Saber cómo diseñar bien significa entender lo que hace un buen diseño. Los principios de diseño son la base de su conjunto de habilidades de diseño. La comprensión de los principios del buen diseño le llevará mucho más lejos que simplemente tocar la superficie con soluciones de corte de galletas como gráficos o plantillas ya hechas. Cuando entiendas el buen diseño, podrás aplicarlo con cualquier programa de software y en cualquier proyecto. Por mucho que avance la tecnología, estos principios nunca cambian.
El mensaje es lo que impulsa la dirección del diseño y dicta lo que éste comunica y a quién. En esencia, el mensaje cuenta una historia que puede comunicarse con palabras, imágenes o ambas. El espectador debe ser capaz de llevarse algo del mensaje del diseño, ya sea información, una llamada a la acción, inspiración o cualquier otra cosa.
Hierarchy (determining what’s most important)
La jerarquía da prioridad a los elementos de su diseño, ya sean texto, imágenes o gráficos. Así que, ahora que tiene un mensaje, ¿cuál es la parte más importante de ese mensaje? ¿Cuál es la segunda parte más importante, la tercera, y así sucesivamente? Puedes mostrar la jerarquía de varias maneras, incluyendo la colocación, el tamaño y el color.
Placement/Spacing/Alignment (where you put things)
El lugar y la forma en que se colocan el texto y las imágenes dentro de la maquetación pueden hacer que el diseño funcione. La colocación se centra en el posicionamiento de los elementos y en aprovechar al máximo el espacio disponible. El espaciado se ocupa de la proximidad (la cercanía o la distancia) de los elementos del diseño. La alineación describe cómo se alinean los elementos entre sí y cómo se alinean con el espacio general.
Color (bueno, esto se explica por sí mismo)
El color funciona de muchas maneras para dar vida y vitalidad a su diseño. También puede crear un significado más profundo dentro de su diseño. El color puede ser literal (por ejemplo, una manzana roja) o puede simbolizar mensajes más importantes (por ejemplo, el púrpura para la realeza). El color es a menudo dictado por muchos factores como la preferencia personal, los estándares de marca de una empresa, o su relación con el tema.
Tipografía (uso de formas de letras y fuentes)
La tipografía describe el uso de tipos de letra/fuentes y formas de letras para mostrar el contenido o para ser utilizado como elementos artísticos. La forma de organizar las palabras/el texto en la página puede influir en la comprensión del mensaje por parte del público. Por eso es importante tener en cuenta el tipo de fuente(s) que utiliza, así como el tamaño, el peso (grosor), el color y la colocación del tipo.
Imagery (you know what this is too)
Imagery comes in various forms, including photographs, graphics, icons, illustrations and charts/graphs. Utilice las imágenes de forma que conecten con el mensaje general que debe comunicar.
Contraste (los opuestos se atraen)
El contraste es la existencia de elementos opuestos. Esto puede incluir el contraste de color, tamaño, forma, espacio y más. El contraste permite dar énfasis a su diseño.
Balance (just enough of «this» and «that»)
El balance dentro de su diseño asegura que ciertos elementos no superen ineficazmente a otros, permitiendo que el ojo fluya fácilmente a través del diseño. El equilibrio permite que los puntos focales sean evidentes, pero no abrumadores.
Tono (¿cuál es la actitud?)
El tono determina la sensación o la actitud que representa su diseño. ¿Quieres que el público se sienta feliz o triste cuando vea tu obra? ¿El mensaje de tu diseño transmite positividad o negatividad? ¿Humor o empatía?
Form and Function (how it looks and how it works)
La cita «la forma sigue a la función» -que fue acuñada por el arquitecto Louis Sullivan durante la Era Industrial del siglo XX- ha sido una afirmación discutible durante años, que implica que la función del diseño tiene prioridad sobre el atractivo visual del mismo. Pero es importante que haya un equilibrio entre lo que quiere que haga su diseño (su propósito principal) y el aspecto que quiere que tenga. Aunque sus diseños siempre deben esforzarse por ser visualmente atractivos, asegúrese de que satisfacen las necesidades del público y transmiten eficazmente los mensajes que deben expresarse.
Aprender los principios del diseño es un proceso. Requiere práctica. Algunos diseñadores noveles no comprenden realmente cómo funcionan todos estos principios a primera vista y, a veces, los diseñadores experimentados necesitan un recordatorio. Con el tiempo, la práctica constante y los buenos ejemplos como guía, la incorporación de estos principios será una parte natural del proceso. Mientras diseñas, recuerda ser consciente de cómo estás utilizando estos principios colectivamente, o si incluso los estás aplicando en absoluto.
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