10 asiaa, jotka tekevät muotoilusta hyvää

, Author

Hyvän muotoilun osaaminen tarkoittaa sen ymmärtämistä, mikä tekee hyvästä muotoilusta hyvää. Muotoilun periaatteet ovat muotoilutaitojesi perusta. Hyvän muotoilun periaatteiden ymmärtäminen vie sinut paljon pidemmälle kuin pelkkä pinnan koskettelu valmiiden grafiikoiden tai mallien kaltaisilla keksiratkaisuilla. Kun ymmärrät hyvän muotoilun, voit soveltaa sitä millä tahansa ohjelmistolla ja mihin tahansa projektiin. Vaikka tekniikka kehittyisi kuinka paljon, nämä periaatteet eivät koskaan muutu.

Viesti ohjaa suunnittelun suuntaa ja sanelee, mitä suunnittelulla viestitään ja kenelle. Pohjimmiltaan viesti kertoo tarinan, joka voidaan välittää sanoin, kuvin tai molemmilla. Katsojan pitäisi pystyä ottamaan jotain irti muotoilun viestistä, oli se sitten tietoa, kehotus toimintaan, inspiraatiota tai jotain muuta.

© Mahtava muotoilu: 25 asiaa, jotka sinun pitäisi tietää, ennen kuin ryhdyt graafiseksi suunnittelijaksi

Hierarkia (sen määrittäminen, mikä on tärkeintä)

Hierarkiassa asetetaan etusijalle ulkoasun elementit, olivatpa ne sitten tekstiä, kuvaa tai grafiikkaa. Nyt kun sinulla on viesti, mikä on viestin tärkein osa? Mikä on toiseksi tärkein osa, kolmas ja niin edelleen? Voit osoittaa hierarkian eri tavoin, kuten sijoittelulla, koolla ja värillä.

© Mahtava muotoilu: 25 asiaa, jotka sinun pitäisi tietää, ennen kuin ryhdyt graafiseksi suunnittelijaksi

Sijoittaminen/tilaväli/kohdistaminen (minne laitat asioita)

Mihin ja miten sijoitat tekstiä ja kuvia ulkoasussasi, se voi tehdä tai rikkoa ulkoasun. Sijoittelussa keskitytään elementtien sijoitteluun ja käytettävissä olevan tilan parhaaseen mahdolliseen hyödyntämiseen. Välit käsittelevät suunnitteluelementtien läheisyyttä eli sitä, kuinka lähellä tai kaukana ne ovat toisistaan. Kohdistus kuvaa, miten elementit ovat linjassa keskenään ja miten ne ovat linjassa koko tilan kanssa.

© Mahtava muotoilu: 25 asiaa, jotka sinun pitäisi tietää, ennen kuin ryhdyt graafiseksi suunnittelijaksi

Väri (noh, tämä on itsestään selvä)

Väri toimii monin tavoin antaakseen suunnittelullesi elävyyttä ja eloisuutta. Se voi myös luoda syvempiä merkityksiä suunnittelussasi. Väri voi olla kirjaimellinen (esim. punainen omena) tai väri voi symboloida suurempia viestejä (esim. violetti tarkoittaa kuninkaallisia). Väri riippuu usein monista tekijöistä, kuten henkilökohtaisista mieltymyksistä, yrityksen brändistandardeista tai sen suhteesta aiheeseen.

© Awesome Design: 25 asiaa, jotka sinun tulisi tietää ennen kuin ryhdyt graafiseksi suunnittelijaksi

TYPOGRAFIA (kirjainmuotojen ja fonttien käyttö)

Typografia (typografia)

Typografia kuvailee fonttien/kirjasinmuotojen ja kirjainmuotojen käyttämistä sisällön näyttämiseen tai taiteellisina elementteinä käyttämistä. Se, miten järjestät sanat/tekstin sivulle, voi vaikuttaa siihen, miten hyvin yleisö ymmärtää viestisi. Siksi on tärkeää ottaa huomioon käyttämäsi kirjasintyyppi(t) sekä kirjasintyypin koko, paino (paksuus), väri ja sijoittelu.

