‚Crossing the Bar‘ handelt vom Tod. Der Erzähler erklärt zweimal, dass er nicht will, dass die Menschen über ihre Situation jammern oder traurig sind. Das Gedicht verwendet die Metapher einer Seereise, um die Reise vom Leben zum Tod zu beschreiben. Obwohl Tennyson für seine auf der Mythologie basierenden Gedichte berühmt ist, fällt dieses Gedicht nicht unter diesen Begriff, abgesehen von einem möglichen Verweis auf einen „Lotsen“, von dem ich annehme, dass er eine Anspielung auf ein mythologisches Wesen wie den „Fährmann“ sein könnte.

Zusammenfassung

Das Gedicht beginnt damit, dass der Dichter die untergehende Sonne und die Venus wahrnimmt. In diesen Momenten fühlt er sich, als sei er gerufen worden. Er denkt auch an das Meer und daran, was passieren wird, wenn er dorthin reist. Er hofft, dass es nicht klagend klingen wird, sondern voll und unfähig, den Ton zu halten. Der Sprecher ist bestrebt, in der Szene eine Art Frieden zu finden.

Als nächstes erklärt der Sprecher den Tag für beendet und seine Abreise für bevorstehend. Dies ist natürlich eine erweiterte Metapher für den Tod selbst. Trotz seines nahenden Untergangs will er nicht, dass jemand um ihn trauert oder sich um ihn sorgt. Seine Gedanken sind auf das gerichtet, was er vorfinden wird, wenn er die Sandbank überquert hat. Im Idealfall ist es sein „Pilot“, also Gott.

Themen

In „Crossing the Bar“ erkundet Tennyson mehrere wichtige Themen. Dazu gehören der Tod, die Zeit und das Meer. Das erste Thema ist das wichtigste und wird im ganzen Gedicht immer wieder erwähnt und angedeutet. Von der ersten bis zur letzten Zeile bereitet sich der Sprecher auf eine Reise ins Jenseits vor. Jedes Element der Landschaft hat etwas über diese Reise zu sagen, ebenso wie sein Wunsch, die Traurigkeit möglicher Trauernder zu lindern. Die Zeit ist ein weiteres wichtiges Element des Gedichts, auf das direkt und indirekt durch die Beschreibung der untergehenden Sonne Bezug genommen wird.

Struktur

„Crossing the Bar“ ist ein Gedicht mit vier Strophen, die in Sätze von vier Zeilen, so genannte Vierzeiler, unterteilt sind. Diese Vierzeiler folgen einem einheitlichen Reimschema von ABAB. Die Länge der Zeilen variiert, wobei die erste und dritte Zeile in der Regel etwas länger sind als die zweite und vierte. Dies wirkt sich nicht nur auf den Rhythmus des Gedichts aus, sondern macht den Text auch optisch interessanter. Es könnte auch eine Anspielung auf die Auf- und Abwärtsbewegung des Ozeans sein.

Dichterische Techniken

Tennyson bedient sich in „Crossing the Bar“ mehrerer poetischer Techniken. Dazu gehören die Alliteration, das Enjambement und die Metapher. Letztere ist das wichtigste literarische Mittel, das in dem Gedicht verwendet wird. Bei einer Metapher handelt es sich um einen Vergleich zwischen zwei unterschiedlichen Dingen, die nicht mit „wie“ oder „als“ bezeichnet werden. Mit dieser Technik will der Dichter sagen, dass eine Sache eine andere Sache ist, sie sind nicht nur ähnlich. Wenn der Sprecher das Meer, seine bevorstehende Abreise und die Reise, die er unternehmen wird, beschreibt, bezieht er sich in Wirklichkeit auf den Tod.

Alliteration liegt vor, wenn Wörter nacheinander verwendet werden oder zumindest nahe beieinander stehen und mit demselben Buchstaben beginnen. Zum Beispiel „klar und deutlich“ in Zeile zwei der ersten Strophe sowie „von Angesicht zu Angesicht“ in Strophe vier.

