彼の功績は、スタジオ CEO のアラン・ラッド・ジュニアが、観客が何度も何度も見たがり、プロデューサーが複製するために互いにつまずき合う、ジョージ・ルーカスの宇宙ファンタジーの英雄的豪傑の物語を単に複製しようとしなかったことです。 「彼の実績を見てください。 エイリアン』や『スター・ウォーズ』の前に『オーメン』を見て、『スター・ウォーズ』を見て、『僕』を見て、『ブレイブ・ハート』を見ている。 この男は明らかに良い素材に対して良い判断をしている」
エイリアンの脚本を受け取ったスコットは、「チームに会う」ためにハリウッドに飛行機で飛んだ。 彼は脚本に深みがないことをあまり良く思っていなかったが、45分で読み終えた後、エンターテイメントの可能性を見出したのである。 「この脚本は、非常に優れたエンジンを持っていると思った。 事実上、人物描写は皆無に等しいと思った。 そして、それから、それから、それから』って感じだった。 そして、あるページで『そして、男の胸からこんなものが出てくる』と書いてある。 私は「これで4人のディレクターを遠ざけることができた」と思いました。 明らかに、明らかに、前の4人は「えっ！？ こんなのバカバカしい」と思って、そのままにしてしまったんです。 私はちょっとしたデザイナーなので、この映画を見て、何をすべきかはっきりわかりました」
スコットは、エイリアンは「スター・ウォーズのアンチテーゼで、宇宙の汚い宇宙船で、もう真新しくも未来的でもない、我々が最終的にそう呼んだように『宇宙の貨物船』のような感じの船を使うべきだ」と感じていたそうです。 そういう方向に行きたかったんです。 スター・ウォーズは宇宙のロマンであり、スタンリー・キューブリックの『2001年宇宙の旅』は宇宙の現実である」と語るスコットは、両作品を観た後、「人生で初めて、コンピュータが人間より賢いことを知った」と語っている。 自称SFオタクやマニアとは程遠い監督は、キューブリックの壮大で形而上学的な宇宙への瞑想からいくつかのインスピレーションを受け、またフランスのイラストレーター、メビウスの幻想的な美学に注目したのである。
「『』には本当にノックアウトされたよ」と彼は言います。 「メビウスはおそらく、すべてのコミックストリップ作家の中で決定的な存在であり、正直なところ、比類がないと言ってよいでしょう。 脚本がキャラクターに依存せず、実はモンスターに依存していたからだ」
この時点で、物語の重要なキャラクターであるリプリーが人間以外の何者でもないことは議論されておらず、スコットの関心は映画の中心にある獣に注がれていた。
「私の気持ちは、モンスターを正しく理解しなければならないことだった」と彼は言います。 エクソシスト』の大きなアイデアは、悪魔に体を憑依させることだった。 それが最初です。 それ以来、あれには1万9000ものバージョンがあるんだ。 だから、『エイリアン』も初めての作品として読みました。 自分の体に卵を産んで他の昆虫を作り出す巨大な昆虫に体を乗っ取られるという、その発想もストーリーもとんでもないものでした。 驚くべきことでした」。 オバノンとコンセプト・アーティストのロン・コブによって、昆虫型や甲殻類のような、ラブクラフト系のクリーチャーに似たエイリアンの最初のデザインがいくつかスケッチされた。 あるものは恐ろしく見え、あるものは間違いなく気まぐれに見えた。
しかし、最終的に H.R. ギーガーによる、映画史の中で最も恐ろしくて影響力のあるクリーチャー デザインの 1 つになるものには、遠く及びません。 「ネクロノミコンという本の中に、そのエイリアンが入っていたんだ。 私は、『デザインされている。 これだ』と。 ゴードン・キャロルと私はスイスに飛び、チューリッヒのギーガーの家に会いに行ったんだ。 そこでH.R.に会ったのですが、彼は穏やかで優しい人で、彼の作品を見せてくれましたが、それは並外れたものでした。 そして、『来てやってくれないか』と言ったところ、彼は『僕は飛ばないよ』と言ったんです。 私は「心配しないで、列車で連れて行くよ」と言ったんです。 彼はスイスから列車でやってきて、シェパートン・ビレッジで9カ月間私のところに滞在したんだ。 彼は飛行機には乗ろうとしなかった。 2812>