© Mahtava muotoilu: 25 asiaa, jotka sinun tulisi tietää ennen kuin ryhdyt graafiseksi suunnittelijaksi

Kuvamateriaali (sinäkin tiedät, mitä tämä on)

Kuvamateriaali on monessa eri muodossa, muun muassa valokuvina, grafiikkatiedostoina, kuvakkeina, kuvituksina ja kaavioina/kaavioina. Käytä kuvamateriaalia tavalla, joka liittyy yleiseen viestiin, joka sinun on välitettävä.

© Mahtava muotoilu: 25 asiaa, jotka sinun on hyvä tietää, ennen kuin ryhdyt graafiseksi suunnittelijaksi

Kontrasti (vastakohdat vetävät puoleensa)

Kontrasti on vastakkaisten elementtien olemassaoloa. Tähän voi kuulua värien, koon, muodon, tilan ja muun muassa värien kontrasti. Kontrasti mahdollistaa korostamisen suunnittelussa.

© Awesome Design: 25 Things You Should Know Before Becoming a Graphic Designer

Balance (just enough of ”this” and ”that”)

Balance within your design ensures that certain elements do not ineffectively outweigh to others, allowing the eye to flow easily through the layout. Tasapaino mahdollistaa sen, että painopisteet ovat ilmeisiä, mutta eivät ylivoimaisen näkyviä.

© Mahtava muotoilu: 25 asiaa, jotka sinun on hyvä tietää, ennen kuin ryhdyt graafiseksi suunnittelijaksi

Sävy (mikä asenne?)

Sävy määrittelee fiiliksen tai asenteen, jota muotoilustasi kuvastuu. Haluatko, että yleisö tuntee itsensä iloiseksi vai surulliseksi katsellessaan työtäsi? Kuvastaako suunnittelusi viesti positiivisuutta vai negatiivisuutta? Huumoria vai empatiaa?

© Awesome Design: 25 Things You Should Know Before Becoming a Graphic Designer

Form and Function (how it looks and how it works)

Sitaatti ”form follows function” (muoto seuraa funktiota) – joka on peräisin arkkitehti Louis Sullivanilta 1900-luvun teollisen aikakauden aikana – on ollut vuosia kiistanalainen väite, joka viittaa siihen, että muotoilun funktio menee muotoilun visuaalisen ilmeen edelle. On kuitenkin tärkeää löytää tasapaino sen välillä, mitä suunnittelun halutaan tekevän (sen päätarkoitus) ja miltä sen halutaan näyttävän. Vaikka suunnittelusi tulisi aina pyrkiä olemaan visuaalisesti houkutteleva, varmista, että se täyttää yleisön tarpeet ja välittää tehokkaasti viestit, jotka on ilmaistava.

© Mahtava muotoilu: 25 asiaa, jotka sinun on hyvä tietää, ennen kuin sinusta tulee graafinen suunnittelija

>Muotoilun periaatteiden oppiminen on prosessi. Se vaatii harjoittelua. Jotkut uudet suunnittelijat eivät todella ymmärrä ensi silmäyksellä, miten kaikki nämä periaatteet toimivat yhdessä, ja joskus kokeneet suunnittelijat tarvitsevat muistutusta. Ajan, johdonmukaisen harjoittelun ja hyvien esimerkkien opastuksen avulla periaatteiden sisällyttämisestä tulee luonnollinen osa prosessia. Muista suunnitellessasi olla tarkkana siitä, miten käytät näitä periaatteita yhdessä, vai käytätkö niitä lainkaan.

Tahdotko nähdä tämän SlideSharessa?

Opi lisää suunnitteluperiaatteista ja siitä, mitä graafiseksi suunnittelijaksi ryhtyminen edellyttää, kirjassa Awesome Design: 25 Things You Should Know Before Becoming a Graphic Designer.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.