Una de las características de una gran música country es aquella que narra y nos cuenta una historia de una persona que pasa por la vida, como la llamamos. Es interesante como cada artista lo muestra a través de la letra y el ritmo que le ponen a una determinada canción. Aquí están las 10 mejores canciones country que cuentan una historia. Disfruten!
«Three Wooden Crosses», Randy Travis(de Rise & Shine de 2002)
Una historia de cuatro individuos diferentes compuesta por un granjero, un profesor, una prostituta y un predicador que toman un autobús a medianoche con destino a México. La historia se desvela, se revela un significado mucho más significativo, un mensaje oculto. Mientras el mundo material se abre paso hacia el mundo espiritual, este himno inspirador puede ser el más visceral y revelador del grupo.
«Red Headed Stranger», Willie Nelson (de Red Headed Stranger, de 1975)
El personaje de Nelson, más grande que la vida, estaba enmarcado con una instrumentación honky-tonk y una voz principal punzante. Como un polvoriento cuento de un extraño que llega a la ciudad en un caballo bayo que conduce al asesinato de una mujer desprevenida. Descifrarlo tiene sentido, ella trató de robarle el caballo.
«Harper Valley P.T.A.», Jeannie C. Riley
Los personajes, totalmente desarrollados, viven y respiran por sí mismos, al tiempo que apuntan a los estereotipos del corazón americano. Esta pequeña cancioncilla tiene un tramo de influencia mainstream, como ciertamente se puede ver en el trabajo de Brandy Clark y Kacey Musgraves hoy en día. Fue una de las polaroids definitorias de la vida de poca monta y de la hipocresía social.
«Midnight in Montgomery», Alan Jackson (de Don’t Rock the Jukebox, de 1991)
La inquietante estructura de la guitarra fue una de las mejores y más icónicas contribuciones de Jackson al gran cañón de la narrativa. Mientras se dirige a Mobile, Alabama, para un espectáculo de Nochevieja, el narrador da un paseo hasta una tumba en Montgomery. Allí se encuentra con el problemático fantasma de Hank Williams, que huele «whisky en el aire».
«A Boy Named Sue», Johnny Cash (de At San Quentin, de 1969)
Una historia de madurez sobre un niño llamado Sue, la canción describe un viaje a través de los desafíos de tener un nombre femenino tradicional. Se empeña en buscar a su padre moroso que le abandonó cuando tenía 3 años. Sue viaja de pueblo en pueblo. A medida que se hace mayor, se endurece y aprende a desenvolverse. Finalmente, se encuentra con su padre en una taberna y se produce una fuerte pelea. Su padre le reveló las sinceras intenciones de ponerle un nombre tradicionalmente femenino, lo que le hace pensar en el personaje titular.
«Bobby», Reba McEntire (de For My Broken Heart, 1991)
La poderosa interpretación de la historia por parte de Reba fue compleja y fascinante. La historia gira en torno a la culpabilidad de un hombre que, supuestamente, mató a su mujer y luego fue a la cárcel por sus crímenes fue totalmente conmovedora. Con la típica estructura de tres versos, la verdad no tarda en revelarse, y si no has sentido tristeza, es que no tienes corazón.
«Fancy», Bobbie Gentry (de Fancy, de 1970)
Había algo absolutamente mágico en la historia de «rags to riches» (por cualquier medio). Fancy era la antihéroe; lleva sus defectos en la piel y, en última instancia, por eso sale adelante. El original de Gentry, sin embargo, era más resonante, terrenal y conmovedor. Todos hemos escuchado la historia un millón de veces a lo largo de los años, pero nunca pasa de moda. Bueno, no lo ha hecho mal, ¿verdad?
«Delia’s Gone», Johnny Cash (de American Recordings de 1994)
Si pensabas que Underwood cantando sobre un Cadillac negro atropellando a su amante era escalofriante, espera a que Cash derribe estratégicamente a una mujer llamada Delia atándola a una silla y luego disparándole. Este desgarrador acústico fue uno de los relatos más cortantes y truculentos de Cash. Aunque el matiz de Cash es siniestro y poderoso, la sencillez de la producción lo hizo más aterrador.
«The Night the Lights Went Out in Georgia», Vicki Lawrence (de The Night the Lights Went Out in Georgia, de 1973)
Aunque su álbum en solitario estaba repleto de canciones imprescindibles sobre el amor y la pérdida, fue este corte destacado el que se ha convertido en una de las historias más seductoras y oscuras del country. Sí, la actriz tuvo una carrera musical. Lo que resulta aún más desconcertante es el soleado y desenfadado vídeo musical (abajo). Más tarde, Reba la versionó en 1991, con un vídeo apropiadamente siniestro.
«Ode to Billie Joe», Bobbie Gentry (de Ode to Billie Joe, de 1967)
El fraseo suave pero centrado de Gentry desentraña uno de los estudios de carácter más fascinantes sobre la vida en un pueblo pequeño. Este es el estándar de oro cuando se trata de canciones de historias. Dada la reclusión de Gentry en Mississippi, es posible que nunca sepamos lo que se arrojó desde el puente de Tallahatchie aquel tres de junio…