”Crossing the Bar” kertoo kuolemasta. Kertoja toteaa kahdesti, että hän ei halua ihmisten valittavan tai surevan tilannettaan. Runo käyttää merimatkan metaforaa kuvaamaan matkaa elämästä kuolemaan. Vaikka Tennyson on kuuluisa mytologiaan perustuvista runoistaan, tämä runo ei kuulu tähän sateenvarjon alle lukuun ottamatta mahdollista viittausta ”luotsiin”, jonka olen arvellut olevan viittaus mytologiseen olentoon, kuten ”lautturiin”.

Yhteenveto

Runon alussa runoilija panee merkille laskevan auringon ja Venuksen. Hänestä tuntuu näinä hetkinä kuin hänet olisi kutsuttu. Hän miettii myös merta ja sitä, mitä tapahtuu, jos hän matkustaa sinne. Hän toivoo, että se ei kuulostaisi surumieliseltä, vaan olisi sen sijaan täysi eikä kykenisi pitämään ääntä sisällään. Puhuja pyrkii löytämään kohtauksesta jonkinlaisen rauhan.

Seuraavaksi puhuja julistaa päivän päättyneeksi ja lähtönsä lähestyvän. Tämä on tietenkin laajennettu metafora itse kuolemalle. Etenevästä tuomiostaan huolimatta hän ei halua kenenkään surevan häntä tai olevan huolissaan hänestä. Hänen mielensä on kiinnittynyt siihen, mitä hän löytää, kun hän on ylittänyt hiekkasärkän. Se on ihannetapauksessa hänen ”luotsinsa”, joka tarkoittaa Jumalaa.

Teemat

Tennyson käsittelee ’Crossing the Bar’ -teoksessa useita tärkeitä teemoja. Näitä ovat muun muassa kuolema, aika ja meri. Ensimmäinen on tärkein, ja sitä käsitellään ja siihen viitataan näkyvästi koko runossa. Ensimmäisestä rivistä viimeiseen puhuja valmistautuu matkalle tuonpuoleiseen. Jokaisella maiseman elementillä on jotain sanottavaa tuosta matkasta, samoin kuin hänen halullaan lievittää mahdollisten surijoiden surua. Aika on toinen tärkeä elementti runossa, ja siihen viitataan suoraan ja epäsuorasti auringonlaskun kuvausten kautta.

Rakenne

”Crossing the Bar” on nelisäkeinen runo, joka on jaettu neljän rivin sarjoihin, niin sanottuihin nelisäkeisiin. Nämä nelisäkeet noudattavat johdonmukaista riimikaavaa ABAB. Rivien pituudet vaihtelevat, mutta ensimmäinen ja kolmas ovat yleensä hieman pidempiä kuin toinen ja neljäs. Sen lisäksi, että tämä vaikuttaa runon rytmiin, se lisää tekstin visuaalista kiinnostavuutta. Se saattaa myös vihjata valtameren ylös- ja alaspäin suuntautuvaan liikkeeseen.

Poeettiset tekniikat

Tennyson käyttää ”Crossing the Bar” -teoksessa useita poeettisia tekniikoita. Näitä ovat muun muassa alliteraatio, enjambmentti ja metafora. Jälkimmäinen on tärkein runossa käytetty kirjallinen keino. Metafora on kahden, toisistaan poikkeavan asian vertailu, jossa ei käytetä sanoja ”kuten” tai ”kuin” on myös läsnä tekstissä. Tätä tekniikkaa käyttäessään runoilija sanoo, että yksi asia on toinen asia, ne eivät ole vain samanlaisia. Kun puhuja kuvaa merta, tulevaa lähtöä ja matkaa, johon hän aikoo lähteä, hän viittaa todellisuudessa kuolemaan.

Alliterointia esiintyy, kun sanoja käytetään peräkkäin tai ainakin ne esiintyvät lähellä toisiaan ja alkavat samalla kirjaimella. Esimerkiksi ”selvä ja kutsu” ensimmäisen säkeistön toisella rivillä sekä ”kasvotusten” neljännessä säkeistössä.

