Mixning av sång är en komplicerad och ofta känslig konst. Problem uppstår ända från inspelningsstadiet hela vägen fram till implementeringen av rapvokal i grytan av din mix. Ibland kan man som producent eller ljudtekniker stöta på mixar som visar sig vara fascinerande enbart på grund av hur ljudet sitter och välsignar ditt öra. Det är dessa mixar du kan lära dig av. I den här handledningen dyker vi ner i den hantverksmässiga konsten att mixa och blanda rapvokal i FL Studio genom att försiktigt guida dig genom några av de mest väsentliga stegen för att styra din rap rätt.

Regler för telefonkiosker

Rapvokal är inte ett instrument och inte heller sjungen sång. För det mesta vill du dock behandla dina rapvokaler som de ledande elementen i din mix. Detta kan innebära att konstnärliga uppoffringar måste göras för att få allting klart och rättvist. Tänk också på att rapvokalerna kanske är de mest aktiva leads du kan ha i en mix, på grund av rapens natur i sig.

Och lägg till det faktum att rapvokalerna inte bara förmedlar rytm och ljud till lyssnaren, utan också ord som måste sticka ut, bearbetas och förstås, och du förstår att rapvokalerna måste ges stort utrymme i mixen. Så om du har svårt att komma fram till hur du ska blanda din rapvokal, zooma ut och fundera över helhetsbilden: finns det för många röster som vill tala ut?

Detta rymdmedvetenhetskoncept flödar snyggt in i nästa viktiga steg som måste tas upp: den mänskliga rösten. Även om den mänskliga rösten inte är ett instrument i sig har den ett omfång precis som alla andra instrument. Ja, varje röst är annorlunda, men av praktiska skäl kan vi dra några medelvärden här. Detta genomsnittliga omfång är mycket aktivt i mellan- och högmitten.

Naturligtvis vill vi då inte att detta omfång ska pressas i det instrumentala. Om din mix redan har booming mids och du vill klistra in en rapvokal kan resultatet bli den ljudmässiga motsvarigheten till att stänga in två arga UFC-fighters i en telefonkiosk. Vet var du befinner dig med ditt ljud. Om du befinner dig i en telefonkiosk, följ rummets regler och försök att hålla konkurrerande frekvenser åtskilda.

FL flow

En enorm del av bearbetningen av din sång är att förstå vilken typ av inspelning du har att göra med. Mikrofonen, rapparens uppträdande, deras avstånd från mikrofonen och bakgrundsstatistik – dessa faktorer kan leda till varierande inspelningsresultat. Behandla varje inspelning som sin egen unika identitet. Det som fungerar för den ena kanske inte fungerar för den andra.

Förut beskrev vi hur vi vill att mixen ska anpassa sig till sången. Men detta går åt båda hållen. Vi vill också att sången ska stödja och komplettera mixen genom att bli ett med spårets identitet och mixens färg. Vi uppmuntrar dig att skapa FL Studio-mixerförinställningar efter hand. På så sätt kan du testa dem på din sång och ta reda på vilka texturer som fungerar för dig. Om du gillar vissa förinställningar kan du använda dem som utgångspunkt och justera dem längs vägen.

Det traditionella sättet att arbeta med rap var alltid att ha instrumentalen på plats innan man spelade in och implementerade sången. Ofta fungerade detta bra, särskilt om producenten hade erfarenhet av att göra spår för (rap)sång. Tiderna har dock förändrats. Numera har vi den elektroniska produktionens skönhet och potential. Vad vi menar är att du kan göra ändringar med bara ett klick eller två. Var inte rädd för att bygga runt rapvokalen och experimentera genom att lägga till och dämpa ljud och arbeta fram specifika rytmer och pulser för att förstärka röstens rörelse. Instrumentalerna och sången kan verkligen fungera tillsammans om du vill det. Du kan gå så djupt ner i kaninhålet som din producenthjärna vill.

Mixing and blending rap vocals in FL Studio: step-by-step

1. Rensa bort statisk elektricitet från sången genom att öppna den i Edison och bearbeta den med ett verktyg för att rensa bort brus. Högerklicka på den övre baren i sånginspelningen och välj Edit Sample.