スコットはさらに、「当時のフォックスは、ギーガーはちょっと卑猥で無作法で、ちょっと性的だと考えていたんだ。 そして私は、”これは全部いいことだ “と言ったのですが、危うくこの件から外されるところでした」と述べています。
ギーガーの描いたオリジナルのエイリアンは悪夢の燃料には十分すぎるほどでしたが、この風変わりなアーティストはゼノモーフのデザインを変更することに固執しました。 彼は「もっといいものをデザインできる」と言い続けました。 彼は『もっといいものをデザインできる』と言い続け、私は『いや、これでいい』と言い続けました。 フェイスハガー、チェストバースター、卵など、デザインはもう十分でしょう。 ついでに、惑星と船のデザインも引き受けてほしい」と言い続けた。 私は、「いいですか、このエイリアンは、私たちが持っていると思うという根拠で休ませましょう。 いつでも戻ってこられるから」と言いました。 彼は徐々に、実はもうやってしまったことなのだと気づいたのだと思います。 それで私は、彼がまだ他の作品をやらなければならないので、この作品に固執したのです。 また、私はデザイナーだったので、一人のデザイナーがすべてを担当することはできないとわかっていました」
ゴーサインが出てプレプロダクションが進む中、スコットはロンドンに閉じこもり、ストーリーを視覚的に描写していました。
「私はかなり外科的で、かなり速く動きます」と、美術学校で教育を受けた監督は言います。 「その後3週間半から4週間かけて、絵コンテを描きました。 その時の予算は400万ドル弱。 私は、非常に具体的な図面に完全にフラッシュアウトした映画を持ってロサンゼルスに戻りました。 そのミーティングの最後に、予算は820万ドルに跳ね上がったのです。 これがドローイングの力であり、パンチ力なのです。 それがわかれば、何をしているのかがわかるし、それを描ければ、とてもとても役に立つんだ」
『エイリアン』のキャスティングのとき、スコットは「誰がそこにいるのかというアメリカの宇宙」にあまり詳しくなかったので、できるだけ多くの俳優を見てみたいと思っていたと言う。 当時注目の新進気鋭だったメリル・ストリープが、ラッドのおかげで今は女性キャラに変わったリプリー–時代的にも伝統的な映画の原型から見ても先進的な選択–の候補に挙がっていた。 しかし、ストリープは、彼女の重要なパートナーである『Dog Day Afternoon』と『Godfather Part II』の俳優ジョン・カザールが癌で亡くなったばかりだったため、求婚されることはなかった。
Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Yaphet Kotto, Ian Holm, John Hurt and Harry Dean Stantonといった面々が、不幸にも宇宙船Nostromoに搭乗することになり、スコット監督は、巨大な製作要件に専念しながら、俳優が自分たちの仕事をこなせるよう求めていたのである。 しかし、スコット監督はリサーチを怠らないため、キャスティングにかなりの時間を要した。 「もし私が映画の俳優や女優と仕事をするのであれば、会う前に、その人が出演した価値のあるものをすべて、あるいは何でも見ておく。ウォーレン・ベイティがデヴィッド・ガイラーに電話して、『シガニー・ウィーバーという若い女性をオフブロードウェイの舞台で見たことがあるんだけど、彼女に会ってみたらどうだ』と言ったんだ。 そういうことがあったのだと思います。 次にシガニーに会おうとしたら、少なくとも180センチはあろうかという人が入ってきて、私を矮小化したんです。 そして、それがシガニーとの出会いだった」
