‘Atravessar a Barra’ é sobre a morte. O narrador afirma duas vezes que eles não querem que as pessoas gemam ou fiquem tristes com a sua situação. O poema usa a metáfora de uma viagem no mar para descrever a viagem da vida à morte. Embora Tennyson seja famoso pelos seus poemas baseados na mitologia, este poema não cai sob esse guarda-chuva, exceto por uma possível referência a um “piloto” que eu teorizei pode ser uma elusão a uma criatura mitológica como o “ferryman”.

Sumário

O poema começa com o poeta a tomar nota do pôr-do-sol e de Vénus. Sente-se a ele nestes momentos como se tivesse sido chamado. Ele também considera o mar e o que vai acontecer se ele viajar para lá. Ele espera que ele se abstenha de soar triste e que, em vez disso, esteja cheio e incapaz de conter o som. O orador está se esforçando para encontrar algum tipo de paz na cena.

Próximo, o orador pronuncia o dia feito e sua partida se aproxima. Esta é, naturalmente, uma metáfora estendida da própria morte. Apesar do seu avanço, ele não quer que ninguém o lamente ou se preocupe com ele. Sua mente está fixada no que ele vai encontrar quando cruzar a barra de areia. É idealmente, seu “Pilot”, que significa Deus.

Temas

WIthin ‘Crossing the Bar’ Tennyson explora vários temas importantes. Estes incluem a morte, o tempo e o mar. O primeiro é o mais importante e é discutido e aludido de forma proeminente ao longo do poema. Desde a primeira linha até à última, o orador prepara-se para uma viagem à vida após a morte. Cada elemento da paisagem tem algo a dizer sobre essa viagem, assim como o seu desejo de aliviar a tristeza de quaisquer possíveis enlutados. O tempo é outro elemento importante do poema e é referido directa e indirectamente através da descrição do sol poente.

Estrutura

‘Atravessar a Bar’ é um poema de quatro estrofes que se divide em conjuntos de quatro linhas, conhecidas como quatrains. Estas quatrains seguem um esquema de rima consistente do ABAB. O comprimento das linhas varia, mas a primeira e a terceira tendem a ser um pouco mais longas do que a segunda e a quarta. Além de influenciar o ritmo do poema, isso dá ao texto um maior interesse visual. Pode também dar uma dica no movimento para cima e para trás do oceano.

Técnicas Poéticas

Tennyson faz uso de várias técnicas poéticas em ‘Crossing the Bar’. Estas incluem aliteração, enjambulação e metáfora. Esta última é o dispositivo literário mais importante usado no poema. Uma metáfora é uma comparação entre duas, ao contrário das coisas que não usam “como” ou “como” também está presente no texto. Ao usar esta técnica um poeta está a dizer que uma coisa é outra, não são apenas semelhantes. Como o orador descreve o oceano, sua partida em perspectiva e a jornada que vai empreender, ele está, na realidade, se referindo à morte.

Aliteração ocorre quando as palavras são usadas em sucessão, ou pelo menos aparecem próximas umas das outras, e começam com a mesma letra. Por exemplo, “clear and call” na linha dois da estrofe um, assim como “face to face” na estrofe quatro.

Uma outra técnica importante comumente usada em poesia é o enjambamento. Ela ocorre quando uma linha é cortada antes de seu ponto de parada natural. Enjambment força um leitor a descer para a próxima linha, e para a próxima, rapidamente. É preciso avançar para resolver confortavelmente uma frase ou frase. Por exemplo, a transição entre as linhas três e quatro da segunda estrofe.

Form e Mood

‘Atravessar a Barra’ está escrito em verso livre em quatro estrofes, cada uma contendo quatro linhas. Ela contém um padrão rígido de rima ABAB. Apesar do tema sombrio, o humor nunca é monótono ou sombrio no seu tom, talvez o padrão de rima tenha sido colocado para evitar isso. Parece ver a morte quase como uma aventura. O poema não é presumivelmente autobiográfico (é quase impossível escrever um poema enquanto morto!) mas é contado a partir de uma perspectiva de primeira pessoa.

Análise de Cruzamento da Barra

Stanza One

Estrela do pôr-do-sol e da noite,
E uma chamada clara para mim!
E que não haja gemidos da barra,
Quando me ponho ao mar,

A primeira linha desta estrofe de ‘Crossing the Bar’ coloca o poema numa determinada altura do dia. A estrela da noite que descreve é outro nome para Vénus, Vénus é conhecida como Estrela da Noite e Estrela da Manhã, dependendo se é Inverno ou Verão, o que significa que este poema é baseado no Inverno.