Toinen tärkeä runoudessa yleisesti käytetty tekniikka on enjambointi. Se tapahtuu, kun rivi katkaistaan ennen sen luonnollista päättymiskohtaa. Enjambment pakottaa lukijan siirtymään nopeasti seuraavalle ja seuraavalle riville. On mentävä eteenpäin, jotta lauseen tai virkkeen voi mukavasti ratkaista. Esimerkiksi toisen säkeistön rivien kolme ja neljä välinen siirtymä.

Muoto ja tunnelma

”Crossing the Bar” on kirjoitettu vapaalla säkeistöllä neljään säkeistöön, joissa kussakin on neljä riviä. Se sisältää tiukan ABAB-riimikuvion. Huolimatta synkästä aiheesta tunnelma ei ole koskaan tylsä tai synkkä sävyltään, ehkä riimikuvio on otettu käyttöön tämän välttämiseksi. Kuolema tuntuu olevan melkeinpä seikkailu. Runo ei oletettavasti ole omaelämäkerrallinen (Kuolleena on lähes mahdotonta kirjoittaa runoa!), vaan se on kerrottu ensimmäisen persoonan näkökulmasta.

Analyysi riman ylittämisestä

Säkeistö yksi

Auringonlasku ja iltatähti,
Ja yksi selkeä kutsu minulle!
Eikä olkoon baarin valittaminen,
Kun lähden merelle,

Heti tämän ’Crossing the Bar’ -teoksen säkeistön ensimmäinen rivi sijoittaa runon tiettyyn vuorokaudenaikaan. Iltatähti, jota se kuvaa, on toinen nimi Venukselle, Venus tunnetaan sekä iltatähtenä että aamutähtenä riippuen siitä, onko talvi vai kesä, mikä tarkoittaa, että tämä runo sijoittuu talveen.

Venus edustaa rakkauden jumalatarta, mutta tämä ei todellakaan ole mikään rakkausruno, ja sen sisällyttäminen runoon on selvästikin vain osoitus siitä, mikä on ”aika”. En ole varma, mihin kertoja viittaa mainitessaan ”selkeän kutsun” runo on aika vanhentunut, mutta se ei näytä olevan merenkulun termi. Ehkä tämä rivi on tarkoitettu otettavaksi kirjaimellisesti. Ehkä se on tehty viittaamaan siihen, että kertojan ääni kantautuu, ehkä sään tai paikan vuoksi. Tai vaihtoehtoisesti hänestä tuntuu, että taivas kutsuu häntä.

Palkki, joka on fyysisesti hiekkapalkki, edustaa rajaa elämisen ja kuolemisen välillä. Kun kertoja sanoo, että baarissa ei saa valittaa, hän tarkoittaa sitä, että kuolemasta ei saa surra tai valittaa. Kertoja viittaa koko runon ajan merellä olemiseen. Merellä matkustamista käytetään vertauskuvana matkalle elämästä eteenpäin kuolemaan.

Säkeistö kaksi

Mutta sellainen vuorovesi kuin liikkuva näyttää nukkuvan,
Yli täyteen ääntä ja vaahtoa,
Kun se, joka veti rajattomasta syvyydestä,
kääntyy taas kotiin.

Tämä ’Baarin ylitys’ -runon säkeistö on omituisen kuuloinen. Se kuvaa virtausta hyvin vähäisenä, ei kovin voimakkaana, ja tekee sen kauniisti. Ilmaiseeko tämä rivi, että kertojan matka tuonpuoleiseen on rauhallinen? Kuoleminen unissaan kenties? Ajatus täydestä vuorovedestä viittaa siihen, että metaforinen laiva, jolla purjehditaan, on syvällä vedessä.

Äänen ja vaahdon puute osoittaa, että alus on syvällä merellä. Tästä voisi päätellä, että se ei olekaan matkan alussa vaan lähempänä sen loppua. Huomaa, kuinka kertoja ei sano tätä vaan vihjailee hienovaraisesti jättäen lukijalle vihjeitä, kuten Hannu ja Kerttu jättävät leivänmurujen jäljen.

