良いデザインの仕方を知るということは、何が良いデザインなのかを理解するということです。 デザインの原則は、あなたのデザインスキルの基礎となるものです。 優れたデザインの原則を理解することは、既製のグラフィックやテンプレートのような型にはまった解決策で表面に触れるよりも、はるかに遠くまであなたを運んでくれることでしょう。 優れたデザインを理解すれば、どんなソフトウェアプログラムでも、どんなプロジェクトでも、それを応用することができます。 どんなに技術が進歩しても、これらの原則は決して変わりません。

メッセージは、デザインの方向性を決定するものであり、デザインが誰に何を伝えるのかを決定するものです。 要するに、メッセージは言葉、画像、またはその両方で伝えることができるストーリーを伝えるものです。 見る人は、情報、行動への呼びかけ、インスピレーション、あるいは他の何かであれ、デザインのメッセージから何かを得ることができるはずです。

Hierarchy （何が最も重要かを決める）

Hierarchy はテキスト、イメージ、グラフィックなどレイアウトの要素に優先順位を付けることです。 さて、メッセージができたところで、そのメッセージの中で最も重要な部分は何でしょうか。 2番目に重要な部分、3番目に重要な部分…といった具合に。 配置、サイズ、色など、さまざまな方法で階層を示すことができます。

Placement/Spacing/Alignment (Where you put things)

テキストと画像をレイアウト内のどこにどう配置するかでデザインが決まるといってもよいくらいです。 配置は、要素の位置と利用可能なスペースを最大限に活用することに重点を置いています。 間隔」は、デザイン要素が互いにどの程度近いか遠いかという近接性を扱います。 配置」は、要素同士の並び方や、空間全体に対する要素の並び方を説明します。

Color （これは自明ですが）

Color works in many ways to give life and vibrancy to your design. また、デザイン内に深い意味を作り出すこともできます。 色は文字通りのもの (例: 赤いリンゴ) にも、より大きなメッセージ (例: 王族のための紫) を象徴するものにもなりえます。 色は、個人の好み、企業のブランド基準、主題との関係などの多くの要因によって決まることが多いのです。

Typography (use of letterforms and font)

Typography is described the use of typefaces/font and letterforms to display content or be used as artistic elements.これは、書体やフォント、書体、フォント、芸術的な要素について説明するものです。 ページ上の単語やテキストをどのように構成するかによって、聴衆がメッセージをどの程度理解できるかが変わります。 そのため、使用するフォントの種類や、サイズ、太さ、色、配置を考慮することが重要です。

Imagery (You know what this is too)

写真やグラフィック、アイコン、イラストやチャート/グラフなど様々な形でイメージ化されたものが存在する。 伝えなければならない全体的なメッセージにつながるようにイメージを使用します。

Contrast (opposites attract)

Contrast とは反対側の要素を存在させることを指します。 これには、色、サイズ、形状、スペースなどのコントラストが含まれます。 コントラストによって、デザインで強調することができます。

バランス (「これ」と「あれ」のちょうどよいバランス)

デザイン内のバランスは、特定の要素が他の要素より効果的に劣らないようにし、レイアウトを通して視線を容易に流すことができるようにするものです。 バランスによって、焦点は明らかになりますが、圧倒的に目立つことはありません。

Tone (What’s the attitude?)

Tone によってデザインが表現する感覚や態度は決定します。 あなたの作品を見て、観客に幸せな気分になってもらいたいのか、それとも悲しい気分になってもらいたいのか。 あなたのデザインに込められたメッセージは、ポジティブなものでしょうか、それともネガティブなものでしょうか。 ユーモアか共感か？

フォームと機能（見た目と機能）

「フォームは機能に従う」という言葉は、20世紀の産業時代に建築家ルイス・サリバンから生まれた言葉ですが、デザインの見た目よりも機能を優先させるという意味合いがあり、長年議論の的となっています。 しかし、デザインに何を求めるか（主目的）と、どのように見せたいかのバランスが重要なのです。 デザインは常に視覚的に魅力的であるよう努めるべきですが、オーディエンスのニーズを満たし、表現すべきメッセージを効果的に伝えていることを確認してください。

デザイン原則の習得はプロセスであると言えます。 練習が必要です。 新しいデザイナーの中には、これらの原則のすべてがどのように連携しているのか、一見しただけでは本当に把握できない人もいますし、経験豊富なデザイナーがリマインダーを必要とすることもあります。 時間をかけ、一貫した練習をし、良い例を参考にすれば、これらを取り入れることはプロセスの自然な一部となります。 デザインをする際には、これらの原則をどのようにまとめて使っているか、あるいは、まったく適用していないか、注意してください。

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