25 kwietnia 2018, 14:32 | Zaktualizowano: 1 września 2020, 17:35

Zebraliśmy razem niektóre z najlepszych utworów muzyki klasycznej skomponowanych w czasie wojny – od utworów mających na celu wzbudzenie patriotyzmu po muzykę upamiętniającą poległych.

Nazwa wystarczy, aby zasugerować jej kontekst – ale muzycznie niespokojna natura Missa in Tempore Belli była niezwykła dla Haydna. Skomponowana w sierpniu 1796 roku podczas wojny europejskiej, która nastąpiła po Rewolucji Francuskiej, Msza reprezentuje konflikt i zmianę. W tym czasie wojska austriackie były w stanie wojny – i to z trudem. Przegrywając z Francuzami we Włoszech i Niemczech, wojska obawiały się rychłej inwazji.

Części „Benedictus” i „Agnus Dei” stanowią mocne odzwierciedlenie niespokojnego nastroju epoki.

Czajkowski – Uwertura 1812

Ogłuszająca orkiestracja Uwertury 1812 Czajkowskiego, od wystrzałów armatnich po trzask cymbałów i fanfary instrumentów dętych, została stworzona dla upamiętnienia bitwy pod Borodino, stoczonej we wrześniu 1812 roku. Napędzana armatami epopeja kompozytora jest całkowicie ostentacyjnym przedstawieniem czasu wojny – a także jednym z najpopularniejszych utworów klasycznych wszech czasów.

Bitwa pod Borodino została stoczona podczas wojen napoleońskich, kiedy Francuzi bezskutecznie najechali Rosję. W 1882 roku Rosja wciąż tryskała dumą na wspomnienie wojsk cara Aleksandra I, które rozgromiły armię Napoleona – a Czajkowski miał chytry pomysł na nową kompozycję, odzwierciedlającą zwycięstwo i dumę narodową.

Beethoven – Zwycięstwo Wellingtona

Upamiętniając zwycięstwo księcia Wellingtona nad Józefem Bonaparte w bitwie pod Vitorią w 1813 roku, Zwycięstwo Wellingtona Beethovena jest wielkie, krzykliwe i zwycięskie. Orkiestracja wymaga czterech rogów, trzech puzonów, sześciu trąbek, kotłów, muszkietów i innych artyleryjskich efektów dźwiękowych – nowość w epoce, w której smyczki były jeszcze siłą napędową orkiestry.

W czasie wykonania sekcja perkusyjna dzieli się na dwie strony: brytyjską i francuską, obie grające na tych samych instrumentach. Dla reprezentacji Brytyjczyków Beethoven włączył melodie „Rule Britannia” i „God Save the King”, a dla Francuzów „Marlbrough s’en va-t-en guerre” – znaną również jako melodia do „For He’s a Jolly Good Fellow”.

Chopin – Polonez wojskowy

Kiedy Niemcy napadły na Polskę w czasie II wojny światowej, sprawy dla narodu polskiego wyglądały ponuro. Próbując zjednoczyć kraj w jego najczarniejszej godzinie, Polskie Radio codziennie grało Poloneza A-dur Chopina z 1838 roku – bombastyczny utwór fortepianowy w tonacji durowej, w ramach nacjonalistycznego protestu.

Szostakowicz – VII Symfonia „Leningradzka”

Atak Hitlera na Rosję w 1941 roku zainspirował jedno z największych dzieł Szostakowicza, jego VII Symfonię „Leningradzką”. Kompozytor zadedykował swoje dzieło miastu Leningrad w 1941 roku, a leningradzka premiera utworu miała miejsce, gdy miasto było jeszcze oblężone przez wojska nazistowskie.

Symfonia „Leningradzka” stała się popularna w Związku Radzieckim jako symbol oporu wobec nazistowskiej okupacji, a także jako muzyczna pamięć o około 27 milionach obywateli radzieckich, którzy zginęli podczas II wojny światowej. Utwór jest często grany na Cmentarzu Leningradzkim, gdzie spoczywa 600 000 ofiar 900-dniowego oblężenia Leningradu.

