Rzeźbienie 3D jest kluczowym etapem procesu tworzenia modeli 3D – to tam pomysły artystów dosłownie nabierają kształtu. Nie ma dobrej lub złej drogi do osiągnięcia rezultatów na tym etapie, a podejście może się znacznie różnić w zależności od artysty.

Zebraliśmy czterech mistrzów tego rzemiosła, aby omówić podstawowe umiejętności, które leżą u podstaw rzeźbienia cyfrowego, indywidualne style i jak możesz stworzyć swoje własne oszałamiające rzeźby 3D. Zobacz nasz post o oszałamiającej sztuce 3D dla dalszej inspiracji.

Podstawy rzeźbienia w 3D

Wydaje się oczywiste, że rzeźbienie cyfrowe byłoby bardzo podobną dyscypliną do jej namacalnego, miękkiego odpowiednika. Rudolf Béres ma czteroletnie doświadczenie jako modelarz postaci 3D i silne zaplecze w tradycyjnym rzeźbiarstwie. „Studiowałem sztukę tradycyjną na Węgierskim Uniwersytecie Sztuk Pięknych, a za kilkuletnią pracę jako tradycyjny rzeźbiarz i restaurator otrzymałem dyplom” – wspomina. „Po tym wszystkim postanowiłem przenieść się do branży gier i stać się częścią świata sztuki cyfrowej”.

ZBrush był absolutnym cudem w moim życiu

Niewielu jest artystów bardziej wykwalifikowanych do omówienia podstawowych umiejętności rzeźbienia i tego, jak przekładają się one na świat cyfrowy. „Tradycyjne doświadczenie było bardzo dobrą podstawą do rozpoczęcia rzeźbienia w technice cyfrowej”, kontynuuje Béres. W szczególności jedno oprogramowanie było dostosowane do wcześniejszych doświadczeń Béresa: „ZBrush był absolutnym cudem w moim życiu i od razu zapragnąłem w nim pracować. Choć to zupełnie inne doświadczenie, proces nauki przypomina zabawę z tradycyjną gliną lub rzeźbienie w drewnie.”

Nawet w przypadku takiego oprogramowania jak ZBrush (zobacz naszą recenzję ZBrush 2019), Béres zapewnia, że istnieją kluczowe różnice między metodami tradycyjnymi i cyfrowymi: „Największą różnicą jest to, że nie masz prawdziwego wyczucia materiału. Jest też fakt, że nie możesz tego cofnąć, gdy rzeźbisz kamień lub budujesz żelazną ramę dla swojej glinianej rzeźby. Proces rzeźbienia jest zasadniczo taki sam, blokowanie, detalowanie i tak dalej. Ale myślę, że to się zmieni wraz z wprowadzeniem metod rzeźbiarskich opartych na druku 3D.”

Béres opisuje swój proces artystyczny jako chaotyczny, wyjaśniając, że wszystko zaczyna się od pomysłu, który zwykle powstaje z obrazu lub prawdziwego doświadczenia życiowego. „Na początku wszystko i wszędzie może się zmienić” – dodaje. „Powoli forma zaczyna się układać i mogę zamienić portret normalnej dziewczyny w dziewczynę wampira. Mówiąc wprost, nie upieraj się przy swoich pierwotnych pomysłach w końcu wszystko się zmienia.”

Znajdź swój styl

Rodion Vlasov jest artystą postaci 3D z Rosji, z sześcioletnim doświadczeniem w branży. „Zacząłem uczyć się ZBrush’a pod koniec 2007 roku” – wyjaśnia. Jest to czas, który Vlasov wspomina z wielką sympatią: „Byłem wtedy dzieckiem z wielkimi ambicjami i aspiracjami. Miałem mnóstwo motywacji, by stać się najlepszym w 3D.” Vlasov odnalazł tę inspirację na forach takich jak ZBrushCentral i artystach, którzy je zaludniali, publikując swoje prace, WIPy i szkice. „To była dla mnie wielka inspiracja. Wyobraź sobie małego, 13-letniego chłopca, który mieszka na wsi, korzystającego z Internetu, aby komunikować się z artystami z całego świata.”

Prace Vlasova świadczą o unikalnym stylu i zamiłowaniu do efektownych i zapadających w pamięć postaci. „Po prostu pozwalam moim rękom rzeźbić, podczas gdy ja utrzymuję pomysł w umyśle”, odpowiada zapytany, jak osiąga swój unikalny styl wizualny.

