Explorar as Sonatas Completas de Piano de Beethoven

Foi como um pianista que Beethoven começou a fazer o seu nome em Viena, onde as suas notáveis improvisações rapidamente construíram a sua reputação. Chegou pela primeira vez de sua terra natal, Bonn, aos 16 anos, na esperança de estudar com Mozart, que estava feliz em aceitá-lo como aluno. Não era para ser. Na notícia de que sua mãe estava mortalmente doente, Beethoven correu para casa para estar com ela. Quando ele voltou para Viena, Mozart já estava morto. Ao invés disso, seu patrono Conde Waldstein o encorajou a “receber o espírito de Mozart através das mãos de Haydn”.

A sua relação com seu novo professor, o próprio Joseph Haydn, teve seus atritos; mas quando Beethoven mais tarde insistiu que nada aprendeu com Haydn, isso foi palpavelmente falso. As primeiras sonatas para piano em particular são repletas de qualidades Haydnescas: rápidas mudanças de humor e tempo, grandes gestos e pausas (diretamente do movimento ‘Sturm und Drang’ na música do século XVIII), o espírito pronto, a variedade de estruturas (sonatas em dois, três ou quatro movimentos) e a construção de intervalos de música a partir dos germes de motivos fortes e simples. O espírito de Beethoven era, no entanto, completamente diferente: revolucionário desde o início, aberto à expressão de emoções mais obscuras, pessoais, por vezes ferozes, na aurora do romantismo.

As sonatas para piano de Beethoven abrangem quase 30 anos, de cerca de 1793 a 1822, mas não estão, de forma alguma, uniformemente espalhadas. Pelo menos metade conta como Beethoven “precoce”, com apenas algumas – embora substanciais – do seu período médio “heróico” e uma série de sonatas “tardias” que terminaram cerca de cinco anos antes da sua morte.

As primeiras sonatas para piano de Beethoven

As primeiras sonatas para piano de Beethoven começam modestamente, mas com energia, com “Op.2 No. 1 Em Fá Menor”, dedicada a Haydn – embora sem nenhum agradecimento elaborado. A escala das ambições de Beethoven rapidamente se expandiu. Por exemplo, ‘Op. 7’ é uma obra expansiva e energética em E flat major, positivamente irreprimível, enquanto ‘Op. 10 No. 3 Em D Maior’ possui um movimento lento marcado ‘largo e mesto’, carregando um poder e uma profunda tristeza que ainda hoje é surpreendente.

Estas peças são tecnicamente exigentes, exigindo clareza, brilho, lirismo e energia em medidas iguais. Pianistas de habilidade mais modesta podem encontrar consolo nas sonatas ‘Op. 14’ e ‘Op. 49’, e mais tarde na G major, ‘Op. 79’: peças básicas na dieta dos estagiários mais jovens, sem qualquer compromisso na qualidade musical.

As sonatas ‘Moonlight’ de Beethoven

As experiências de estrutura de Beethoven levaram-no a intitular cada uma das suas duas ‘Op. 27′ sonatas’ ‘Quasi Una fantasia’. A segunda é agora geralmente conhecida como a ‘Moonlight’ – não o seu título, mas um postumamente anexado. A última edição acadêmica de Murray Perahia para Henle cita documentação que revela a inspiração da obra para ser a lendária Harpa Aolian, um instrumento tocado pelo vento mas pensado para carregar as canções daqueles que morreram jovens e insatisfeitos. Abre com aquele famoso movimento lento, depois um minueto e um final tumultuado. Beethoven pede que o primeiro movimento seja tocado sem amortecer as cordas – talvez testando os limites do último modelo de piano. De uma maneira ou de outra, não foi exatamente um presente de amor para o seu dedicado, a Condessa “Giulietta” (realmente Julie) Guicciardi.

