Sapere come progettare bene significa capire cosa rende buono il design. I principi del design sono il fondamento delle vostre abilità di progettazione. Comprendere i principi di un buon design ti porterà molto più lontano che toccare la superficie con soluzioni fatte con lo stampino, come la grafica pronta o i modelli. Quando comprendi il buon design, puoi applicarlo usando qualsiasi programma software e a qualsiasi progetto. Non importa quanto la tecnologia progredisca, questi principi non cambiano mai.
Il messaggio è ciò che guida la direzione del design e detta cosa il design sta comunicando e a chi. In sostanza, il messaggio racconta una storia che può essere comunicata con parole, immagini o entrambe. L’osservatore dovrebbe essere in grado di portare via qualcosa dal messaggio del design, che si tratti di informazioni, una chiamata all’azione, ispirazione o altro.
Hierarchy (determining what’s most important)
Hierarchy places priority on the elements of your layout, whether they are text, images or graphics. Quindi, ora che hai un messaggio, qual è la parte più importante di quel messaggio? Qual è la seconda parte più importante, la terza e così via? Potete mostrare la gerarchia in vari modi, incluso il posizionamento, la dimensione e il colore.
Placement/Spacing/Alignment (where you put things)
Dove e come metti il testo e le immagini nel tuo layout può creare o distruggere il tuo design. Il posizionamento si concentra sul posizionamento degli elementi e sull’uso migliore dello spazio disponibile. La spaziatura riguarda la vicinanza – quanto vicini o lontani – gli elementi del design sono l’uno dall’altro. L’allineamento descrive come gli elementi si allineano tra loro e come si allineano con lo spazio complessivo.
Colore (beh, questo è autoesplicativo)
Il colore lavora in molti modi per dare vita e vivacità al tuo design. Può anche creare un significato più profondo all’interno del tuo design. Il colore può essere letterale (es. una mela rossa) o il colore può simboleggiare messaggi più grandi (es. viola per la regalità). Il colore è spesso dettato da molti fattori come la preferenza personale, gli standard del marchio di una società, o la sua relazione con il soggetto.
Typography (use of letterforms and fonts)
Typography descrive l’uso di caratteri e forme di lettere per mostrare contenuti o per essere usati come elementi artistici. Il modo in cui organizzi le tue parole/testo sulla pagina può influenzare il modo in cui il tuo pubblico capirà il tuo messaggio. Ecco perché è importante considerare il tipo di carattere(i) che stai usando, così come la dimensione, il peso (spessore), il colore e il posizionamento del tipo.
Imagery (you know what this is too)
Imagery comes in various forms, including photographs, graphics, icons, illustrations and charts/graphs. Usa le immagini in un modo che si colleghi al messaggio generale che devi comunicare.
Contrasto (gli opposti si attraggono)
Il contrasto è l’esistenza di elementi opposti. Questo può includere il contrasto di colore, dimensione, forma, spazio e altro. Il contrasto permette di enfatizzare il tuo design.
Balance (just enough of “this” and “that”)
Balance within your design ensures that certain elements don’t ineffectively outweigh other, allowing the eye to flow easily through the layout. L’equilibrio permette ai punti focali di essere evidenti, ma non eccessivamente prominenti.
Tono (qual è l’atteggiamento?)
Il tono determina la sensazione o l’atteggiamento che il tuo design rappresenta. Vuoi che il pubblico si senta felice o triste quando guarda il tuo lavoro? Il messaggio nel tuo design ritrae positività o negatività? Umorismo o empatia?
Forma e Funzione (come appare e come funziona)
La frase “la forma segue la funzione” – che è stata coniata dall’architetto Louis Sullivan durante l’era industriale del 20° secolo – è stata un’affermazione discutibile per anni, implicando che la funzione del design ha la precedenza sul fascino visivo del design. Ma è importante avere un equilibrio tra ciò che volete che il vostro design faccia (il suo scopo principale) e come volete che appaia. Mentre il tuo design dovrebbe sempre sforzarsi di essere visivamente attraente, assicurati che soddisfi i bisogni del pubblico e che trasmetta efficacemente i messaggi che devono essere espressi.
L’apprendimento dei principi del design è un processo. Ci vuole pratica. Alcuni nuovi designer non capiscono veramente come tutti questi principi lavorano insieme a prima vista e a volte i designer esperti hanno bisogno di un promemoria. Con il tempo, la pratica costante e buoni esempi come guida, incorporarli sarà una parte naturale del processo. Mentre progettate, ricordatevi di essere consapevoli di come state usando questi principi collettivamente, o se li state applicando affatto.
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Impara di più sui principi di design e su cosa serve per diventare un graphic designer in Awesome Design: 25 Things You Should Know Before Becoming a Graphic Designer.