Una delle caratteristiche di una grande musica country è quella che narra e ci racconta una storia di una persona che attraversa la vita, come la chiamiamo noi. È interessante come ogni artista mostra questo attraverso i testi e il ritmo che mette in una certa canzone. Ecco le 10 migliori canzoni country che raccontano una storia. Enjoy!
“Three Wooden Crosses,” Randy Travis(da Rise & Shine del 2002)
La storia di quattro diversi individui composta da un contadino, un insegnante, una prostituta e un predicatore che prendono un autobus a mezzanotte diretto in Messico. La storia si dipana, un significato molto più significativo, un messaggio nascosto viene rivelato. Mentre il mondo materiale fa da ponte per il mondo spirituale, questo inno ispiratore può essere il più viscerale e rivelatore del gruppo.
“Red Headed Stranger,” Willie Nelson (da Red Headed Stranger del 1975)
Il personaggio più grande della vita di Nelson è stato incorniciato con una strumentazione honky-tonk e una voce principale appuntita. Come un polveroso racconto di uno straniero che arriva in città su un cavallo baio che porta all’omicidio di una donna ignara. La decifrazione ha senso, lei ha cercato di rubargli il cavallo.
“Harper Valley P.T.A.”, Jeannie C. Riley
I personaggi completamente sviluppati vivono e respirano per conto loro, mentre puntano anche agli stereotipi del cuore americano. Questa canzoncina ha un tratto di influenza mainstream, come si può certamente vedere nel lavoro di Brandy Clark e Kacey Musgraves oggi. Questa è stata una delle polaroid della vita di provincia e dell’ipocrisia sociale.
“Midnight in Montgomery”, Alan Jackson (da Don’t Rock the Jukebox del 1991)
L’ossessionante struttura della chitarra è stato uno dei contributi più belli e iconici di Jackson al grande cannone della narrazione. Mentre sta andando a Mobile, Alabama, per uno spettacolo di Capodanno, il narratore fa una passeggiata fino a una tomba a Montgomery. Lì incontra il fantasma tormentato di Hank Williams, sentendo “whiskey nell’aria”.
“A Boy Named Sue”, Johnny Cash (da At San Quentin del 1969)
La storia di un ragazzo che si chiama Sue, la canzone descrive un viaggio attraverso le sfide di avere un nome femminile tradizionale. Professa di rintracciare il suo padre fannullone che lo ha abbandonato quando aveva 3 anni. Sue viaggia di città in città. Man mano che cresce, si tempra e impara a cavarsela. Alla fine, si imbatte in suo padre in una taverna e ne segue una pesante lotta. Suo padre rivelò che le intenzioni sentite nel dargli un nome tradizionalmente femminile colpiscono il personaggio titolare.
“Bobby,” Reba McEntire (da For My Broken Heart del 1991)
Il potente ritratto di Reba della storia era complesso e avvincente. La storia ruota attorno al senso di colpa di un uomo che, presumibilmente, uccide sua moglie e poi va in prigione per i suoi crimini, ed è stata assolutamente commovente. Con la tipica struttura in tre parti, la verità si rivela presto, e se non avete provato tristezza, non avete cuore.
“Fancy,” Bobbie Gentry (da Fancy del 1970)
C’era qualcosa di assolutamente magico nella storia dagli stracci ai soldi (con ogni mezzo necessario). Fancy era l’antieroe; indossa i suoi difetti sulla sua pelle e alla fine è per questo che ne esce vincente. L’originale di Gentry, però, era più risonante, terroso e profondo. Abbiamo tutti sentito la storia un milione di volte nel corso degli anni, ma non diventa mai vecchia. Beh, non ha fatto male, vero?
“Delia’s Gone,” Johnny Cash (da American Recordings del 1994)
Se avete pensato che Underwood che canta di una Cadillac nera che investe il suo amante fosse agghiacciante, aspettate solo che Cash abbatta strategicamente una donna chiamata Delia legandola a una sedia e poi sparandole. Questa straziante acustica fu uno dei racconti più taglienti e raccapriccianti di Cash. Mentre la sfumatura di Cash è sinistra e potente, la semplicità della produzione la rendeva più terrificante.
“The Night the Lights Went Out in Georgia,” Vicki Lawrence (da The Night the Lights Went Out in Georgia del 1973)
Mentre il suo album da solista era pieno di canzoni da ascoltare sull’amore e la perdita, è stato questo pezzo che è diventato una delle storie più affascinanti e oscure del country. Sì, l’attrice aveva una carriera musicale. Ciò che lascia ancora più perplessi è il video musicale solare e spensierato (sotto). Fu poi notoriamente coverizzata da Reba nel 1991, con un video appropriatamente sinistro.
“Ode to Billie Joe,” Bobbie Gentry (da Ode to Billie Joe del 1967)
Il fraseggio morbido ma concentrato della Gentry svela uno dei più affascinanti studi di carattere sulla vita in una piccola città. Questo è il gold standard quando si tratta di canzoni di storia. Dato l’isolamento di Gentry nel Mississippi, forse non sapremo mai cosa fu gettato dal Tallahatchie Bridge quel terzo di giugno…
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