As sonatas do piano do meio de Beethoven

As sonatas ‘Op. 31’ de 1801-2 não têm dedicatória, o que é incomum em Beethoven; mas acredita-se que tenham sido escritas para o primo de “Giulietta”, que era um aluno dele: Condessa Josephine von Brunsvik, até então Josephine Deym depois de seu casamento – uma das principais candidatas ao título de Amada Imortal (o compositor escreveu-lhe algumas cartas de amor apaixonado depois de ficar viúva). A primeira sonata em G major é uma peça humorística na qual Beethoven se diverte com a tendência de alguns pianistas de não coordenar as suas duas mãos. A segunda, em D menor, experimenta com fascinantes efeitos recitativos e pedais, e tem sido associada a The Tempest de Shakespeare (nem que seja pelo notório não confiável biógrafo inicial de Beethoven, seu ex-amanuense Anton Schindler). A terceira, em E flat, é talvez ainda mais notável: íntima, generosa, provocadora e cheia de exuberância.

A sonata ‘Waldstein’ de Beethoven

Na época em que Beethoven se fixou, sem dúvida, a mais heróica das sonatas, a ‘Waldstein’ Op. 53 (dedicada ao seu primeiro patrono), era apenas 1804 – mas a sua visão artística tinha-se expandido incrementalmente desde a Op. 31s. Em dois movimentos, o segundo introduzido por uma introdução lenta prolongada, a obra evoca positivamente texturas orquestrais e o segundo movimento, baseado no tema de uma canção Rhenish, parece repleto de sinos de pealing. O pianista Wilhelm Kempff disse uma vez que o início do segundo movimento parecia estar “de pé radiante como um templo na primeira luz do amanhecer”. Esta obra e seus irmãos mais próximos são aproximadamente contemporâneos com os três ‘Razumovsky’ String Quartets Op. 59 e as Quinta e Sexta Sinfonias.

Apsasionata Sonata de Beethoven

The ‘F Minor Sonata Op. 57’, conhecida de forma enganadora como a ‘Appassionata’, é quase o oposto polar da ‘Waldstein’: de forma alguma menos energética, mas cheia de energia furiosa, por se transformar em fervente e explosiva – e mais invulgarmente para Beethoven, sem qualquer sentido de optimismo no seu fecho. Kempff forneceu uma descrição poderosa do seu impacto quando o sereno movimento lento implode e leva a um final quase apocalíptico: “Em meio ao trovão de súbito sforzati, o edifício do mundo desmorona. Lúcifer, uma vez portador de luz, mergulha do céu na escuridão eterna”. Intrigantemente, é dedicado ao irmão de Josephine Deym, Franz von Brunsvik, que era melhor violoncelista que pianista. Os pianistas da família eram suas irmãs, Therese e a própria Josefina.

Therese é a dedicadora da ‘F Sharp Major Sonata Op. 78’ – uma obra de caráter incomum em dois movimentos, espirituosa e virtuosística com um brilho interior notável. Beethoven uma vez resmungou que não entendia a popularidade da ‘Sonata Op. 27 No. 2’ (o ‘Moonlight’); ele considerou esta sonata uma peça mais fina.

Como para a estranhamente numerada ‘Op. 81A’, conhecida como ‘Les Adieux’, esta é a única sonata abertamente programática, cada um dos seus três movimentos com uma sub-rubrica. O primeiro é uma despedida; o segundo, uma “ausência” solitária; o final, um alegre retorno e reencontro. A peça data de 1809-10 e sua história oficial sugere que o indivíduo viajante foi o patrono de Beethoven, o Arquiduque Rudolph, que teve de deixar Viena com a família imperial antes da invasão de Napoleão.

As sonatas do piano tardio de Beethoven

Depois disso, houve um intervalo de cerca de quatro anos, até 1814, antes da primeira das sonatas do piano “tardio” de Beethoven, ‘Op. 90 ‘- em dois movimentos concisos, belamente contrastados. O primeiro é uma conversa conflituosa, o segundo um rondó pacífico e harmonioso. E depois, mais dois anos antes de ‘Op. 101’ surgir.

