakości klipu, który dołączasz”, mówi członek zespołu Backstage, Allie White. „Możliwe, że casting przebrnie tylko przez pierwszy klip, zanim zdecyduje, czy jesteś odpowiedni do projektu, czy nie, więc chcesz prowadzić swoją najlepszą stopą do przodu.”
„Demo reel powinien podkreślać twoje najbardziej rynkowe cechy. Powinien być szczerym odzwierciedleniem tego, jak wyglądasz, brzmisz i zachowujesz się obecnie” – dodaje ekspert Backstage Paul Barry. „Materiałów, które zaciemniają którąkolwiek z tych cech, a także starych materiałów, należy unikać za wszelką cenę.”
Z tego powodu musisz być bezwzględny w doborze klipów do swojej rolki. Upewnij się, że wszystkie sceny skupiają się na tobie (tzn. nie włączaj 45-sekundowego wstępu innego aktora do twojego wielkiego momentu). „Jeśli masz sekwencję ze znaną gwiazdą, umieść ją na samym początku (kiedy widz jest najbardziej uważny), aby wzmocnić wrażenie, że masz na swoim koncie głośne projekty i możesz zostać zatrudniony” – mówi Ryan Thompson, redaktor rolki. „Również, jeśli masz jakieś klipy siebie bez dialogu”, dodaje, „najlepiej zostawić je do końca.”
RELATED:
- How to Create A Commercial Reel
- How to Create Your Demo Reel
WATCH:
5. Strona internetowa
Jeśli chodzi o Twoje narzędzia marketingowe, powinny one być swego rodzaju jednolitym frontem, reprezentującym różne elementy tej samej układanki.
„Schematy kolorów powinny pasować do tekstury zdjęcia głowy”, mówi aktor i projektant stron internetowych Mickael Blanchett. „Dobry projektant stron internetowych powinien pracować nad tym, jakie kolory będą pasować i będą oprawiać headshot i ogólne myśli, które fotograf miał na myśli. To powinny być naturalne kolory.”
W dodatku, upewnij się, że wszystkie niezbędne elementy, takie jak CV, demo reel, social media i informacje kontaktowe są łatwo dostępne, mówi Blanchett. Spójrz na strony internetowe innych aktorów lub wykonawców, których podziwiasz, i użyj ich jako punktu wyjścia dla swoich własnych.
Pamiętaj, aby nie przeładować strony. Kanał z Twoimi ostatnimi tweetami nie jest tak konieczny jak oczywisty link do Twojej strony IMDb.
RELATED:
- How to Build Your Digital Brand as an Actor
6. Social media
Mówiąc o tweetach- tylko dlatego, że nie powinny mieć pierwszeństwa na Twojej stronie, nie oznacza, że nie powinieneś tweetować! Lub Instagramming, Facebooking, Tumbling, YouTubing, itp. Są to główne punkty, dzięki którym możesz śledzić, co robią Twoi ulubieni dyrektorzy castingów, agencje, aktorzy i marki. To również, gdzie można budować swoją bazę fanów i utrzymać swoich zwolenników na bieżąco, co jesteś do!
PRO TIP: Bądź ostrożny z przekształcaniem swoich kanałów w mnogość „patrz na mnie” postów. „Zanim wyślesz kolejnego tweeta, zastanów się, w jaki sposób możesz zaangażować swoich zwolenników, zadając im pytania, podając zabawne fakty, ciekawostki lub przeprowadzając ankietę na Twitterze” – mówi Heidi Dean, ekspertka ds. mediów społecznościowych i Backstage Expert. „Nie dotyczy to tylko tweetów i postów. Nawet Twoje treści wideo w mediach społecznościowych powinny przypominać rozmowę. Najlepsze transmisje na żywo angażują publiczność poprzez zachęcanie do zadawania pytań i komentowania, a nie tylko nadawanie. Nie zapominaj: to się nazywa SOCIAL media, więc pamiętaj, aby zaprosić ludzi na swoją imprezę.”
Podziel się rzeczami, które Cię pasjonują, a które nie są autopromocyjne. To da twoim zwolennikom o wiele więcej kontekstu na czasy, kiedy dzielisz się czymś, nad czym pracowałeś.
OGLĄDAJ:
.