Tämän säkeistön kolmas rivi on vielä vivahteikkaampi. Se ammentaa ”rajattomasta syvyydestä”, merestä. Nämä rivit eivät ole täysin selvät, mutta todennäköisesti kertoja viittaa edelleen vuoroveteen, sillä se näyttää olevan tämän säkeistön teema. Sitten se jatkaa sanomalla, että se kääntyy taas kotiin. Tämä viittaa siihen, että vuorovesi on kääntymässä; tarkoittaako tämä, että se on muuttumassa vähemmän tyyneksi? Epäilyttävää, mutta se ei ainakaan viittaa siihen, että kertoja ei aio ylittää rajaa, eihän vuorovesi kanna heitä ”takaisin rantaan”.

Säkeistö kolme

Hämärä ja iltakello,
Ja sen jälkeen pimeys!
Eikä jääköön jäähyväisten suru,
Kun astun laivaan;

Tapahtumat tapahtuvat jälleen kerran hämärässä. Tämä auttaa luomaan visuaalisen kuvan ympäristöstä. Iltakellon käyttö herättää mielikuvia kuolemaan usein liittyvästä hautajaissoitosta. Seuraava rivi antaisi varmasti uskottavuutta tälle ajatukselle, sillä kellon jälkeen seuraa pimeys. Onko tämä merkki siitä, että kertoja on vihdoin kuollut? Yksi asia on selvä, ja se on se, että kertoja ei halua ihmisten tekevän hänen poismenostaan suurta numeroa, sillä hän toistaa ”Crossing the Bar” -kappaleen ensimmäisen säkeistön tunnelman sanomalla, että hän ei halua surua.

Heidän siirtymisestään tuonpuoleiseen puhutaan nimellä ”embarking”. Tämä sopii hyvin merenkulun teemaan. Se kuulostaa melkein siltä, että kokemus on seikkailu, mikä pitää kontrastinsa kuvauksiin, jotka ovat saaneet jakson vaikuttamaan seesteiseltä ja rauhalliselta.

Neljäs säkeistö

For tho’ from out of our bourne of Time and Place
The flood may bear me far,
I hope to see my Pilot face to face
When I have crost the bar.

Ajan ja paikan teemat ovat näkyvästi esillä läpi koko kappaleen ’Crossing the Bar’. Sen huomaa siitä, että niitä on käytetty useita kertoja kertomuksen aikana. Tämä säkeistö tuntuu toimivan melkein kuin yhteenvetona, jossa kerrotaan yksityiskohtaisesti hyvin lyhennetty versio matkasta, joka on vienyt kertojaa hänen syntymästään aina hänen lopulliseen kuolemaansa asti. Kun he puhuvat tulvasta, luulen, että tämä on toinen tapa kuvata ”loputonta merta”, joka on kuljettanut heitä kohti määränpäätä, heidän siirtymistään kuolemaan.

Kun kertoja puhuu luotsista, hän viittaa käytännössä henkilöön, joka on ohjannut heidän matkaansa. Tämä voisi olla viikatemies tai lautturi! (Nämä ovat mytologian hahmoja, jotka auttavat ihmisiä siirtymään tuonpuoleiseen), mutta se voisi olla myös viittaus jumalaan. Ehkä kertoja haluaa ”kohdata luojansa”. Riman ylittäminen on ilmaus, joka tarkoittaa lähinnä siirtymistä elämästä kuolemaan. Se on myös runon nimi, joka päättyy tälle riville antaa sille näkyvyyttä.

Tietoa Alfred, Lordi Tennysonista

Alfred Lordi Tennyson on yksi kuuluisimmista koskaan eläneistä runoilijoista. Hän kuoli vuonna 1892 kypsässä 83 vuoden iässä. Hän toimi suurimman osan kuningatar Victorian hallituskaudesta Britannian runonlaulajana. Monet hänen tunnetuimmista teoksistaan perustuivat mytologiaan, kuten Odysseus. Hänen runoissaan on usein runsaasti kuvamateriaalia, mikä osoittaa romantikkojen vaikutuksen hänen runouteensa. Hän on myös keksinyt useita fraaseja, jotka ovat juurtuneet brittiläiseen kansankieleen. Näitä ovat mm: ”’On parempi rakastaa ja menettää / Kuin olla rakastamatta ollenkaan.”