Vale a pena refletir sobre o porquê da produção das sonatas de Beethoven ter se tornado agora tão esporádica. As primeiras sonatas eram muitas vezes escritas ou para ele próprio ou para os seus alunos – e com o passar do tempo e a sua surdez se tornava mais profunda, ele não podia mais dar espectáculos ou fazer tanto ensino. Seus trabalhos posteriores no gênero foram escritos para importantes patronos, como o Arquiduque Rudolph, amigos próximos, como a família Brentano, ou comissões de editores. Outras preocupações também intervieram: desde composições em outras formas, notadamente sinfonias, quartetos de cordas e a revisão de sua anterior ópera Leonore em Fidelio; as dificuldades da vida após a última guerra contra Napoleão, que provocou um colapso da moeda austríaca; e, em 1812, um misterioso caso de amor. Depois disso, entre 1815 e 1821, os esforços do compositor para adotar seu sobrinho, Karl, levaram a um processo judicial, tribulações familiares e estresse extremo que exacerbaram os já sérios problemas de saúde de Beethoven.

A sonata ‘Hammerklavier’ de Beethoven

Em 1817, Beethoven, profundo em desânimo, escreveu muito pouco. Ele começou os esboços para a ‘Sinfonia No. 9’, que seria encomendada pela Royal Philharmonic Society em Londres; e na primavera de 1818, a firma de piano Broadwood, também de Londres, enviou-lhe um novo instrumento, o seu maior e mais forte piano até hoje. Ajudou-o a sair do marasmo e a completar a mais ambiciosa de todas as sonatas, uma obra gigantesca conhecida como a Sonata ‘Hammerklavier’. Em quatro movimentos expansivos, tem no coração um adágio prolongado que parece conter todas as tristezas do mundo. O final é uma poderosa fuga de enorme complexidade, alimentada pela energia indomável de Beethoven – não só desimpedida, mas mais forte que nunca.

As três últimas sonatas, Opostos 109, 110 e 111, foram concebidas como um conjunto desde o início, escrito concomitantemente entre 1820 e 1822. Elas se complementam, compartilhando muitos elementos. O fluxo do movimento de abertura da ‘Op. 109’ é muitas vezes interrompido por passagens que soam de busca e improvisação; depois vem um scherzo quase demoníaco e no final um sarabande é o tema de um conjunto de variações – sempre uma forma preferida por Beethoven – que parece acenar para a inspiração das ‘Variações Goldberg’ de Bach. A ‘Op.110’ é ainda mais pessoal: após um movimento de abertura terno e um breve scherzo sardônico, um adágio desesperado nos encontra nas profundezas do luto. Mas então Beethoven encontra consolo (como fez no ‘Hammerklavier’) numa fuga, o seu tema suave, que se desenrola num padrão de passos ascendentes. O adágio interrompe, agora com sua linha melódica estilhaçada em pedaços – mas a fuga volta também, de cabeça para baixo, antes que a música se liberte em uma apoteose triunfante.

Finalmente, a ‘Sonata em C Menor Op. 111’ atinge outro nível de transcendência. Ela apresenta dois movimentos de contrastes extremos. O primeiro abre-se com uma feroz “Abertura Francesa” – como uma introdução, dando início a um tempestuoso e violento allegro que acaba por se queimar até um final tranquilo. Surge agora outro conjunto de variações sobre um tema que se assemelha a um tipo irregular de sarabande, no mais puro dos majores puros de C. As primeiras variações aumentam o ímpeto até o auge da energia elementar – após o que Beethoven parece partir para a exploração de reinos etéreos que quase poderiam lembrar uma de suas citações favoritas, a consideração de Kant sobre o lugar da humanidade no universo, a combinação de macrocosmo e microcosmo: “O céu estrelado acima, a lei moral dentro”.”

Beethoven viveu mais cinco anos e não abandonou o piano – as ‘Diabelli Variations’ e as ‘Bagatelles Op. 126’ pós-data as últimas sonatas para piano. Neste género, no entanto, talvez com aquele último acorde maior em dó simples ele decidiu que já tinha dito o suficiente.

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