Miksowanie wokali jest skomplikowaną i często delikatną sztuką. Problemy pojawiają się już na etapie nagrywania, aż do implementacji wokali rapowych w gulaszu Twojego miksu. Czasami, jako producent lub inżynier dźwięku, możesz napotkać miksy, które okazują się fascynujące po prostu z powodu tego, jak dźwięk siedzi i błogosławi twoje ucho. To są miksy, z których możesz się uczyć. W tym poradniku, jesteśmy nurkowania w crafty sztuki miksowania i mieszania wokalu rap w FL Studio przez ostrożnie prowadząc Cię przez niektóre z najbardziej istotnych kroków, aby kierować swoje raps prawo.

Phone booth zasady

Rap wokale nie są instrumentem, ani nie są śpiewane wokale. Przez większość czasu jednak, będziesz chciał traktować swoje rapowe wokale jako wiodące elementy Twojego miksu. Może to oznaczać konieczność dokonania artystycznych poświęceń, aby wszystko było czyste i w sam raz. Pamiętaj również, że rapowe wokale są być może najbardziej aktywnymi leadami, jakie możesz mieć w miksie, ze względu na naturę samego rapu.

Dodaj do tego fakt, że rapowe wokale nie tylko nadają rytm i dźwięk słuchaczowi, ale również słowa, które muszą się wyróżniać, być przetwarzane i rozumiane, a zrozumiesz, że rapowe wokale muszą mieć zapewnioną znaczną przestrzeń w miksie. Więc jeśli masz trudny czas, aby dowiedzieć się, jak połączyć swoje rapowe wokale, powiększ i rozważ ogólny obraz: czy jest zbyt wiele głosów, które chcą się odezwać?

Ta koncepcja świadomości przestrzeni ładnie przechodzi do następnego istotnego kroku, którym należy się zająć: ludzkiego głosu. Choć nie jest instrumentem per se, ludzki głos ma zakres tak jak każdy inny instrument. Tak, każdy głos jest inny, ale ze względów praktycznych, możemy wyciągnąć tu pewne średnie. Ten przeciętny zakres jest bardzo aktywny w średnich i wysokich tonach.

Naturalnie, więc nie chcemy, aby ten zakres był naciskany w instrumentach. Jeśli twój miks już może pochwalić się dudniącymi tonami średnimi i chcesz wstawić rapowy wokal, rezultat może być dźwiękowym odpowiednikiem zagłuszania dwóch wściekłych fighterów UFC w budce telefonicznej. Wiedz, gdzie jesteś ze swoim dźwiękiem. Jeśli jesteś w budce telefonicznej, postępuj zgodnie z zasadami tej przestrzeni i staraj się trzymać konkurencyjne częstotliwości z dala od siebie.

FL flow

Ogromną częścią przetwarzania wokalu jest zrozumienie, z jakim typem nagrania masz do czynienia. Mikrofon, występ rapera, jego odległość od mikrofonu, statyka tła – te czynniki mogą prowadzić do zróżnicowanych rezultatów nagrań. Traktuj każde nagranie jako swoją własną, niepowtarzalną tożsamość. To, co działa dla jednego, może nie działać dla innego.

Wcześniej opisaliśmy, jak chcemy, aby miks dostosował się do wokalu. Ale to idzie w dwie strony. Chcemy również, aby wokal wspierał i uzupełniał miks, stając się jednością z tożsamością utworu i barwą miksu. Zachęcamy do tworzenia presetów miksera FL Studio na bieżąco. W ten sposób możesz przetestować je na swoim wokalu i dowiedzieć się, które tekstury działają dla Ciebie. Jeśli lubisz niektóre presety, możesz użyć ich jako punkt wyjścia i dostosować je po drodze.

Tradycyjny sposób pracy z rapem był zawsze mieć instrumentalny na miejscu przed nagraniem i wdrożeniem wokalu. Często to działało dobrze, zwłaszcza jeśli producent miał doświadczenie w tworzeniu ścieżek dla (rapowych) wokali. Jednak czasy się zmieniły. W dzisiejszych czasach mamy piękno i potencjał produkcji elektronicznej. Chcemy przez to powiedzieć, że możesz dokonać zmian za pomocą jednego lub dwóch kliknięć. Nie bójcie się budować wokół rapowego wokalu i eksperymentować poprzez dodawanie i wyciszanie dźwięków oraz wypracowywanie specyficznych rytmów i impulsów, aby wzmocnić ruch wokalu. Instrumental i wokal mogą naprawdę pracować razem, jeśli tylko tego chcesz. Możesz wejść tak głęboko w króliczą norę, jak tylko twój producencki mózg sobie życzy.

Miksowanie i mieszanie rapowych wokali w FL Studio: krok po kroku

1. Oczyść wokal z zakłóceń statycznych, otwierając go w Edisonie i przetwarzając za pomocą narzędzia do usuwania zakłóceń. Kliknij prawym przyciskiem myszy górną belkę nagrania wokalnego i wybierz polecenie Edytuj próbkę.

