10 rzeczy, które sprawiają, że Twój projekt jest dobry

, Author

Wiedząc, jak dobrze projektować, musisz zrozumieć, co sprawia, że projekt jest dobry. Zasady projektowania są podstawą Twojego zestawu umiejętności projektowych. Zrozumienie zasad dobrego projektowania przeniesie Cię o wiele dalej niż tylko dotknięcie powierzchni za pomocą rozwiązań typu cookie-cutter, takich jak gotowe grafiki lub szablony. Kiedy zrozumiesz zasady dobrego projektowania, możesz je zastosować w każdym programie komputerowym i w każdym projekcie. Bez względu na to, jak bardzo technologia postępuje, te zasady nigdy się nie zmieniają.

Przesłanie jest tym, co napędza kierunek projektu i dyktuje, co projekt komunikuje i do kogo. W istocie, wiadomość opowiada historię, która może być przekazywana za pomocą słów, obrazów lub obu. Widz powinien być w stanie odebrać coś z przesłania projektu, czy jest to informacja, wezwanie do działania, inspiracja, czy coś innego.

© Awesome Design: 25 Things You Should Know Before Becoming a Graphic Designer

Hierarchia (określanie tego, co jest najważniejsze)

Hierarchia nadaje priorytet elementom Twojego układu, niezależnie od tego, czy są to teksty, obrazy czy grafiki. Więc teraz, gdy masz wiadomość, co jest najważniejszą częścią tej wiadomości? Jaka jest druga najważniejsza część, trzecia, itd. Hierarchię można pokazać na różne sposoby, w tym poprzez umieszczenie, rozmiar i kolor.

© Awesome Design: 25 Things You Should Know Before Becoming a Graphic Designer

Placement/Spacing/Alignment (gdzie umieszczasz rzeczy)

Gdzie i jak umieszczasz tekst i obrazy w swoim układzie, może to uczynić lub zepsuć projekt. Umieszczenie skupia się na pozycjonowaniu elementów i jak najlepszym wykorzystaniu dostępnej przestrzeni. Odstępy dotyczą bliskości – jak blisko lub daleko od siebie znajdują się elementy projektu. Wyrównanie opisuje, jak elementy ustawiają się względem siebie i jak wpisują się w ogólną przestrzeń.

© Awesome Design: 25 Things You Should Know Before Becoming a Graphic Designer

Kolor (cóż, to nie wymaga wyjaśnień)

Kolor działa na wiele sposobów, aby nadać życie i żywiołowość Twojemu projektowi. Może on również tworzyć głębsze znaczenie w Twoim projekcie. Kolor może być dosłowny (np. czerwone jabłko) lub kolor może symbolizować większe wiadomości (np. fioletowy dla rodziny królewskiej). Kolor jest często dyktowany przez wiele czynników, takich jak osobiste preferencje, standardy marki firmy lub jej związek z tematem.

© Awesome Design: 25 Things You Should Know Before Becoming a Graphic Designer

Typografia (użycie form literowych i czcionek)

Typografia opisuje użycie krojów pisma/czcionek i form literowych do wyświetlania treści lub jako elementy artystyczne. Sposób, w jaki organizujesz swoje słowa/tekst na stronie może wpłynąć na to, jak dobrze odbiorcy zrozumieją Twoją wiadomość. Dlatego ważne jest, aby rozważyć rodzaj czcionki (czcionek), których używasz, a także rozmiar, wagę (grubość), kolor i umiejscowienie czcionki.

© Awesome Design: 25 Things You Should Know Before Becoming a Graphic Designer

Imagery (wiesz, co to też jest)

Imagery występują w różnych formach, w tym zdjęcia, grafiki, ikony, ilustracje i wykresy/grafiki. Używaj obrazów w sposób, który łączy się z ogólną wiadomością, którą musisz przekazać.

© Awesome Design: 25 Things You Should Know Before Becoming a Graphic Designer

Kontrast (przeciwieństwa się przyciągają)

Kontrast to istnienie przeciwstawnych elementów. Może to obejmować kontrast koloru, wielkości, kształtu, przestrzeni i więcej. Kontrast pozwala na podkreślenie w Twoim projekcie.

© Awesome Design: 25 Things You Should Know Before Becoming a Graphic Designer

Balance (just enough of „this” and „that”)

Balance within your design ensures that certain elements don’t ineffectively outweigh other, allowing the eye to flow easily through the layout. Równowaga pozwala, aby punkty centralne były widoczne, ale nie przytłaczająco wyróżniające się.

© Awesome Design: 25 Things You Should Know Before Becoming a Graphic Designer

Tone (what’s the attitude?)

Tone określa odczucia lub nastawienie, które przedstawia Twój projekt. Czy chcesz, aby publiczność czuła się szczęśliwa czy smutna, kiedy patrzy na Twoją pracę? Czy wiadomość w Twoim projekcie przedstawia pozytywność czy negatywność? Humor czy empatię?

© Awesome Design: 25 Things You Should Know Before Becoming a Graphic Designer

Form and Function (jak to wygląda i jak to działa)

Cytat „forma podąża za funkcją” – który został ukuty od architekta Louisa Sullivana podczas ery przemysłowej XX wieku – był dyskusyjnym stwierdzeniem przez lata, sugerując, że funkcja projektu ma pierwszeństwo przed wizualną atrakcyjnością projektu. Ważne jest jednak, aby zachować równowagę pomiędzy tym, co chcesz, aby Twój projekt robił (jego głównym celem), a tym, jak chcesz, aby wyglądał. Podczas gdy Twoje projekty powinny być zawsze atrakcyjne wizualnie, upewnij się, że zaspokajają potrzeby odbiorców i skutecznie przekazują wiadomości, które muszą być wyrażone.

© Awesome Design: 25 Things You Should Know Before Becoming a Graphic Designer

Nauczenie się zasad projektowania jest procesem. Wymaga praktyki. Niektórzy nowi projektanci na pierwszy rzut oka nie do końca rozumieją, jak te wszystkie zasady ze sobą współpracują, a czasami doświadczeni projektanci potrzebują przypomnienia. Z czasem, konsekwentną praktyką i dobrymi przykładami, włączenie ich stanie się naturalną częścią procesu. Projektując, pamiętaj o tym, jak używasz tych zasad lub czy w ogóle je stosujesz.

Chcesz zobaczyć to w SlideShare?

Dowiedz się więcej o zasadach projektowania i o tym, co trzeba zrobić, aby zostać projektantem graficznym w Awesome Design: 25 Things You Should Know Before Becoming a Graphic Designer.

.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.