Aonde Vénus representa a deusa do amor, este certamente não é um poema de amor e a sua inclusão é claramente apenas para apontar para o que é o “tempo”. Não tenho a certeza do que o narrador está a referir quando menciona uma “chamada clara”, o poema é bastante datado, mas não parece ser um termo náutico. Talvez esta linha seja para ser levada à letra. Talvez seja feita para sugerir que a voz do narrador carrega, talvez devido ao clima ou à localização. Ou, alternativamente, ele sente como se estivesse sendo chamado pelos céus.

A barra, que é fisicamente uma barra de areia, representa a linha entre viver e morrer. Quando o narrador diz que não deve haver gemidos no bar, eles estão dizendo que não deve haver tristeza ou reclamação pela sua passagem. Ao longo deste poema, o narrador faz referências a estar no mar. Viajar no mar é usado como metáfora para a viagem da vida para a morte.

Stanza Two

Mas uma maré como a do movimento parece adormecida,
Muito cheia de som e espuma,
Quando aquilo que arrancou do fundo sem limites
Volta de novo para casa.

Esta estrofe de ‘Crossing the Bar’ é estranha. Ela descreve a corrente como muito mínima, não muito poderosa, e o faz de forma muito bonita. Esta linha denota que a jornada do narrador para a vida após a morte é uma jornada pacífica? Morrer durante o sono, talvez? A ideia da maré cheia sugere que o navio metafórico a ser navegado está em águas profundas.

A falta de som e espuma indica que o navio está no mar profundo. Isto pode levar a pensar que não está no início da viagem, mas mais perto do fim. Note como o narrador não diz isso, mas sutilmente dá pistas, deixando pistas para um leitor como Hansel e Gretel deixando um rastro de migalhas de pão.

A terceira linha desta estrofe é ainda mais matizada. É desenhar a partir do “fundo sem limites”, do mar. Estas linhas não são totalmente claras, mas é provável que o narrador ainda esteja se referindo à maré, já que este parece ser o tema desta estrofe. Depois continua a dizer que volta para casa. Isto sugere que a maré está virando; isto significa que está se tornando menos calma? É duvidoso, mas certamente não sugere que o narrador não vai atravessar, afinal de contas, a maré não vai levá-los “de volta à costa”.

Stanza Three

Surpresa e sino da noite,
E depois a escuridão!
E que não haja tristeza de despedida,
Quando eu embarcar;

Eventos estão de novo a acontecer ao crepúsculo. Isto ajuda a criar uma imagem visual do entorno. O uso do sino da noite evoca imagens do pedágio fúnebre muitas vezes associado à morte. A linha seguinte certamente daria credibilidade a essa idéia, pois seguindo o sino há escuridão. Será isto um sinal de que o narrador finalmente passou adiante? Uma coisa é clara e é que o narrador não quer que as pessoas façam um grande alarido com a sua passagem enquanto reiteram o sentimento da primeira estrofe de ‘Crossing the Bar’ dizendo que não querem tristeza.

A sua passagem para o outro lado é referida como “embarcar”. Isto se encaixa bem com o tema náutico. Quase parece que a experiência é uma aventura, o que contrasta com as descrições que fizeram o episódio parecer sereno e pacífico.

Stanza Four

For tho’ from out our bourne of Time and Place
The flood may bear me far,
I hope to see my Pilot face to face
When I have crost the bar.

The themes of time and place are prominent throughout ‘Crossing the Bar’. Você pode ver como eles têm sido usados várias vezes ao longo da narrativa. Esta estrofe parece agir quase como um resumo detalhando uma versão muito resumida da jornada que levou o narrador desde o seu nascimento até ao seu eventual desaparecimento. Quando falam da enchente, acho que esta é outra forma de descrever o “mar sem fim” que os levou ao seu destino, sua passagem para a morte.

Quando o narrador fala sobre o piloto, está efetivamente se referindo à pessoa que controlou sua viagem. Este pode ser o ceifeiro ou o barqueiro! (Estes são personagens da mitologia que ajudam as pessoas a transitar para o além) mas também pode ser uma referência a Deus. Talvez o narrador queira “conhecer o seu criador”. Atravessar a barra é uma frase que essencialmente significa atravessar da vida para a morte. É também o nome do poema que termina nesta linha que lhe dá destaque.

Sobre Alfred, Lord Tennyson

Alfred Lord Tennyson é um dos poetas mais famosos a ter vivido. Ele morreu em 1892, com a idade madura de 83 anos. Durante grande parte do reinado da Rainha Vitória, ele atuou como poeta laureado da Grã-Bretanha. Muitas das suas obras mais famosas foram baseadas na mitologia, como Ulisses. Seus poemas são muitas vezes ricos em imagens que mostram a influência dos românticos em sua poesia. Ele também é conhecido por cunhar várias frases que se enraizaram em vernáculo britânico. Estas incluem: “É melhor ter amado e perdido / do que nunca ter amado de todo”.