2. Wybierz obszar nagrania wokalnego, w którym występują statyki, które chcesz zredukować. Upewnij się, że w tym obszarze nie ma niczego, co nie jest statyczne, np. kliknięć, wyskoków i tików.

3. Kliknij prawym przyciskiem myszy ikonę pędzla, aby uzyskać profil szumu. Naciśnij Ctrl+A, aby zaznaczyć całe nagranie wokalne i kliknij lewym przyciskiem myszy ikonę pędzla, aby otworzyć narzędzie oczyszczania.

4. Używając suwaka ilości, określ, ile szumu chcesz zabić w nagraniu wokalnym. Należy pamiętać, że zbyt duża redukcja może prowadzić do nieorganicznego brzmienia.

5. Kliknij podgląd, aby usłyszeć stan nagrania wokalu z aktywnym oczyszczaniem.Aby usłyszeć tylko to, co usuwasz z wokalu, wybierz w Edisonie opcję Tylko szum wyjściowy.

6. Zaakceptuj zmiany i za pomocą narzędzia strzałki w menu Edison przeciągnij nowy klip wokalny na widok utworu. Zawsze możesz zachować początkowe nagranie jako kopię zapasową.

KEEP IT DOWN Zamiast używać sekcji redukcji szumów w Edisonie, aby wyeliminować szumy w nagraniu wokalu, możesz również użyć prostego narzędzia do redukcji szumów. Jest ono mniej wymyślne, ale przez większość czasu spełni swoje zadanie.

7. Otwórz korektor parametryczny Fruity Parametric EQ 2. Kliknij prawym przyciskiem myszy na gałce pierwszej i utwórz filtr górnoprzepustowy. Użyj suwaka częstotliwości, aby zabić nieco niskich tonów, które często okazują się zbyt obecne w nagraniach wokalnych.

8. Skompresuj wokal, otwierając narzędzie Fruity Limiter i przechodząc do sekcji kompresji. Kompresja pomoże stworzyć obecność i wyrazistość wokalu.

9. Próg dyktuje region kompresji, a stosunek, jaki procent tego regionu zostanie skompresowany. Zacznij od ustawienia stosunku 2:1.

10. Atak dyktuje, jak szybko kompresor się włączy, a zwolnienie czas potrzebny na wyłączenie kompresora. Wartości te określają płynność kompresji.

11. Zacznij od 20ms ataku i 90ms zwolnienia. Odtwórz nagranie i powinieneś teraz być w stanie zdecydować, jak silna powinna być kompresja.

12. Określ, co jest najlepsze dla Twojego wokalu, bawiąc się współczynnikiem, atakiem i zwolnieniem. Kompresja ma na celu stworzenie wyrazistości wokalu, ale nigdy nie powinna wywoływać nieprzyjemnych chybotliwości i artefaktów.

KRYSTY KOMPRESJA Może pomóc w wyśrodkowaniu wokalu rapowego. Kompresja Crispy i pogłos w małym pomieszczeniu to solidne opcje. Postaraj się, aby Twój utwór oddychał, ograniczając częstotliwości w zakresie średnich tonów, aby nie zdominowały miksu.

13. Otwórz program Fruity Reeverb 2 i zachowaj domyślny preset. Pobaw się pokrętłem low-cut, aby upewnić się, że nie ma zbyt wiele niskich tonów z pogłosu. Zmniejsza to efekt mulenia.

14. Pobaw się pokrętłem high-cut, aby zdecydować, jak bardzo wysokie tony będą pogłosem. Aby uzyskać bardziej organiczny efekt, trzymaj ją poniżej około 3,00-4,000Hz. Chociaż to ustawienie będzie zależało od twojej ścieżki.

15. Pobaw się pokrętłem SEP (separacja stereo) i zdecyduj o szerokości swojego pogłosu. Odtwórz swój wokal i miks razem, i poszukaj ładnego miejsca dla swojego pejzażu dźwiękowego.

16. Użyj suwaka wet i zdecyduj, jak duży pogłos chcesz zastosować do wokalu. Utrzymuj go na niskim poziomie. Zbyt duży pogłos może sprawić, że cała ścieżka będzie brzmiała muląco.

17. Otwórz Fruity Fast Dist, aby zastosować zniekształcenie do swojego wokalu. Odrobina crunchu może nadać wokalowi więcej obecności w miksie. Użyj pokrętła miksera, aby określić ilość.

18. Na kanale głównym użyj suwaka SEP, aby tymczasowo uczynić swoją ścieżkę w pełni mono, co powinno pomóc w wyrównaniu głośności wokalu w piosence, ponieważ mono przedstawia realistyczną równowagę dźwięków.

Więcej samouczków i warsztatów FL Studio, sprawdź tutaj.

.