Wiem, że jeśli nie mogę tego zrobić dzisiaj, zrobię to jutro

Mimo swojego luźnego podejścia do rzeźbienia, Vlasov upewnia się, że otacza się inspiracją: „Używam obrazów referencyjnych, aby pomóc mi znaleźć odpowiedni nastrój, szukam obrazów opartych na moim pomyśle”. Vlasov słucha również muzyki podczas pracy, najlepiej dark ambientowych pejzaży dźwiękowych. „Muzyka to głębokie morze pomysłów”, wyjaśnia. „Pomaga tworzyć obrazy w moim umyśle”.

Nawet dla tak twórczej duszy jak Vlasov, przyjdzie czas, kiedy inspiracja go ominie, a motywacja jest trudna do znalezienia. Kiedy ten blok twórczy uderza, przyjmuje go ze spokojem i czeka, aż minie, „Wiem, że jeśli nie mogę zrobić tego dzisiaj, zrobię to jutro”, dodaje. „Zamiast tego idę pograć w gry wideo, obejrzeć coś, wyjść na dwór i spróbować się zrelaksować”. Vlasov zapewnia, że ważne jest, aby zmienić swoją aktywność na jakiś czas, tylko po to, aby zrobić sobie przerwę od CG.

Zdobądź odpowiednie narzędzia

Mimo posiadania własnego, unikalnego stylu, Vlasov upiera się, że nie stosuje żadnych niezwykłych lub godnych uwagi technik w swoich rzeźbach; używa lekko dostrojonych, standardowych pędzli do wszystkich swoich obrazów, bez żadnych sztuczek. Vlasov wymienia pięć rzeczy, które są niezbędne dla każdego cyfrowego rzeźbiarza: „komputer, ZBrush, standardowy pędzel, stabilne ręce i jasny umysł”.

Na koniec, Vlasov przekazuje kilka mądrości dla tych, którzy są nowi w świecie cyfrowego rzeźbienia: „Bądź cierpliwy, nie spiesz się, uzyskanie rezultatu w każdym przypadku zajmie trochę czasu”. Ma również kilka rad dla doskonalenia podstawowych umiejętności rzeźbienia: „Naucz się anatomii i, co może nawet ważniejsze, staraj się poczuć formy tego, co rzeźbisz.”

Popraw swoją efektywność rzeźbienia 3D

„Od dawna uwielbiam stworzenia” – mówi rzeźbiarz cyfrowy i dyrektor generalny firmy Villard, Keita Okada. Okada ma bogate doświadczenie w tworzeniu stworów, zdobył wiele nagród za swoją pracę i użyczył swoich talentów branży gier wideo. „Zamiast używać narzędzi DCC, postanowiłem poszukać bardziej efektywnego sposobu tworzenia realistycznych stworzeń” – dodaje, opowiadając o tym, jak zaczął zajmować się cyfrowym rzeźbieniem.

Przeglądając imponujące portfolio Okady, można dostrzec jego unikalny styl i talent do tworzenia misternie dopracowanych, fascynujących stworzeń. Zapytany o to, jak rozwinął tak indywidualny i rozpoznawalny styl, Okada zapewnia, że po prostu ćwiczył, tworząc niezliczone modele, aż wypracował styl, z którym łatwo mu się pracuje.

Dużo bardziej niż Béres i Vlasov, Okada preferuje używanie ZBrush w swoich rzeźbach: „Używam głównie ZBrush, ale zazwyczaj nie korzystam z bardziej skomplikowanych funkcji”. Okada preferuje oprogramowanie Autodesk do rzeźbienia, ponieważ pozwala mu ono na produkcję i projekcję bardziej realistycznych szczegółów, takich jak rzeźbienie czy grawerowanie na swoich glinianych modelach.

Firma Okady, Villard, rzeźbi różnego rodzaju modele koncepcyjne i sztukę w wydajnym tempie, przy czym produkcja stworów jest ich głównym celem i największą siłą. „Modele, które tworzymy, są wykorzystywane nie tylko w filmach, ale także w modelowaniu koncepcyjnym, sztuce, grach wideo i wielu innych” – dodaje.

Jeśli chodzi o kształtowanie kariery w rzeźbieniu cyfrowym, Okada chwali potęgę mediów społecznościowych: „W dzisiejszych czasach możesz sprawić, że Twoje dzieło sztuki zostanie łatwo zauważone dzięki mediom społecznościowym. Nie ma znaczenia, czy jesteś w Japonii, czy w jakimkolwiek innym kraju na świecie, słowo się rozniesie. Dlatego bardzo radziłbym każdemu artyście, aby wrzucał swoje prace i pokazywał je innym.” Wiele inspiracji dla własnych prac Okady nad stworzeniami pochodzi z przeglądania ArtStation i przyglądania się pracom innych artystów.

