Et af kendetegnene ved en god countrymusik er, at den fortæller en historie om en person, der går gennem livet, som vi kalder det, og som fortæller os en historie. Det er interessant, hvordan hver kunstner viser dette gennem teksten og den rytme, som de lægger i en bestemt sang. Her er de 10 bedste countrysange, der fortæller en historie. God fornøjelse!
“Three Wooden Crosses,” Randy Travis(fra 2002’s Rise & Shine)
En historie om fire forskellige personer sammensat af en bonde, en lærer, en luder og en præst, der tager en midnatsbus på vej til Mexico. Historien optrævles, en langt mere betydningsfuld betydning, et skjult budskab afsløres. Da den materielle verden afbrydes til fordel for den åndelige verden, er denne inspirerende hymne måske den mest indlevende og afslørende af dem alle.
“Red Headed Stranger,” Willie Nelson (fra 1975’s Red Headed Stranger)
Nelsons større karakter end livet blev indrammet med en honky-tonk-instrumentering og en spids leadvokal. Som en støvet løgnehistorie om en fremmed, der rider ind i byen på en brune hest, hvilket fører til mordet på en intetanende kvinde. Det giver mening at tyde det, hun forsøgte at stjæle hans hest.
“Harper Valley P.T.A.”, Jeannie C. Riley
De fuldt udviklede karakterer lever og ånder for sig selv, samtidig med at de peger på stereotyper i det amerikanske kerneland. Denne lille ditto har en del mainstream-indflydelse, som man bestemt kan se i Brandy Clarks og Kacey Musgraves’ arbejde i dag. Dette var et af de definerende polaroidbilleder af småtingslivet og samfundets hykleri.
“Midnight in Montgomery,” Alan Jackson (fra 1991’s Don’t Rock the Jukebox)
Den hjemsøgende guitarstruktur var et af Jacksons fineste og mest ikoniske bidrag til den større historiefortællingskanon. Mens han er på vej til Mobile, Alabama, til et nytårsshow nytårsaften, går fortælleren en tur til en grav i Montgomery. Der møder han Hank Williams’ bekymrede spøgelse og lugter “whiskey i luften.”
“A Boy Named Sue”, Johnny Cash (fra 1969’s At San Quentin)
Sangen er en historie om en dreng ved navn Sue, der kommer ind i en alder og skildrer en rejse gennem de udfordringer, der er forbundet med at have et traditionelt kvindenavn. Han bekender sig til at opspore sin far, som forlod ham, da han var 3 år gammel. Sue rejser fra by til by. Og efterhånden som han bliver ældre, bliver han mere hårdfør og lærer at klare sig. Til sidst støder han på sin far på et værtshus, og der opstår et heftigt slagsmål. Hans far afslørede de inderlige hensigter med at give ham et traditionelt kvindeligt navn, og det rammer titelfiguren.
“Bobby,” Reba McEntire (fra For My Broken Heart fra 1991)
Rebas stærke skildring af historien var kompleks og fængslende. Historien drejer sig om en mands skyldfølelse, som angiveligt dræbte sin kone og derefter kom i fængsel for sine forbrydelser, og den var meget bevægende. Med den typiske treversstruktur afslører sandheden snart sig selv, og hvis du ikke har følt sorg, har du intet hjerte.
“Fancy”,” Bobbie Gentry (fra 1970’s Fancy)
Der var noget helt magisk over historien om at blive en rigmand (med alle nødvendige midler). Fancy var antihelten; hun bærer sine fejl på sin hud, og i sidste ende er det derfor, at hun kommer ud på toppen. Gentrys original var dog mere medrivende, jordnær og sjælfuld. Vi har alle hørt historien en million gange i årenes løb, men den bliver bare aldrig gammel. Hun har da ikke gjort det dårligt, vel?
“Delia’s Gone,” Johnny Cash (fra 1994’s American Recordings)
Hvis du troede, at Underwoods sang om en sort Cadillac, der kører sin elsker over, var skræmmende, så vent bare, til Cash strategisk får nedlagt en kvinde ved navn Delia ved at binde hende til en stol og derefter skyde hende. Denne rystende akustik var en af Cashs mest skærende og gruopvækkende levende fortællinger. Mens Cashs nuancer er uhyggelige og kraftfulde, gjorde produktionens enkelhed den endnu mere skræmmende.
“The Night the Lights Went Out in Georgia,” Vicki Lawrence (fra 1973’s The Night the Lights Went Out in Georgia)
Mens hendes soloalbum var fyldt med uundværlige sange om kærlighed og tab, var det denne skæring, som er blevet en af countryens mest dragende og mørke historier. Ja, skuespillerinden havde en musikkarriere. Hvad der er endnu mere forvirrende, er den solrige, lette musikvideo (nedenfor). Den blev senere berømt og dækket af Reba i 1991 med en passende dyster video.
“Ode to Billie Joe,” Bobbie Gentry (fra 1967’s Ode to Billie Joe)
Gentrys bløde, men fokuserede frasering afdækker en af de mest fascinerende karakterstudier om livet i en lille by. Dette er guldstandarden, når det kommer til historiesange. I betragtning af Gentrys afsondrethed i Mississippi får vi måske aldrig at vide, hvad der blev kastet ud fra Tallahatchie Bridge den tredje juni …