カメラオペレーターも務めるデザイナー出身の非常に視覚的な監督であるスコットは、キャラクターの動機に取り組むよりも演出を優先することが、一部のキャストとの間でうまくいかなかったことを認めています。
「一部の俳優にはあまり人気がなかった。『もし捕まったら、頭を切り落として暗い場所に突き刺すことになるぞ』と言うからだ。 それがお前のモチベーションだ』ってね。 これだけなんだ』という意味で、とても氷のような作品にしたかったんです。 あなたがどこから来たのか、お父さんとお母さんは誰なのか、そんなことは知りたくもない。 そういう会話はすべて避けました。 彼らはそれが嫌だったんだ。 でもね、その瞬間、私はこの映画に責任があるんだ」
初期の予算を2倍にしたにもかかわらず、スコットは自分のビジョンと財政的な制限との折り合いに悩まされ、幻想を築くためにいくつかの創造的な代替手段に頼らざるを得なかったのです。
スペース ジョッキーのセットでは、化石化した生物のデザインが円盤上で 360 度回転してより多くの角度を得ることができたので、廃船セットを完全に構築する必要はありませんでした。 その前に、異星人の惑星のサウンドステージにある実物大のノストロモ号の着陸エリアは、単に船のスケールのアイデアを売ることができなかったので、スコットは視点をごまかす方法を思いつきました。 「これは比喩的な表現ですが、事実です。 ノストロモ号の着陸脚を見たんです。 スタジオの天井からガントリーまでの高さは約3メートル。 私は「十分な大きさではない」と言ったんです。 すると彼らは『なんだ、50フィートもあるじゃないか！』と言ったんです。 私は『そんなの関係ない、十分な大きさじゃない』と言いました。 それで、安い宇宙服を3着作ったんだ。1着はカメラマンの子供、残りの2着は僕の子供で、着陸脚と並んで降りてくるオープンエレベーターに乗せられるようにね。 突然、脚が80フィートに見えるんです。 うまくいきましたよ。 というわけで、動くミニチュアを用意したのです」
『エイリアン』を見たことのある人、あるいは『エイリアン』を知ったばかりの人は、象徴的なチェストバーターのシーンがこの映画のショーストッパーであることを知っていることでしょう。 スコット監督は、カメラが回った途端にワンテイクのイベントが頓挫し、無意識のうちに行われたキャストの有機的な反応に対するサプライズを台無しにしそうになったことを詳しく説明しています。
「その朝、セットで 4 つか 5 つのカメラを回していましたが、電線や空気線があり、血がいたるところに吹き出すことになりました」と彼は説明しています。 「一旦そうなれば、白いセットは壊滅的な状態になり、清掃におそらく2週間はかかるだろうと思いました。 だから、2回目のテイクはなかった。 だから、2回目のテイクはなかった。 そして哀れなジョン・ハートは、人工胸の下でテーブルに縛り付けられて横たわっていた。 そして撮影は行われ、私は正直言って指をくわえて見ているしかなかった」
スコットは “アクション！”と叫んでいた。 – と叫び、すぐに何かがひどく間違っていることに気づきました。
「Tシャツが開かなかった」と彼は振り返ります。 「Tシャツが開かなかったんです。 そこで私は、「カット！」と叫びました。 カット! カット！カット！」と叫びました。 カット！カット！カット！」と叫びました。 カット！カット！』と叫ぶんです。 すると、役者たちはみんな笑い出したんですが、見ていないのでちょっと緊張しているんです。 私は戻って、「セットを片付けろ！」と言いました。 みんなセットから出て行ってしまった。 私はジョン・ハートの上に潜り込み、かわいそうに横たわったまま、Tシャツの背中にエイリアンがぶつかったときに弾けるように、カミソリの刃でTシャツを削った。 もう一度やった。 そしてそれは完璧だった」
