Savoir comment bien concevoir signifie comprendre ce qui fait un bon design. Les principes de conception sont la base de votre ensemble de compétences en matière de conception. Comprendre les principes d’un bon design vous mènera bien plus loin que de simplement effleurer la surface avec des solutions à l’emporte-pièce comme des graphiques ou des modèles prêts à l’emploi. Lorsque vous comprenez un bon design, vous pouvez l’appliquer à l’aide de n’importe quel logiciel et à n’importe quel projet. Peu importe les progrès technologiques, ces principes ne changent jamais.

Le message est ce qui détermine la direction du design et dicte ce que le design communique et à qui. En substance, le message raconte une histoire qui peut être communiquée avec des mots, des images ou les deux. Le spectateur doit pouvoir retirer quelque chose du message du design, que ce soit une information, un appel à l’action, une inspiration ou autre chose.

Hiérarchie (déterminer ce qui est le plus important)

La hiérarchie accorde la priorité aux éléments de votre mise en page, qu’il s’agisse de texte, d’images ou de graphiques. Donc, maintenant que vous avez un message, quelle est la partie la plus importante de ce message ? Quelle est la deuxième partie la plus importante, la troisième, et ainsi de suite ? Vous pouvez montrer la hiérarchie de différentes manières, notamment par le placement, la taille et la couleur.

Placement/Spacing/Alignment (où vous mettez les choses)

Où et comment vous placez le texte et les images dans votre mise en page peut faire ou défaire votre design. Le placement se concentre sur le positionnement des éléments et l’utilisation optimale de l’espace disponible. L’espacement traite de la proximité – à quel point les éléments de conception sont proches ou éloignés – les uns des autres. L’alignement décrit comment les éléments s’alignent entre eux et comment ils s’alignent avec l’espace global.

Color (well, this is self-explanatory)

La couleur fonctionne de nombreuses façons pour donner de la vie et du dynamisme à votre design. Elle peut également créer une signification plus profonde dans votre design. La couleur peut être littérale (par exemple, une pomme rouge) ou la couleur peut symboliser des messages plus importants (par exemple, le violet pour la royauté). La couleur est souvent dictée par de nombreux facteurs tels que la préférence personnelle, les normes de la marque d’une entreprise ou sa relation avec le sujet.

Typographie (utilisation des formes de lettres et des polices de caractères)

La typographie décrit l’utilisation des caractères/fontes de caractères et des formes de lettres pour afficher du contenu ou pour être utilisés comme éléments artistiques. La façon dont vous organisez vos mots/textes sur la page peut influencer la façon dont votre public comprendra votre message. C’est pourquoi il est important de tenir compte du type de police(s) que vous utilisez, ainsi que de la taille, du poids (épaisseur), de la couleur et du placement des caractères.

Imagerie (vous savez aussi ce que c’est)

L’imagerie se présente sous diverses formes, notamment des photographies, des graphiques, des icônes, des illustrations et des diagrammes/graphiques. Utilisez l’imagerie d’une manière qui se rattache au message global que vous devez communiquer.

Contraste (les opposés s’attirent)

Le contraste est l’existence d’éléments opposés. Cela peut inclure le contraste de la couleur, de la taille, de la forme, de l’espace et plus encore. Le contraste permet de mettre l’accent sur votre design.

Equilibre (juste assez de « ceci » et de « cela »)

L’équilibre au sein de votre conception garantit que certains éléments ne l’emportent pas inefficacement sur d’autres, permettant à l’œil de circuler facilement dans la mise en page. L’équilibre permet aux points focaux d’être évidents, mais pas trop proéminents.

Ton (quelle est l’attitude ?)

Le ton détermine la sensation ou l’attitude que votre design dépeint. Voulez-vous que le public se sente heureux ou triste lorsqu’il regarde votre œuvre ? Le message de votre conception dépeint-il la positivité ou la négativité ? De l’humour ou de l’empathie ?

Forme et fonction (comment ça se présente et comment ça fonctionne)

La citation « la forme suit la fonction » – qui a été inventée par l’architecte Louis Sullivan au cours de l’ère industrielle du 20e siècle – a été une déclaration discutable pendant des années, impliquant que la fonction du design prime sur l’attrait visuel du design. Mais il est important de trouver un équilibre entre ce que vous voulez que votre design fasse (son objectif principal) et l’apparence que vous voulez lui donner. Bien que vos conceptions doivent toujours s’efforcer d’être visuellement attrayantes, assurez-vous qu’elles satisfont les besoins du public et qu’elles relaient efficacement les messages qui doivent être exprimés.

L’apprentissage des principes de conception est un processus. Il faut de la pratique. Certains nouveaux designers ne saisissent pas vraiment comment tous ces principes fonctionnent ensemble au premier coup d’œil et les designers expérimentés ont parfois besoin d’un rappel. Avec le temps, une pratique régulière et de bons exemples pour vous guider, l’incorporation de ces principes deviendra une partie naturelle du processus. Lorsque vous concevez, n’oubliez pas d’être attentif à la façon dont vous utilisez ces principes collectivement, ou même si vous les appliquez tout court.

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En savoir plus sur les principes de conception et sur ce qu’il faut pour devenir un designer graphique dans Awesome Design : 25 Things You Should Know Before Becoming a Graphic Designer.