Vivaldi – Juditha Triumphans

Jedyne zachowane oratorium Vivaldiego zostało określone przez krytyków jako arcydzieło militarne. Zamówione przez Republikę Wenecką dla uczczenia klęski Osmanów podczas oblężenia Korfu w sierpniu 1716 roku, oratorium jest wspaniałą wokalną celebracją końca wojny.

Juditha Triumphans sławi triumf i zwycięstwo Wenecjan w alegorii, śpiewanej przez dwa soprany i trzy kontralty, chór żeński i orkiestrę smyczkową. Orkiestra składa się z typowo barokowych instrumentów, takich jak viola d’amore i theorbo.

Handel – Music for the Royal Fireworks

Under contract by George II, Handel skomponował tę barokową suitę na orkiestrę dętą w 1749 roku na królewski pokaz fajerwerków w londyńskim Green Park. Fajerwerki zostały ustawione, aby uczcić koniec wojny o sukcesję austriacką – która rozpoczęła się, ponieważ ludzie sprzeciwiali się pomysłowi, aby Maria Teresa została następczynią tronu Habsburgów, ponieważ była kobietą – oraz podpisanie traktatu z Aix-la-Chapelle.

Wokół orkiestracji w tej zwycięskiej suicie muzycznej toczył się pewien spór. Handel uwielbiał pisać muzykę na skrzypce, podczas gdy król Jerzy wyraźnie domagał się instrumentów wojennych i bębnów. Po długich namysłach Handel wyciął skrzypce wbrew jego woli.

Górecki – Symfonia pieśni żałosnych

Henryk Górecki był jednym z kompozytorów odpowiedzialnych za powojenny renesans muzyki polskiej – a jego III Symfonia z 1976 roku była cudownie melancholijna. Solowy sopran śpiewa polskie teksty we wszystkich trzech częściach Symfonii pieśni bolesnych. Do napisania drugiej części zainspirowały kompozytora słowa wyryte na ścianach gestapowskiego więzienia przez 18-letnią dziewczynę podczas II wojny światowej. Brzmiały one następująco:

„Nie, Matko, nie płacz,
Najczystsza Królowo Niebios
Wspieraj mnie zawsze.”

Brahms – Triumphlied

Brahms zadedykował swoje Triumphlied cesarzowi Wilhelmowi I, po zwycięstwie Niemiec w wojnie francusko-pruskiej w 1871 roku. Jest to patriotyczny utwór na baryton solo, chór i orkiestrę – i jest całkiem chwalebny.

Jednakże, ponieważ jego patriotyczne przesłanie było tak związane z dumą narodową towarzyszącą zjednoczeniu Niemiec, Triumphlied straciło wiele na popularności po I wojnie światowej. Obecnie należy do stosunkowo mało znanych dzieł Brahmsa.

Copland – Fanfare for the Common Man

Napisana na prośbę Eugene’a Goossensa, dyrygenta Cincinnati Symphony Orchestra, fanfara Coplanda z 1942 roku była odpowiedzią na przystąpienie USA do II wojny światowej.

„Fanfara dla zwykłego człowieka” została częściowo zainspirowana słynnym przemówieniem wygłoszonym wcześniej w tym samym roku przez wiceprezydenta USA Henry’ego A. Wallace’a, który ogłosił nadejście „stulecia zwykłego człowieka”. Krótka, rytmiczna, głośna i ekscytująca – jest wszystkim, czym powinna być fanfara wojskowa.

Messiaen’s Quartet for the End of Time

Francuski kompozytor Olivier Messiaen napisał swój 'Quatuor pour la fin du temps’, gdy był jeńcem wojennym w niemieckim obozie w 1940 roku. Messiaen miał 31 lat, gdy Francja przystąpiła do II wojny światowej, a wkrótce potem został schwytany przez wojska niemieckie, które uwięziły go w obozie jenieckim w Görlitz w Niemczech (obecnie Zgorzelec, Polska).

Ten potężny utwór kameralny został wykonany premierowo przez współwięźniów Messiaena w obozie – na zrujnowanych instrumentach. Messiaen powiedział później o tym wykonaniu: „Nigdy nie słuchano mnie z takim zachwytem i zrozumieniem”. Do dziś jest to jedno z najważniejszych dzieł kompozytora.