Uma das características de uma grande música country é aquela que narra e nos conta uma história de uma pessoa que passa pela vida, como nós a chamamos. É interessante como cada artista mostra isso através da letra e do ritmo que eles colocam em uma determinada música. Aqui estão as Top 10 Country Songs que contam uma história. Aproveite!
“Three Wooden Crosses”, Randy Travis(from 2002’s Rise & Shine)
Uma história de quatro indivíduos diferentes composta por um fazendeiro, um professor, uma prostituta e um pregador pegando um ônibus da meia-noite com destino ao México. A história se desenrola, um significado muito mais significativo, uma mensagem oculta é revelada. À medida que o mundo material se abre para o mundo espiritual, este hino inspirador pode ser o mais visceral e revelador do bando.
“Red Headed Stranger”, Willie Nelson (do Red Headed Stranger de 1975)
O personagem maior que a vida de Nelson foi emoldurado com uma instrumentação de tom de buzina e um vocal de chumbo pontiagudo. Como um alto conto empoeirado de um estranho que cavalga na cidade em um cavalo de baía que leva ao assassinato de uma mulher insuspeita. Decifrando isso faz sentido, ela tentou roubar o cavalo dele.
“Harper Valley P.T.A.”, Jeannie C. Riley
As personagens totalmente desenvolvidas vivem e respiram por conta própria, ao mesmo tempo em que apontam para estereótipos no coração americano. Esta pequena canção tem uma extensão de influência dominante, como você certamente pode ver no trabalho de Brandy Clark e Kacey Musgraves hoje. Esta foi uma das polaroids definidoras da pequena vida e da hipocrisia social.
“Midnight in Montgomery”, Alan Jackson (do Don’t Rock the Jukebox de 1991)
A estrutura assombrosa da guitarra foi uma das melhores e mais icônicas contribuições de Jackson para o maior canhão contador de histórias. A caminho de Mobile, Alabama para um show de Ano Novo, o narrador dá um passeio até uma cova em Montgomery. Lá, ele encontra o fantasma perturbado de Hank Williams, cheirando “uísque no ar”
“A Boy Named Sue”, Johnny Cash (de 1969 em San Quentin)
Uma história de chegada da idade sobre um menino chamado Sue, a canção retrata uma jornada através dos desafios de ter um nome feminino tradicional. Ele professa seguir o seu pai caloteiro que o abandonou quando ele tinha 3 anos de idade. A Sue viaja de cidade em cidade. E à medida que envelhece, ele se endurece e aprende a lidar com isso. Eventualmente, ele tropeçou com o pai numa taberna e uma grande luta se seguiu. Seu pai revelou as intenções sentidas ao dar-lhe um nome tradicionalmente feminino, que lhe dá um acorde com a personagem titular.
“Bobby”, Reba McEntire (de 1991 para o meu coração partido)
O poderoso retrato da história de Reba era complexo e fascinante. A história gira em torno da culpa de um homem, alegadamente, matar sua esposa e depois ir para a prisão por seus crimes foi totalmente comovente. Com a típica estrutura tripla, a verdade logo se revela, e se você não sentiu tristeza, você não tem coração.
“Fancy”, Bobbie Gentry (do Fancy dos anos 70)
Havia algo absolutamente mágico na história dos trapos para enriquecer (por qualquer meio necessário). Fancy era o anti-herói; ela veste as suas falhas na pele e, por fim, é por isso que ela sai por cima. O original de Gentry, no entanto, era mais ressonante, terreno e cheio de alma. Todos já ouvimos a história um milhão de vezes ao longo dos anos, mas ela nunca envelhece. Bem, ela não se saiu mal, pois não?
“Delia’s Gone”, Johnny Cash (da American Recordings de 1994)
Se você pensou que Underwood cantando sobre um Cadillac preto atropelando seu amante era arrepiante, espere até Cash derrubar estrategicamente uma mulher chamada Delia amarrando-a a uma cadeira e depois atirando nela. Esta acústica arrepiante foi um dos contos mais cortantes e horrivelmente vívidos do Cash. Enquanto a nuance de Cash é sinistra e poderosa, a simplicidade da produção a tornou mais aterrorizante.
“The Night the Lights Went Out in Georgia”, Vicki Lawrence (de The Night the Lights Went Out in Georgia de 1973)
Embora seu álbum solo estivesse repleto de canções de amor e perda, foi este recorte de destaque que se tornou uma das histórias mais sedutoras e sombrias do país. Sim, a atriz tinha uma carreira musical. O que é ainda mais desconcertante é o vídeo musical ensolarado e leve (abaixo). Mais tarde, foi famoso por Reba em 1991, com um vídeo apropriadamente sinistro.
“Ode a Billie Joe”, Bobbie Gentry (do Ode a Billie Joe de 1967)
O fraseado suave mas focado de Gentry desvenda um dos estudos mais fascinantes sobre a vida na pequena cidade. Este é o padrão de ouro quando se trata de canções de história. Dada a reclusão de Gentry no Mississippi, talvez nunca saibamos o que foi atirado da ponte Tallahatchie naquele terceiro de junho…