Czytałam artykuł w The Guardian o muzyce znikającej z programu nauczania w angielskich szkołach, jako że badania wykazały, że liczba szkół oferujących ten przedmiot na poziomie A (Advanced Level) gwałtownie spada, a mniej uczniów bierze muzykę w wieku od trzynastu do szesnastu lat, co moim zdaniem jest spowodowane nową angielską maturą kładącą większy nacisk na przedmioty STEM (Science, Technology and Maths) oraz przedmioty humanistyczne plus język obcy.
Jak długo może być zanim Geografia lub Historia i inne przedmioty humanistyczne zostaną uznane za przedmioty, które ludzie mogą „studiować poza godzinami szkolnymi” i zostaną porzucone, a dlaczego nie? Przecież te książki można czytać samemu poza szkołą! Od większości 16-latków oczekuje się teraz, że pozostaną w obowiązkowej edukacji 16-18, ale opcje tego, co można studiować, stają się ograniczone do tego, za co „rząd” chce zapłacić. Chętnie przeczytam twoją opinię, nawet jeśli różni się od mojej.
W przypadku muzyki potrzebujesz pomocy, aby przeczytać język muzyczny i wyruszyć, jak grać na instrumentach muzycznych. Technologia muzyczna również spadła o ponad 32% w ciągu ostatnich dwóch lat. Problem z oferowaniem muzyki tylko „poza godzinami lekcyjnymi” to koszty dla rodziców i podejrzewam, że jeśli sprawdzimy szkoły, które nie oferują pełnej oferty muzycznej, to te w najbardziej ubogich rejonach. W 2012 roku, kiedy opuszczałam szkołę, muzyka była obowiązkowym przedmiotem dla 11-13-latków (do 8. roku życia), według tego badania jest ona obecnie obowiązkowa tylko w 47,5% szkół. Liczba pracowników wydziałów muzycznych spadła o 36%, co jest niepokojące dla absolwentów muzyki, ponieważ cała ścieżka zatrudnienia jest zamykana. Ludzie nie tylko tworzą muzykę dla pracy i kariery, dla wielu jest to ich przyjemność, hobby, sposób na socjalizację i spotkanie grup ludzi o podobnych poglądach.
W mojej szkole podstawowej podstawowe śpiewanie odbywało się w grupach, ale jeśli chciałeś grać na instrumencie musiałeś zapłacić dodatkowo za półgodzinną lekcję podczas przerw lub po szkole. W szkole średniej nauka gry na instrumentach muzycznych i śpiewu solowego odbywała się poza lekcjami muzyki, byłam naprawdę błogosławiona, że moi rodzice płacili za te zajęcia, ale były one uzupełniane darmowymi GCSE’s (General Certificates in Education) w tańcu współczesnym, dramacie i muzyce i wątpię, żebyś mógł sfinansować wystarczającą ilość lekcji prywatnie, które byłyby wymagane bez jakichkolwiek sztuk scenicznych w programie nauczania i brakowałoby ci jako uczniowi kluczowych umiejętności.
Byłem jedynym studentem biorącym Muzykę A (Zaawansowany) poziom w moim 6-cio klasowym college’u 16-18 więc wziąłem lekcje w grupie muzycznej BTEC (która jest głównie oparta na wydajności bez umiejętności muzycznych), która ograniczyła akademicki rygor kursu Zaawansowanego Poziomu i po raz kolejny moi rodzice wkroczyli by zapłacić za kilka prywatnych lekcji by wypełnić luki, które odkryłem po moim pierwszym roku nauki, to nie jest by zabrać cokolwiek od moich nauczycieli muzyki oni oboje byli wspaniali, jednak nie mieli czasu lub funduszy by pomóc bardziej niż oni. Nie chciałbym zacząć w konserwatorium muzycznym bez pełnego uziemienia w teorii muzyki, w rzeczywistości nie jestem pewien czy bym się dostał.
Może my w Anglii możemy potrzebować zatrzymać szkoły 6 klas, jeśli nie mogą zaoferować pełnego wzbogacającego programu nauczania. Następnie skierować wszystkich 16-latków do County Colleges, aby skonsolidować kilka szkół kohorty A level (16-18 lat) dając więcej studentów na kurs? Co o tym sądzisz?
Mamy teraz rząd Wielkiej Brytanii decydujący o tym, czego uczą się angielscy uczniowie, zastanawiam się, ilu z nich ma stopnie muzyczne? Może to jest nowa perspektywa pracy dla absolwentów szkół muzycznych – wejść do polityki, aby zapewnić, że twórcy są reprezentowani w siedzibie władzy.
Dodam, że obaj moi bracia są w zawodach uważanych za 'akademickie’ STEM związane obszary studiów teraz, ale obaj mogli studiować sztuki performatywne, Dramat i Taniec i obaj brali lekcje śpiewu i to wzbogaciło ich charaktery, pozwoliło im cieszyć się pracą w zespołach i dało im zdolność do robienia prezentacji dla dużych grup ludzi bez zbytniego strachu. Oboje nadal tańczą taniec towarzyski, a przede wszystkim nauczyło ich to wytrwałości, poświęcenia i niepoddawania się trudnym do opanowania umiejętnościom. Sztuka może również przynieść ulgę od stresu i jest dobra dla ich zdrowia psychicznego i dobrego samopoczucia, że mogą znaleźć ucieczkę w sztuce i twórczych dążeniach.
Podczas moich studiów i szkoleń, pomoc moich nauczycieli muzyki i mentorów była dla mnie nieoceniona, każdy z nich kierował moim rozwojem i postępem do tej pory i pomógł mi osiągnąć cele, które bez nich byłyby nieosiągalne. Obecnie uczę się u Rosy Mannion, która jest zarówno inspiracją, jak i zachęcającym mistrzem. Obecnie studiujemy razem znaczenie miękkiej palety w technice wokalnej i jestem podekscytowany, aby usłyszeć więcej o jej badaniach i zastosować w praktyce zalecenia.