The Duellistsで音楽編集を務めた初めての長編編集者Terry Rawlingsと協力して、Alienの最初の荒削りが140分以上ありました。 映画のテンポを微調整し、トム・スケリットの「繭」のシーンをカットして（これは何年も後にスコットのディレクターズカットで再登場します）117分の劇場公開時間を実現したほか、フォックスは血とグロアのある瞬間を削減するよう迫りました。 スコット監督は、『エイリアン』への全体的なアプローチを、バケツ一杯の血を流さずともかなりの恐怖を味わえる70年代ホラーの名作を見た経験と結びつけている。
「『エイリアン』のような映画を作るとき、血が多すぎていいのかどうかわからない」と彼は言います。 「私を本当に怖がらせるのはとても難しい。 ある土曜日の午後、フォックスのスタジオで『エイリアン』の準備をしているときに、小さな劇場で『悪魔のいけにえ』を観たんだ。 それは恐ろしいもので、私をひどく怖がらせた。 昼休みにハンバーガーから始めて、一口も食べなかったと思います。 でも、あれはオーバードライブでやりすぎになった。 人が人を食べるし、暴力も多いし、それは血に等しいと思うんです。 ぶっちゃけ、何が違うんだろう？ でもトビー・フーパーは仕事をした。どうしたらあの怖さを出せるのか、というのが私の挑戦だった」
それでも、そのラフカットについてスコットは言う、「少し長かったかもしれないが、何かをつかんだと思った。 明らかに手ごわいものがそこにあったんだ “と。 しかし、『エイリアン』を公開することになったとき、映画監督はフォックスの配給戦略への不満を語りました。
「彼らは試写、試写、試写をしたがったが、私はなぜかわからなかった。 「というのも、この映画は特別な映画で、特別な取り扱いが必要だと言うのです。 いったい誰が考えたんだろう。 ……実際に考えすぎて、せっかく手に入れたのだから、迷わずやってしまえ！ と。 だから、ちょっと腹が立つんですよ、実は。 もっと本格的に、すぐに出すべきだったと思うんです。 スターウォーズもそうでしたね。 スター・ウォーズもそうです。 スターウォーズを我慢して、72枚で出した。 えっ！？ 2812>
しかし、試写は間違いなくその目的を果たし、観客は絶叫し、映画館から逃げ出し、気絶したという話が出始めたのです。 「いいパンデモニウムだった」と映画人は言う。 2812>
リドリー・スコットがグラウマンズ・チャイニーズ・シアターで『スター・ウォーズ』を鑑賞してから2年後、『エイリアン』は1979年5月25日に限定公開された。 その後、国内で6000万ドル以上、全世界で1億ドル以上の興行収入を記録した。 この独創的なSFとホラーのハイブリッド映画の内臓のスリルに興奮した観客が悲鳴を上げる一方で、映画研究者たちは、すべての偉大なSFの物語がそうであるように、社会的・政治的なテーマを解明するために降りてきたのである。 しかし、スコットは、自身の傑作を作り上げているとき、現代的な寓意性の感覚は彼の頭から最も遠いところにあったと主張する。 「人を怖がらせるのは難しい。 その日その日の命令は、楽しみのために人々を怖がらせることであるならば、それはジェットコースターの乗り物以上ではありません」
その公開後すぐに、エイリアンはポップカルチャーの話題に浸透しただけでなく、多くの参照、パクリやパロディで時代精神のスリップストリームに入った（メル・ブルックスのジョン・ハートとスペースボールズのダイナーのシーンが特に良い笑いを与えてくれる）。 そして、圧倒的な成功は、スコットの無名性を犠牲にしました。
「あのね、人は有名になった瞬間には気づかないものなんだ、人々が奇妙な仕方であなたを扱い、道であなたに歩み寄ること以外はね。 「それはしばらく時間がかかる。 そうなると嫌になる。