Eine weitere wichtige Technik, die in der Poesie häufig verwendet wird, ist das Enjambement. Es entsteht, wenn eine Zeile vor ihrem natürlichen Endpunkt abgeschnitten wird. Das Enjambement zwingt den Leser, schnell zur nächsten und übernächsten Zeile überzugehen. Man muss sich vorwärts bewegen, um eine Phrase oder einen Satz bequem auflösen zu können. Zum Beispiel der Übergang zwischen den Zeilen drei und vier der zweiten Strophe.

Form und Stimmung

‚Crossing the Bar‘ ist in freien Versen in vier Strophen geschrieben, die jeweils vier Zeilen enthalten. Es enthält ein strenges ABAB-Reimschema. Trotz des düsteren Themas ist die Stimmung nie trüb oder düster, vielleicht wurde das Reimschema eingeführt, um dies zu vermeiden. Es scheint den Tod fast wie ein Abenteuer zu betrachten. Das Gedicht ist vermutlich nicht autobiographisch (es ist fast unmöglich, ein Gedicht zu schreiben, während man tot ist!), sondern wird aus der Ich-Perspektive erzählt.

Analyse von Crossing the Bar

Strophe Eins

Sonnenuntergang und Abendstern,
Und ein klarer Ruf für mich!
Und möge es kein Stöhnen der Bar geben,
Wenn ich zur See hinausfahre,

Die erste Zeile dieser Strophe von „Crossing the Bar“ versetzt das Gedicht in eine bestimmte Tageszeit. Der Abendstern, den sie beschreibt, ist ein anderer Name für Venus, Venus ist sowohl als Abendstern als auch als Morgenstern bekannt, je nachdem, ob es Winter oder Sommer ist, was bedeutet, dass dieses Gedicht im Winter angesiedelt ist.

Während Venus die Göttin der Liebe repräsentiert, ist dies sicherlich kein Liebesgedicht, und ihre Einbeziehung ist eindeutig nur, um darauf hinzuweisen, was die „Zeit“ ist. Ich bin mir nicht sicher, worauf sich der Erzähler bezieht, wenn er einen „klaren Ruf“ erwähnt, das Gedicht ist ziemlich alt, aber es scheint kein nautischer Begriff zu sein. Vielleicht ist diese Zeile wörtlich zu nehmen. Vielleicht soll sie andeuten, dass die Stimme des Erzählers trägt, vielleicht aufgrund des Wetters oder des Ortes. Oder er hat das Gefühl, vom Himmel gerufen zu werden.

Die Bar, die eigentlich eine Sandbank ist, stellt die Grenze zwischen Leben und Sterben dar. Wenn der Erzähler sagt, dass an der Bar nicht gejammert werden soll, meint er damit, dass es keine Traurigkeit und kein Klagen über das eigene Ableben geben soll. In diesem Gedicht nimmt der Erzähler Bezug auf das Meer. Das Reisen auf dem Meer wird als Metapher für die Reise vom Leben in den Tod verwendet.

Strophe Zwei

Aber eine solche Flut, wie sie sich bewegt, scheint zu schlafen,
zu voll für Klang und Schaum,
wenn das, was aus der grenzenlosen Tiefe zog,
wieder nach Hause zurückkehrt.

Diese Strophe von ‚Crossing the Bar‘ klingt wunderlich. Sie beschreibt die Strömung als sehr minimal, nicht sehr stark, und das tut sie schön. Bedeutet diese Zeile, dass die Reise des Erzählers ins Jenseits eine friedliche ist? Stirbt er vielleicht im Schlaf? Die Vorstellung von der vollen Flut deutet darauf hin, dass sich das metaphorische Schiff in tiefem Wasser befindet.

Das Fehlen von Geräuschen und Schaum deutet darauf hin, dass sich das Schiff in der Tiefsee befindet. Das könnte den Eindruck erwecken, dass es nicht am Anfang der Reise steht, sondern sich dem Ende nähert. Man beachte, dass der Erzähler dies nicht sagt, sondern subtil andeutet und dem Leser Hinweise hinterlässt wie Hänsel und Gretel, die eine Spur von Brotkrumen hinterlassen.

