Tygodniowe wydanie Koncertów UFRJ prezentuje concerto grosso, formę muzyczną typową dla epoki baroku, która po długim schyłku została uratowana w XX wieku, w samym środku nowoczesności. W płaskorzeźbie utworów Arcangelo Corelli, Francesco Geminiani, Haendel, Antonio Vivaldi i Villa-Lobos.
Concerto grosso (włoski liczba mnoga: „concerti grossi”) jest koncert, w którym grupa solistów (concertino) – zwykle dwoje skrzypiec i wiolonczela – dialoguje z resztą orkiestry (ripieno), czasami łącząc się z „tutti” formacji. Jest to tryb ściśle instrumentalny i różni się od koncertu właściwego, w którym instrument solowy rozwija jedną linię melodii, z towarzyszeniem orkiestry.
Forma pojawiła się w ostatniej ćwierci XVII wieku, choć nazwa ta została po raz pierwszy użyta przez Giovanni Lorenzo Gregori w zbiorze dziesięciu kompozycji opublikowanych w Lucca w 1698 roku. Gatunek ten wywodzi się z weneckiej muzyki na podwójny chór i suity tańców. Poszczególne części – concertino, ripieno i tutti – wspierane są przez ciągły bas, kombinację instrumentów harmonicznych, do których można zaliczyć klawesyn, organy, lutnię lub tiorbę. Niektórzy kompozytorzy tego okresu dla określenia concerto grosso używali po prostu określenia concerto, symfonia lub sonata.
Słuchaj audycji tutaj:
Corelli
Pierwszym znaczącym kompozytorem, który przyjął termin concerto grosso był Arcangelo Corelli. Po jego śmierci ukazał się zbiór 12 utworów tego gatunku, co w znacznym stopniu przyczyniło się do jego akceptacji. Niedługo potem kompozytorzy tacy jak Francesco Geminiani, Pietro Locatelli i Giuseppe Torelli napisali utwory w stylu Corellego. Jego twórczość wywarła również silny wpływ na Antonio Vivaldiego, jednego z jego uczniów. Concertino u Corellego tworzone jest niezmiennie przez dwoje skrzypiec i wiolonczelę, z sekcją smyczkową jako ripieno. Obu towarzyszył ciągły bas.
Jako przykład twórczości kompozytora w programie znalazł się Concerto Grosso op. 6 nr 4 w wersji dla Orkiestry Symfonicznej UFRJ (OSUFRJ) z Felipe Prazeresem i Adonhiranem Reisem jako solistami na skrzypcach oraz Mateusem Ceccato na wiolonczeli. Nagranie zostało zrealizowane podczas I Festiwalu Muzyki Dawnej, który odbył się w listopadzie 2011 roku. Nagranie wideo z tego występu można obejrzeć na pilotażowej stronie projektu Wirtualne Koncerty UFRJ, będącego owocem współpracy Szkoły Muzycznej z koordynatorem ds. komunikacji w tej instytucji.
Francesco Geminiani
Wykształciły się dwie odrębne formy concerto grosso: sonata da chiesa (po włosku kościół) i sonata kameralna. W concerto da chiesa występują na przemian cztery części wolne i szybkie, a concerto da câmara ma charakter suity tańców ludowych, wprowadzanych przez preludium. Rozróżnienia te z czasem straciły swoją sztywność. Francesco Geminiani, uczeń Corellego, napisał ważne grube koncerty w formie sonaty da chiesa. Części powolne są zwykle bardzo krótkie, stanowią niemal przelotną cadenzę między częściami szybkimi.
Z Koncertów Geminianiego UFRJ wydobył Concerto Grosso op. 2, nr 5, z zespołem Tafelmusik i pod dyrekcją Jeanne Lamon.
Haendel
Concerto grosso uprawiane było głównie we Włoszech i Anglii, trochę w krajach germańskich, ale prawie nigdy we Francji. Jednym z kompozytorów, który porusza się po różnych stylach baroku, jest Haendel, urodzony w Niemczech, który mieszkał i studiował we Włoszech, a w końcu osiadł z wielkim sukcesem w Londynie. Haendel napisał dwa zbiory concerti grossi, op. 3 i op. 6. Do pierwszej grupy należały, oprócz smyczków, także instrumenty dęte w grupie concertino. Tak jest w przypadku Concerto Grosso op. 3 nr 1, który został wyemitowany w audycji. Martin in the Fields pod dyrekcją Neville’a Marrinera.
Vivaldi
We Włoszech należy również wspomnieć o Antonio Vivaldim, wyrazicielu gatunku i kompozytorze, na którego wielki wpływ wywarł Corelli, jego mistrz. To Vivaldi, Koncert d-moll RV 565, który wykorzystuje Corellianski schemat dwóch solowych skrzypiec i wiolonczeli w kontraście do orkiestry smyczkowej i continuo. Interpretacja zespołu Concerto Koln
Villa-Lobos
Concerto grosso w okresie późnego baroku popadło w zaćmienie, ustępując miejsca nowym strukturom muzycznym, takim jak przedklasyczne symfonie Stamitza czy symfonia koncertująca – wariant efemeryczny, ale rozsławiony przez kompozytorów kalibru Mozarta. Concerto grosso zostało ożywione w XX wieku przez takich muzyków jak Igor Strawiński, Ernest Bloch, Vaughan Williams, Martin, Schnittke i nasz własny Heitor Villa-Lobos, który napisał swoje concerto grosso nie na orkiestrę smyczkową, ale na orkiestrę dętą, mając za solistów kwartet złożony z fletu, oboju, klarnetu i fagotu. W transmitowanym nagraniu na czele Orkiestry Dętej UFRJ stanął dyrygent Marcelo Jardim, a jako soliści wystąpili: Eduardo Monteiro na flecie, José Francisco Gonçalves na oboju, Cristiano Alves na klarnecie i Aloysio Fagerlande na fagocie.
* * *
Partnerstwo między Szkołą Muzyczną (EM) i radio Roquette Pinto, seria Concertos UFRJ liczy na produkcji i prezentacji André Cardoso, członek wydziału EM, i idzie na antenie w każdy poniedziałek, w 10pm, na 94.1 FM tuning. Wydania programu można śledzić on-line lub poprzez podcast radia Roquette Pinto, audio na żądanie. Kontakt: Ten adres e-mail jest chroniony przed robotami spamującymi. Musisz mieć włączoną obsługę JavaScript, aby to zobaczyć..