Istnieje i nadal istnieje wiele utworów muzycznych, które nie wymagają od śpiewaka śpiewania słów. Zamiast tego, wykonawcy mogą być kierowani przez kompozytorów do wytwarzania wszelkiego rodzaju dźwięków, od szumu do krzyków i szaleńczych bełkotów. To ekstremalne byłoby uważane za „rozszerzone techniki” dla każdego piosenkarza, ale włoski kompozytor Luciano Berio napisał zupełnie niesamowitą kompozycję dla swojej bardzo utalentowanej żony Cathy Berberian, zatytułowaną „Sequenza III for Voice” (1966).

W tej kompozycji, sopran solista jest dosłownie poproszony o wykonanie czegokolwiek, od śpiewu w normalny sposób, poprzez śmiech, mrucząc pod nosem i wzdychając. Można usłyszeć wykonanie tej pracy tutaj i śledzić wynik too.

Na bardziej bezpośrednim poziomie myśleć o tym, jak wiele piosenek słyszysz lub chóralnych utworów, w których śpiewacy są tylko nucenie lub ewentualnie produkujących „ah”, „ooh” lub „ee” dźwięk towarzyszyć głównych głosów. Praktyka „backing singers” w muzyce popularnej dodaje nie tylko wspierające akordy do piosenki, ale ciepłe tło ściany dźwięku, który wypełnia mix w sposób, który jest całkowicie bardziej ludzki. Lata pięćdziesiąte ubiegłego wieku wydawały się specjalizować w proszeniu wokalistów do wykonywania szerokiej gamy dziwactw, w tym „do-wop”, „sho-be-do” i innych ponadczasowych dodatków, które można usłyszeć na wielu przebojowych płytach z tego okresu muzyki popularnej. Niedawno, all-boy zespół Hanson wykonane hit wykres z ich piosenki zatytułowanej „MMMBop”. Podczas gdy ten utwór miał słowa też, refren był zasadniczo wordless.

Wordless singing jest powszechne w jazzie. Tutaj technika ma nazwę, która jest „śpiew scat”. Ideą śpiewu scat jest to, że wokalista jazzowy naśladuje dźwięki, które słyszy grane przez instrumentalistów w zespole. Wokalista nie tylko naśladuje dźwięki instrumentalistów, ale często improwizuje w taki sam sposób, w jaki improwizowałby instrumentalista. Jedną z najwybitniejszych jazzowych śpiewaczek scat jest Ella Fitzgerald, której podejście do improwizacji jest bardzo dopracowane i wyrafinowane. W tej wersji 'Flying Home’, Ella Fitzgerald daje niesamowicie dobry występ.

Scat nie jest domeną wokalistek jazzowych. Słynny Mel Tormé daje świetny przykład, jak scat nad klasycznym utworze jazzowym 'Autumn Leaves’.

W świecie muzyki klasycznej, słowa mogą być często rozszerzone w to, co nazywa się 'melizmaty’. Należy pamiętać, że niemożliwe jest śpiewanie spółgłoski, więc ma to zarówno muzyczny, jak i fizyczny sens, aby wydłużyć część słowa, którą śpiewasz: samogłoskę. Melizmaty te są często używane przez kompozytorów, aby zwrócić uwagę na konkretne słowo lub podkreślić jego znaczenie. Zamiast ustawiać każdą sylabę na jedną nutę, melizmat bierze pojedynczą samogłoskę i rozciąga ją na serię nut. William Byrd na przykład w wielu swoich mszach sakralnych dobrze wykorzystuje tę technikę. W końcowej sekcji jego Mszy na trzy głosy Byrd rozciąga końcowe „Amen” na kilka taktów.

Przy rozważaniu muzyki, która jest śpiewana bez słów, technika ta sprawia, że zrozumienie pewnych słów i fragmentów muzyki bardziej o dźwięk niż konkretne słowo. Tutaj, muzyka prawie staje się ważniejsza niż słowa, które są ustawione, chociaż w przypadku Byrd nie mogło to być dalej od jego mind.

Termin „vocalise” odnosi się w muzyce klasycznej, do utworu, który regularnie wykorzystuje pojedynczą samogłoskę, aby rozwinąć aspekt techniki wokalnej lub nawet tylko dźwięki w przeciwieństwie do słów. Być może najbardziej znanym ze wszystkich utworów tego gatunku jest „Vocalise” op. 34 Rachmaninowa z 1912 r.

Są to serie czternastu utworów, w których kompozytor nie prosi o konkretne słowa. Zamiast tego Rachmaninow poleca śpiewakowi wybrać własną samogłoskę, z którą będzie śpiewał cały utwór. Oto ciepłe i ekspresyjne wykonanie numeru 14, słynnej 'Vocalise’, tutaj w oprawie orkiestrowej, a nie z oryginalnym akompaniamentem fortepianu.

Rachmaninow nie jest jedynym kompozytorem, który badał zastosowanie pieśni bez słów. Strawiński, będąc jeszcze pod czujnym okiem Rimskiego-Korsakowa, skomponował zachwycające i zwięzłe „Pastorale”, przeznaczone na sopran, obój, rożek angielski, klarnet i fagot.

Na większą skalę, francuski kompozytor impresjonistyczny Claude Debussy w swojej sugestywnej kompozycji orkiestrowej zatytułowanej „Sirenes” (Nokturn nr 3), punktuje bezsłowny chór żeński.).

Używanie bezsłownych wokalistów nadal stanowi stymulujące wyzwanie dla współczesnych kompozytorów. Amerykański kompozytor Stephen Montague napisał utwór zatytułowany „Tigida Pipa” (1993), przeznaczony na zespół wokalny i taśmę magnetofonową.

Używając mieszanki naturalnie występujących dźwięków organicznych, taśma generuje teksturalne tło, na którym śpiewacy wykonują szeroki wybór tonów, kliknięć, popów i wielu innych dźwięków wytwarzanych wokalnie. Jest to bardzo wciągający, rytmiczny utwór, który jest zabawny w wykonaniu i równie przyjemny do słuchania.

Teksturalny efekt chóru dodaje głębi i tajemniczości do i tak już kolorowej i kreatywnej partytury. To również sprawia, że tytuł utworu tym bardziej oczywiste.

W filmach, piosenka bez słów dokonał wielu występów. Jednym z najbardziej znanych utworów filmowych w tym kontekście jest temat przewodni Ennio Morricone z filmu „Pewnego razu na Zachodzie”.

Prawdopodobnie Morricone czerpał inspirację z Wokaliz Rachmaninowa, ale ten utwór nadaje ton jednemu z najbardziej błyskotliwych westernów Sergio Leone.

Powracając do świata muzyki popularnej, chciałbym zostawić Was z kilkoma dodatkowymi utworami bez słów, które wywarły trwałe wrażenie na słuchaczach. Po pierwsze, zespół My Chemical Romance i ich piosenka 'Na, Na, Na’.

Prawda, że ta piosenka ma słowa w zwrotce, ale refren i chórki składają się tylko z tytułowych słów. Podobnie, piosenka Police zatytułowana 'Do, do, do’ przyjmuje podobną postawę, jeśli chodzi o pisanie refrenu i z więcej niż nutą suchego humoru też.