Die dritte Zeile dieser Strophe ist noch nuancierter. Sie schöpft aus der „grenzenlosen Tiefe“, dem Meer. Diese Zeilen sind nicht ganz klar, aber wahrscheinlich bezieht sich der Erzähler immer noch auf die Gezeiten, da dies das Thema dieser Strophe zu sein scheint. Dann heißt es weiter, dass sie sich wieder nach Hause wendet. Das deutet darauf hin, dass sich die Flut wendet; bedeutet dies, dass sie weniger ruhig wird? Das ist zweifelhaft, aber es deutet sicher nicht darauf hin, dass der Erzähler nicht übersetzen wird, schließlich wird die Flut sie nicht „zurück ans Ufer“ tragen.

Strophe Drei

Dämmerung und Abendglocke,
Und danach die Dunkelheit!
Und möge es keine Traurigkeit des Abschieds geben,
wenn ich mich einschiffe;

Das Geschehen spielt sich wieder in der Dämmerung ab. Dies trägt dazu bei, ein visuelles Bild der Umgebung zu schaffen. Die Verwendung der Abendglocke evoziert Bilder des Begräbnisläutens, das oft mit dem Tod assoziiert wird. Die nächste Zeile würde diesen Gedanken sicherlich untermauern, denn auf die Glocke folgt die Dunkelheit. Ist dies ein Zeichen dafür, dass der Erzähler endgültig von uns gegangen ist? Eines ist klar, nämlich dass der Erzähler nicht möchte, dass die Leute eine große Sache aus seinem Ableben machen, da er die Stimmung aus der ersten Strophe von „Crossing the Bar“ wiederholt, indem er sagt, dass er keine Traurigkeit will.

Ihr Übergang auf die andere Seite wird als „Einschiffung“ bezeichnet. Das passt sehr gut zum nautischen Thema. Es klingt fast so, als ob es sich um ein Abenteuer handelt, was im Gegensatz zu den Beschreibungen steht, die die Episode ruhig und friedlich erscheinen lassen.

Strophe Vier

Wenn auch die Flut mich weit trägt
, so hoffe ich doch, meinen Lotsen von Angesicht zu Angesicht zu sehen
, wenn ich die Bar überquert habe.

Die Themen Zeit und Ort sind in „Crossing the Bar“ sehr präsent. Man kann sehen, wie sie mehrmals in der Erzählung verwendet werden. Diese Strophe scheint fast wie eine Zusammenfassung zu wirken, die eine stark verkürzte Version der Reise beschreibt, die den Erzähler von seiner Geburt bis zu seinem schließlichen Ableben geführt hat. Wenn sie von der Flut sprechen, ist dies meiner Meinung nach eine andere Art, das „endlose Meer“ zu beschreiben, das sie zu ihrem Ziel, ihrem Übergang in den Tod, getragen hat.

Wenn der Erzähler über den Lotsen spricht, bezieht er sich tatsächlich auf die Person, die ihre Reise kontrolliert hat. Das könnte der Sensenmann oder der Fährmann sein! (Das sind Figuren aus der Mythologie, die den Menschen beim Übergang ins Jenseits helfen), aber es könnte auch ein Hinweis auf Gott sein. Vielleicht will der Erzähler „seinem Schöpfer begegnen“. Die Bar zu überqueren ist eine Redewendung, die im Wesentlichen bedeutet, vom Leben in den Tod überzugehen. Es ist auch der Name des Gedichts, das auf dieser Zeile endet, was ihm eine besondere Bedeutung verleiht.

Über Alfred, Lord Tennyson

Alfred Lord Tennyson ist einer der berühmtesten Dichter, die je gelebt haben. Er starb 1892 im reifen Alter von 83 Jahren. Während eines Großteils der Regierungszeit von Königin Victoria war er Großbritanniens Poet Laureate. Viele seiner berühmtesten Werke basieren auf der Mythologie, wie z. B. Ulysses. Seine Gedichte sind oft reich an Bildern, was den Einfluss der Romantiker auf seine Poesie zeigt. Er ist auch dafür bekannt, dass er mehrere Ausdrücke geprägt hat, die sich in der britischen Umgangssprache eingebürgert haben. Dazu gehören: „‚Tis better to have loved and lost / Than never to have loved at all“.