Dla tych, którzy stawiają pierwsze kroki w świecie cyfrowego rzeźbienia, Okada ma kilka mądrych rad zaczerpniętych z własnego doświadczenia: „Ćwicz non stop i znajdź swój własny, dziki i piękny styl we własnej pracy”. Namawia również początkujących cyfrowych rzeźbiarzy, aby doświadczyli uczucia rzeźbienia gliny rękami, dodając, że jest to bardzo ważne ćwiczenie.

„Powinieneś wyraźnie podkreślić części swojego dzieła, w które włożyłeś dużo wysiłku i chcesz się nimi pochwalić. Zasadniczo, znajomość dobrych i złych stron swojej pracy jest kluczowa”, dodaje Okada. Na koniec podkreśla znaczenie pokazywania swojej pracy innym i uzyskiwania opinii od różnych osób.

Postacie z gry

Tristan Liu jest cyfrowym rzeźbiarzem specjalizującym się w postaciach. Obecnie jest głównym artystą 3D w start-upie AI DeepMotion, w San Francisco Bay Area. Wcześniej pracował przy takich projektach jak World Of Warcraft, Diablo III i Overwatch. „Zaczynałem w rzeźbieniu cyfrowym, gdy byłem na studiach”, wspomina Liu. „Zobaczyłem ZBrush 3.1 na jednym z komputerów w laboratorium. Po kilku eksperymentach stwierdziłem, że jest to bardzo intuicyjny sposób na wyrażenie moich inspiracji i pomysłów w 3D. Od razu się w nim zakochałem.

„ZBrush jest jednym z narzędzi, których używam do rzeźbienia”, kontynuuje. „To zależy od osobistych przyzwyczajeń, ale dla mnie ZBrush jest potężnym narzędziem, które spełnia wszystkie moje potrzeby związane z rzeźbieniem”. Liu uważa, że solidna, fundamentalna wiedza na temat rzeźbienia jest kluczowa dla budowania portfolio i zdobycia zatrudnienia. „Profesjonalny artysta może szybko określić twój poziom, patrząc na twoje prace. Branża szybko się zmienia, więc bardzo ważne jest, aby wciąż próbować nowych technologii i doskonalić swoje umiejętności.”

Prace Liu są godne uwagi ze względu na wysoki poziom szczegółowości i realizmu. Wyjaśniając, w jaki sposób osiągnął to na swoim najnowszym obrazie, Tara (powyżej), mówi: „Korzystałem z wielu odniesień, w tym realistycznych zdjęć i prac cyfrowych. Zeskanowane tekstury alfa były również bardzo pomocne w szybkim uzyskaniu ogólnych szczegółów rzeźby, takich jak fałdy tkaniny, zmarszczki i zadrapania metalu. Rzutowałem je na powierzchnię, zanim zbytnio zagłębiłem się w szczegóły.”

Kontynuuje: „Jeśli zamierzasz teksturować swoją postać po rzeźbieniu, musisz mieć jasność, które szczegóły muszą być rzeźbione, a które obszary mogą używać map normalnych lub przesunięć, aby osiągnąć podobny rezultat w narzędziach do teksturowania. Zawsze powiększaj, aby sprawdzić, czy jesteś zadowolony ze szczegółów, gdy patrzysz w dal.”

Przedzielanie krzywej swoimi rzeźbami wymaga ciągłego eksperymentowania i praktyki. W przerwach między długoterminowymi projektami, Liu zazwyczaj pracuje nad krótkoterminowymi ćwiczeniami z anatomii lub rzeźbienia koncepcyjnego, aby utrzymać ostrość i zmienić tempo.

„Bądź pełen pasji, kiedy zaczynasz projekt i bądź cierpliwy, kiedy przychodzi czas na jego ukończenie”, kontynuuje Liu. Stwierdza, że ogólne wrażenie rzeźby jest o wiele ważniejsze niż szczegóły, dodając również, że ważne jest, aby „zawsze być pokornym i uczyć się od innych artystów.”

Więc na co czekasz? Nie ma żadnej mistycznej sztuki do tworzenia wielkich rzeźb. Według naszych ekspertów od rzeźbienia cyfrowego, wszystko co musisz zrobić, aby zacząć, to złapać licencję ZBrush, wyszczotkować podstawy rzeźbienia i kontynuować praktykę, aż dojdziesz do perfekcji.

Ten artykuł pierwotnie ukazał się w numerze 248 3D World, najlepiej sprzedającego się magazynu dla artystów 3D. Kup numer 248 lub zaprenumeruj 3D World.

.