2. Markera ett område i sånginspelningen som innehåller statisk elektricitet som du vill reducera. Se till att det inte finns något i det här området som inte är statiskt, till exempel klick, pops och ticks.

3. Högerklicka på penselikonen för att förvärva brusprofilen. Tryck Ctrl+A för att välja hela sånginspelningen och vänsterklicka på penselikonen för att öppna rensningsverktyget.

4. Med hjälp av reglaget för mängden bestämmer du hur mycket brus du vill ta bort i sånginspelningen. Tänk på att för mycket reduktion kan leda till ett oorganiskt ljud.

5. Klicka på förhandsgranskning för att höra hur sånginspelningen ser ut när rensningen är aktiv. om du bara vill höra det du tar bort från sången väljer du Output Noise Only i Edison.

6. Acceptera ändringarna och dra det nya sångklippet med pilverktyget i Edisons meny till låtvyn med ditt nya sångklipp. Du kan alltid behålla den ursprungliga inspelningen som en säkerhetskopia.

Håller du det nere Istället för att använda brusreduceringssektionen i Edison för att eliminera statiska störningar i din sånginspelning kan du också använda ett enkelt verktyg för brusspärr. Det är mindre tjusigt men kommer att få jobbet gjort för det mesta.

7. Öppna Fruity Parametric EQ 2. Högerklicka på ratt ett och skapa ett högpassfilter. Använd frekvensreglaget för att ta bort lite av den låga delen som ofta visar sig vara för närvarande i sånginspelningar.

8. Komprimera sången genom att öppna Fruity Limiter och gå till kompressionssektionen. Kompression hjälper till att skapa närvaro och klarhet i sången.

9. Tröskelvärdet dikterar kompressionsområdet och förhållandet vilken procentandel av det området som komprimeras. Börja med att ställa in förhållandet till 2:1.

10. Attack dikterar hur snabbt kompressorn kommer att sätta igång, och release den tid det tar för kompressorn att koppla ur. Dessa värden bestämmer hur mjuk kompressionen är.

11. Börja med en attack på 20 ms och en release på 90 ms. Spela upp inspelningen och du bör nu kunna avgöra hur kraftig kompressionen ska vara.

12. Bestäm vad som är bäst för din sång genom att leka med förhållandet, attack och release. Kompression är tänkt att skapa klarhet i sången men får aldrig framkalla obehagliga wobbles och artefakter.

CRISPY COMPRESSION Det kan hjälpa till att centrera din rapvokal. Crispy compression och small-room reverberation är solida alternativ. Försök att få ditt spår att andas genom att begränsa frekvenserna i mellanregistret så att de inte dominerar mixen.

13. Öppna Fruity Reeverb 2 och behåll standardförinställningen. Lek med lågtalningsreglaget för att se till att det inte är för mycket lågtal från reverben som kommer igenom. Detta minskar leriga effekter.

14. Lek med high-cut-knappen för att bestämma hur mycket high end som ska återge efterklang. För en mer organisk effekt bör du hålla den under cirka 3 00-4 000 Hz. Fast den här inställningen beror på ditt spår.

15. Lek med SEP-ratten (stereoseparation) och bestäm dig för bredden på ditt reverb. Spela upp din sång och mix tillsammans och leta efter en fin plats för ditt ljudlandskap.

16. Använd reglaget Wet och bestäm hur mycket reverb du vill applicera på sången. Håll det lågt. För mycket reverb kan få hela spåret att låta lerigt.

17. Öppna Fruity Fast Dist för att tillämpa distorsion på din sång. Lite crunch kan ge din sång mer närvaro i mixen. Använd mixratten för att bestämma mängden.

18. På masterkanalen använder du reglaget SEP för att tillfälligt göra spåret helt mono, vilket bör hjälpa dig att jämna ut volymen på din sång i låten, eftersom mono visar den realistiska balansen mellan dina ljud.

För fler handledningar och workshops i FL Studio kan du titta här.