Eines der Merkmale einer großartigen Country-Musik ist eine, die eine Geschichte erzählt und uns eine Person zeigt, die durch das Leben geht, wie wir es nennen. Es ist interessant, wie jeder Künstler dies durch die Texte und den Rhythmus, den er in einen bestimmten Song einbringt, zeigt. Hier sind die Top 10 der Country-Songs, die eine Geschichte erzählen. Viel Spaß damit!
„Three Wooden Crosses,“ Randy Travis(von 2002’s Rise & Shine)
Eine Geschichte von vier verschiedenen Personen, bestehend aus einem Farmer, einem Lehrer, einer Nutte und einem Prediger, die um Mitternacht einen Bus nach Mexiko nehmen. Die Geschichte entwirrt sich, eine weitaus bedeutendere Bedeutung, eine versteckte Botschaft wird enthüllt. Diese inspirierende Hymne, die die materielle Welt mit der spirituellen Welt verbindet, ist vielleicht die eindringlichste und aufschlussreichste von allen.
„Red Headed Stranger“, Willie Nelson (aus „Red Headed Stranger“ von 1975)
Nelsons überlebensgroßer Charakter wurde mit einer Honky-Tonk-Instrumentierung und einem pointierten Leadgesang umrahmt. Als staubige Lügengeschichte über einen Fremden, der auf einem braunen Pferd in die Stadt reitet, was zum Mord an einer ahnungslosen Frau führt. Wenn man es entschlüsselt, ergibt es Sinn, denn sie hat versucht, sein Pferd zu stehlen.
„Harper Valley P.T.A.,“ Jeannie C. Riley
Die voll entwickelten Charaktere leben und atmen für sich, während sie gleichzeitig auf Stereotypen im amerikanischen Kernland hinweisen. Dieses kleine Liedchen hat einen gewissen Einfluss auf den Mainstream, wie man heute an den Werken von Brandy Clark und Kacey Musgraves sehen kann. Es war eines der prägenden Polaroids des Kleinstadtlebens und der gesellschaftlichen Heuchelei.
„Midnight in Montgomery“, Alan Jackson (von Don’t Rock the Jukebox aus dem Jahr 1991)
Die eindringliche Gitarrenstruktur war einer von Jacksons besten und ikonischsten Beiträgen zum großen Kanon der Geschichtenerzähler. Auf dem Weg nach Mobile, Alabama, zu einem Silvesterkonzert, macht der Erzähler einen Spaziergang zu einem Grab in Montgomery. Dort begegnet er dem Geist von Hank Williams und riecht „Whiskey in der Luft“
„A Boy Named Sue“, Johnny Cash (aus At San Quentin von 1969)
Das Lied ist eine Coming-of-Age-Geschichte über einen Jungen namens Sue, der sich mit den Herausforderungen eines traditionellen weiblichen Namens auseinandersetzt. Er bekennt sich dazu, seinen Versager-Vater aufzuspüren, der ihn verlassen hat, als er 3 Jahre alt war. Sue reist von Stadt zu Stadt. Und je älter er wird, desto härter wird er und lernt, damit umzugehen. Schließlich stößt er in einer Taverne auf seinen Vater und es kommt zu einem heftigen Streit. Sein Vater enthüllte, dass er ihm einen traditionell weiblichen Namen geben wollte, und das traf den Nerv der Titelfigur.
„Bobby“, Reba McEntire (aus „For My Broken Heart“ von 1991)
Rebas kraftvolle Darstellung der Geschichte war komplex und fesselnd. Die Geschichte, die sich um die Schuld eines Mannes dreht, der angeblich seine Frau tötete und dann für seine Verbrechen ins Gefängnis ging, war äußerst bewegend. Mit der typischen Drei-Verse-Struktur kommt die Wahrheit bald ans Licht, und wenn man keine Traurigkeit empfunden hat, hat man kein Herz.
„Fancy“, Bobbie Gentry (aus Fancy von 1970)
Die Geschichte vom Tellerwäscher zum Millionär hatte etwas absolut Magisches (mit allen Mitteln). Fancy war die Antiheldin, die ihre Schwächen auf der Haut trägt und deshalb am Ende als Siegerin dasteht. Gentrys Original war jedoch mitreißender, erdiger und gefühlvoller. Wir alle haben die Geschichte im Laufe der Jahre schon eine Million Mal gehört, aber sie wird einfach nie alt.
„Delia’s Gone“, Johnny Cash (von American Recordings aus dem Jahr 1994)
Wenn Sie dachten, dass Underwood über einen schwarzen Cadillac singt, der ihren Liebhaber überfährt, dann warten Sie nur, bis Cash eine Frau namens Delia strategisch zu Fall bringt, indem er sie an einen Stuhl fesselt und dann erschießt. Diese erschütternde Akustik war eine von Cashs einschneidendsten und grausamsten Geschichten. Cashs Nuancen sind zwar unheimlich und kraftvoll, aber die Schlichtheit der Inszenierung macht sie noch erschreckender.
„The Night the Lights Went Out in Georgia“, Vicki Lawrence (aus „The Night the Lights Went Out in Georgia“ von 1973)
Während ihr Soloalbum vollgepackt war mit Songs über Liebe und Verlust, die man unbedingt gehört haben muss, war es dieses herausragende Stück, das zu einer der verführerischsten und dunkelsten Geschichten des Country geworden ist. Ja, die Schauspielerin hatte eine Musikkarriere. Noch verwirrender ist jedoch das sonnige, unbeschwerte Musikvideo (unten). Es wurde später von Reba 1991 mit einem angemessen düsteren Video gecovert.
„Ode to Billie Joe“, Bobbie Gentry (aus Ode to Billie Joe von 1967)
Gentrys weiche, aber konzentrierte Phrasierung entschlüsselt eine der faszinierendsten Charakterstudien über das Leben in einer Kleinstadt. Dies ist der Goldstandard, wenn es um Geschichtenlieder geht. Angesichts von Gentrys Abgeschiedenheit in Mississippi werden wir vielleicht nie erfahren, was an jenem dritten Juni von der Tallahatchie-Brücke geworfen wurde…