実はスコットは、彼のキャリアの軌跡における真の激震として、後続作の興行的な失敗を考えています。 と、彼は言います。「あのね、確かなのは、確かなものなんて何もないってこと。 そうでしょう？ そして、あなたがそれを手に入れたと思ったとき、何が起こったと思いますか？ そうではないんだ。 だから、人生におけるいい教訓になったよ、実際。 非常に哲学的であることを教えてくれました。 そして結局のところ、私が生活のためにしていることは、自分自身の批評家になることでもあるのです。 つまり、自分のためにやったことが、自分にとってOKなことなのかどうかを知る必要がある。 その後に誰が何を言おうと、それはその人の意見であって、それ以上ではない。 でも、その結果、何度も痛い目に遭っているので、プレスはほとんど読まないんです。 …それは、あなたが生活のためにしていることを卑下しているのではなく、良いアドバイスなのです。 自分の頭で考えたいなら、それを貫き通せということだ。 画家になるのと同じようなものです。 画家になるのと同じようなものです。 そんなことは許されない。 あなたは絵を描き続けなければならないと思いませんか」
スコットは、30年後に、批評的に偏向的な前日譚『プロメテウス』を2012年に、その続編『エイリアン：コヴェナント』を2017年に、自分が育てた宇宙に再び戻ってきました。 彼は、両作品を指揮した経験が、ファンのフィードバックへの対応という点で彼の集中力を研ぎ澄ましたことを認めつつも、オリジナルを超えることは決してできないことを痛感していると指摘します
「これまでには1つしかありません」と彼は説明します。 「2001年の続編を作ろうとするようなものだ。 2001年の続編を作ろうとするようなもので、根本的に無理なのです。 スター・ウォーズ』には最大の敬意を表しますが、最高の映画はジョージが監督したものでしょう？ 圧倒的にね。 ユニークだった。 私にとって、本当に素晴らしい作品でした。 宇宙を舞台にした、おとぎ話の中のおとぎ話でした。 それを踏襲するのは大変なことです。 だから、『エイリアン』も同じだ」
彼は自虐的に笑いながら、「面白いことに、私は続編の依頼を受けたことがないんだ。 たぶん、私がやっているときはとてもタフな男だったから、彼らは私に戻ってほしくなかったのだろう。 でも、私も当時は続編をやりたくないと思う癖があったんです。 ディズニーが21世紀フォックスを買収した今、『エイリアン』シリーズの当面の展望について、スコットは将来の作品についての話し合いがあることを認めつつ、「獣」という基本前提がゼノモーフ自身のように進化しなければ、「ジョーク」は古くなってしまうと警告している
「『よし、もうダメだ』という時点になる」と、彼は言う。 “エイリアン vs. プレデター” は馬鹿げたアイデアだったと思います。 そして、それがとてもうまくいったかどうかは、よくわかりません。 でも、どうにかして獣を倒したんだ。 そして私は彼らに言った、「いいか、これを復活させるのはいいが、ゼロに戻って前日譚にする必要があるんだ。 それで『プロメテウス』に行くことになったんだけど、あれは実際悪くなかったよ。 でも、エイリアンは出てこない。最後に出てきた赤ん坊が、その可能性を示してくれただけだ。 つまり、エイリアンのシルエットが描かれていたんですね。 宇宙人は母なる自然に独特に付着しています。 それは単に、無防備な昆虫の中に卵を産み付けるキクイムシから生まれたものです。 そうすることで、卵の形がこの新しい生き物の宿主となるのです。 ひどい話だ でも、それが現実なんだ。 そして、冗談が退屈になるので、それを繰り返すことはできません」
スコットは、それに比べて、もうひとつの不朽のSFフランチャイズであるスタートレックの粘り強さを賞賛しています。 あの男は本当に何をやっているかわかっている』と思いながら、カークとその仲間たちに大きな関心を寄せていたことを認めざるを得ません」と彼は言います。 「50年後の今、彼らはそれを守り、進化させ続けている。 しかし、それだけ長い間、獣を維持し続けるのは難しいことだ。 大変なことだと思う。 冗談も飽きる。 2度、3度観たら、もう怖くはない」
40年もの間、エイリアンのフランチャイズと不可分に結びついてきたスコットは、懐かしさを過度に焼き直さず、新鮮なテイクを押すことが、将来的に複数のライフサイクルを維持する鍵になるかもしれないと主張している。 「そして、この作品がどのような進化を遂げるのかを見極めるのだ」と宣言しています。 「2812>